摘要：一场跨越30年的特工传奇，最终却可能止步于“注水”与“情怀”。《碟中谍8》终于在国内大银幕上线，这部被寄予厚望的终结篇，票房与口碑却同步遇冷——首映日仅收获3147万元，媒体预测最终票房3.7亿，几乎难以望其历史巅峰项背。

一场跨越30年的特工传奇，最终却可能止步于“注水”与“情怀”。《碟中谍8》终于在国内大银幕上线，这部被寄予厚望的终结篇，票房与口碑却同步遇冷——首映日仅收获3147万元，媒体预测最终票房3.7亿，几乎难以望其历史巅峰项背。

观众失望了吗？确实。有人调侃：“这不是特工片，是英语在线公开课”，也有人感叹：“阿汤哥拼了命演动作戏，我们却在影院熬文戏”。但电影真的一无是处吗？恐怕也未必如此简单。

先说实情。影片时长170分钟，接近3小时。可真正让人血脉喷张的动作戏却屈指可数，反而大段台词和信息灌输，让不少观众坐立难安。大量的任务前分析、术语解释、心理铺垫本应让剧情更合理、更紧凑，却在节奏掌控上走了神，成了冗长的“说明书电影”。

剧情也乏善可陈。伊森·亨特对抗的是一款全能AI系统“智体”，听起来像是时代命题，实则只是个噱头麦高芬。整部电影看下来，AI的实际“操作”不多，更多的是角色口中的夸张渲染——“它能蛊惑人心”“它能预测未来”，但实际操作就是控制核武器且未发射。观众自然不会被这种“说得多，做得少”的危机感吓住。

令人意外的是，导演对文戏的执念达到一种偏执程度。每个任务前都要三轮推演，主角一脸紧张，配角用尽词汇把后果渲染成世界末日，“你会痉挛、你会抽搐、你会意识模糊”……可最终水下任务就只是憋了一口气。铺垫和结果的脱节，让观众不得不怀疑，这些“戏剧张力”到底是为了剧情，还是为了时长。

再看动作设计，居然成了本片最被诟病的部分。以往“扒飞机”“跳高楼”让观众尖叫不已，而这次的“压轴动作戏”竟然是反派摔飞机尾巴摔死。这不是高智商对决，也不是精密算计，更像是“编剧卡词卡时间，赶紧收尾”。

更让老粉失望的是，老角色纷纷退场，伊尔莎死了、白寡妇没了、卢瑟一开场就退居幕后，换上一群毫无感情基础的新面孔。这种“半重启式”团队配置，对于一路追随的粉丝而言，几乎是一种割裂感。看情怀的人没等来熟悉的面孔，反倒成了新人秀场。

但《碟8》也并非彻底失败。从制作层面看，它依旧是4亿美元级别的工业精品。摄影、配乐、阿汤哥亲自上阵的危险戏码，依旧展现了好莱坞一线大片的工业水准。62岁的汤姆·克鲁斯仍在挑战极限，仍在坚持用“真人动作”对抗CG泛滥，这份敬业，本身就值得尊重。

可惜的是，情怀并不能无限透支。观众的耐心有限，情绪也不是非理性的。当剧情越来越套路化、情感越来越模式化、老角色越来越“功能化”，哪怕你给出再燃的音乐、再贵的爆破，也难免被一句话盖过：“我花的是电影票，不是时间的耐心。”

《碟中谍》系列或许不会在这一部真正终结，但观众的信任，很可能就在这170分钟里，被耗光了一大半。情怀是把双刃剑，握得好是致敬，握不好就是消费。《碟中谍8》，算是给整个好莱坞一个提醒：动作片的未来，不能靠怀旧撑场，也不能只靠一个人拼命。

来源：阿宝侃电影