摘要：时光荏苒，近三十载光影传奇，汤姆·克鲁斯，这位银幕上的不老“拼命三郎”，似乎终于要为他标志性的《碟中谍》系列画上一个句号了——《碟中谍：致命清算（下）》带着万众期待与些许迟暮的悲壮，悄然登场。
时光荏苒，近三十载光影传奇，汤姆·克鲁斯，这位银幕上的不老“拼命三郎”，似乎终于要为他标志性的《碟中谍》系列画上一个句号了——《碟中谍：致命清算（下）》带着万众期待与些许迟暮的悲壮，悄然登场。
从1996年伊森·亨特第一次从天而降执行不可能的任务，到如今，这个系列已经陪伴了全球影迷整整29年。
如果你是当年那个守在屏幕前，为阿汤哥每一次惊险动作而心跳加速的10岁少年，那么如今，也已步入或接近不惑之年。
当再次走进影院，银幕上的阿汤哥，或许早已从童年记忆中的“超级英雄”，蜕变为一位久别重逢的“老友”。这份独属于《碟中谍》系列的情怀，其分量早已超越了电影本身。
更不用提阿汤哥那深入骨髓的“玩命精神”。
29年间，我们见证了他腰缠威亚穿越激光阵，徒手攀爬迪拜哈利法塔，驾驶摩托冲下悬崖峭壁，甚至在万米高空扒运输机、在楼宇间玩命飞跃……这位被誉为“北美成龙”的动作巨星，用一次次挑战人类极限的实拍特技，定义了现代动作电影的标杆。然而，即便是铁打的硬汉，也难抵岁月无情的侵蚀。
已然62岁的阿汤哥，本该是享受天伦之乐、公园遛弯的年纪，却依旧在镜头前搏命。这世上，似乎已没有更高的楼宇能让他攀爬，没有更险的绝境能让他征服。
但作为系列的（大概率）终章，《碟中谍8》中，阿汤哥依旧毫无保留地奉献了诸多令人瞠目结舌的名场面：升级版的徒手扒飞机（据说是复古滑翔机）、惊心动魄的潜艇翻滚，以及真人实拍的跳海镜头……他无疑是这个星球上最“卷”的六旬老人。
然而，这份令人肃然起敬的拼搏，在北美市场却遭遇了滑铁卢，未能换来预期的票房佳绩。
与许多鸿篇巨制的系列最终章相似，《碟中谍7》与《碟中谍8》本是将一个完整故事分割为上下两部，原计划分别于2021年和2022年与观众见面，意图实现口碑与商业的“一鱼两吃”。
但天有不测风云，拍摄期间接连遭遇全球疫情的冲击和好莱坞编剧大罢工的双重危机。《碟中谍8》在多轮删改、补拍、搁置与复拍的波折中，制作周期被拉长至近五年，成本也一路飙升至令人咋舌的近4亿美元（约合人民币28亿），成功挤入全球电影制作成本最高的TOP10行列。
顶着巨大的成本压力，《碟中谍8》于5月23日率先登陆北美院线（中国内地市场则晚了7天）。
令人大跌眼镜的是，它在与迪士尼合家欢电影《星际宝贝史迪奇》（真人版或相关衍生电影）的同日对决中，被后者当场“斩落马下”。
首映日，《史迪奇》以5500万美元的成绩强势登顶，而《碟中谍8》仅以2480万美元位居次席，票房尚不及冠军的一半。
此后数日，这一差距并未显著缩小。媒体预测《碟中谍8》的四天首末票房约在8500万美元左右，这对于其高达4亿美元的制作成本而言，无异于杯水车薪。更具讽刺意味的是，压在它头上的《史迪奇》，首周票房预测高达1.7亿美元，而其制作成本仅为1亿美元。如此鲜明的对比，不禁让人感叹，阿汤哥这次似乎又栽了个大跟头。
为何说“又”？因为历史总是惊人地相似。
早在2002年，阿汤哥与斯皮尔伯格联袂打造的科幻经典《少数派报告》，就曾与动画版的《星际宝贝》正面硬刚，结果却是后者大获全胜。如今，旧事重演，仿佛命运的轮回。
距离《碟中谍8》在中国内地上映仅剩数天，但前景似乎也难言乐观。
其前作《碟中谍7》在内地市场最终仅斩获3.49亿人民币票房。若想为《碟中谍8》高昂的成本“输血”哪怕一个“小目标”（约1亿美元），内地票房至少需要翻上一番。这部情怀满满的最终章，阿汤哥能否在内地市场力挽狂澜，打一个漂亮的翻身仗？
从目前流出的前沿评论来看，《碟中谍8》的口碑并非一片叫好。
固然有铁杆粉丝打出五星好评，用以“祭奠”自己追随多年的情怀；但同样也出现了相当数量的差评，部分言辞甚至颇为激烈，直指其为“系列最烂”。
剧情上，《碟中谍8》紧承上一部《碟中谍7：致命清算（上）》。伊森·亨特团队在上一部中艰难追踪着一个名为“智体”（The Entity）的失控人工智能。这个AI的源代码被秘密安置在一艘隐蔽性极高的俄国潜艇上，而AI为了摆脱人类控制，竟自导自演炸毁了潜艇。打开俄潜艇并控制AI的关键，便是两把能够合二为一的黄金十字钥匙。
在第七部结尾，伊森成功获得了钥匙，准备将“智体”及其背后的势力绳之以法。但他旋即意识到，没有任何人或组织能够真正支配如此强大的力量，于是决定隐匿行踪，并计划从反派身上找到俄潜艇的坐标，进而彻底销毁AI，永绝后患。
然而，在伊森的行动过程中，狡猾的AI开始暗中作祟，不断挑拨离间，激化各国矛盾，导致全球局势动荡不安，大战一触即发……
《碟中谍8》的导演依旧是陪伴系列走过三部作品的老搭档克里斯托弗·麦奎里。
与系列早期导演们追求极致感官刺激的风格不同，麦奎里更侧重于故事的逻辑自洽与叙事的完整性。在这一部中，他的个人风格愈发凸显，影片的整体调性竟向着上世纪90年代的经典政治惊悚片靠拢。
戏里戏外，AI风暴席卷全球，《碟中谍》系列的故事似乎也注定要在人工智能时代落下帷幕。值得肯定的是，《碟中谍8》并未在AI的未来设定上过度放飞想象，避免了让一群“70后老大爷”去描摹未来给“Z世代小年轻”看的尴尬，而是巧妙地将AI处理为推动情节发展的“麦高芬”（McGuffin）。
影片的核心冲突依旧是人类之间的勾心斗角，不同立场、不同国家、不同派系间的复杂争论与殊死博弈。这使得电影被赋予了一种90年代好莱坞大片特有的扎实质感，信息量也相当庞大。
此外，作为系列的终章，编剧特意为主角伊森·亨特铺设了一条深刻的个人故事线，旨在深挖伊森本人与团队成员间的情感羁绊，力求完成这位传奇特工的终极塑造与华丽谢幕。甚至，在系列第一部中与伊森结下梁子的反派“威廉·唐洛”也惊喜回归，与伊森达成了和解，冰释前嫌。这份对角色弧光的精心打磨，无疑是对一路陪伴伊森走来的忠实粉丝们最大的负责。
动作戏方面，阿汤哥依旧拼尽全力，虽说整体含量可能不及巅峰时期，但每一场都力求精品。
他又一次上演了“徒手扒飞机”的绝技，只不过这次的对象换成了一架复古滑翔机。虽然视觉冲击力可能不如当年扒A400M军用运输机那般震撼，但导演克里斯托弗·麦奎里的剪辑功力为这场戏增色不少。
空中滑翔机的惊险追逐为“动”，地面机房内紧张的破解行动为“静”；一红一蓝的色彩对比，一动一静的节奏切换，仿佛隔着银幕精准地攫住了观众的心脏，肆意拿捏，极具张力。
而全片最高能的段落，或许当属阿汤哥潜入深海执行潜艇任务的场景。长达20分钟的戏份几乎没有任何台词，阿汤哥饰演的伊森独自在幽闭的深海潜艇中与死神共舞，随时可能被巨大的水压挤成“二维生物”，各种突发危机接踵而至，气氛压抑得堪比一部顶级恐怖片。
然而，遗憾同样存在。
正如前文所述，导演麦奎里此次大玩“政治惊悚”，力图复刻90年代好莱坞风格。这直接导致影片在前半段不得不铺陈大量的文戏，用以介绍复杂的背景、众多角色、各方派别以及层出不穷的高科技设定。
在将近3小时的电影时长中，前半段几乎充斥着演员们连篇累牍的台词，每个角色都仿佛化身为“唐僧”，喋喋不休。再加上台词中夹杂着不少专业术语和晦涩的高科技概念，往往是一个角色刚说完一段信息量爆炸的台词，就需要另一个角色站出来进行“拆解分析”，以便让观众勉强跟上节奏。
大量的文戏“轰炸”，不断涌入的新面孔，导演在此期间也未能适时穿插一些大场面动作戏来给观众“清清脑子”，再加上语言隔阂……这一切都使得影片的前半段显得过于冗长乏味。观影过程如同在参加一场高难度的“听力考试”，观众必须时刻保持高度专注，主动跟上电影的节奏，才能勉强保证不掉队。
此外，作为一部主打情怀的系列收官之作，《碟中谍8》在选角上却犯了一个可能让老粉丝难以接受的“大忌”——“老人”几乎全线凋零。
前作中魅力十足的伊尔莎·福斯特未能出现；惊鸿一瞥的“白寡妇”更是连个像样的交代都没有；可爱担当、团队活宝班吉在出任务后不久便受伤下线。而最令人错愕，甚至可以说是离谱的是，贯穿整个系列的核心支柱之一——技术专家卢瑟·斯蒂克尔，竟然在电影开场后不久就草率地牺牲了，撒手人寰。
那么你看好这部《碟中谍8》吗？你会去电影院观看吗？
来源：惊奇电影局
