成龙最后一部古典功夫片，《龙少爷》，是一部票房大卖的失败之作

摘要：前面聊完了雪梨，以及“成家班”的正式成立，还有两个大场面戏“踢毽子”与“抢包山”的精彩演绎，《龙少爷》的优点我们就盘得差不多了。

本文作者：哈布斯堡的彼得巴甫洛夫斯克大公

前面聊完了雪梨，以及“成家班”的正式成立，还有两个大场面戏“踢毽子”与“抢包山”的精彩演绎，《龙少爷》的优点我们就盘得差不多了。

没错，就这么一点。

《龙少爷》在成龙的电影生涯里，是一部非常重要的电影，但他的质量，和他的成绩，都是非常失败的。

尽管从今天来看，似乎不是这么回事。

如果你查阅票房排行榜，会查到龙少爷当年取得了1793w票房，仅次于《最佳拍档》，排名年度第二。近1800w呢，看似不少了。

但成龙在英文自传《我是谁》里却直言不讳的承认了《龙少爷》是一部失败之作。

有说法说实际上在当时那个时间点，《龙少爷》的票房数字应该是仅1100w左右。1793w这个数字可能并不准确。起码在时间点上并不准确。

不理解的朋友们可以参考现在排名票房榜第一的《阿凡达》。他有好几次丧失了影史第一的位置，然后靠多次重映又夺回这个位置。

这让他的总票房水涨船高，但这毕竟不是他初映当年留下的成绩。所以混淆点就在这里。

查找当年的报刊，查找最初的数据，可以一见分明。

很明显，《龙少爷》连票房冠军《最佳拍档》的一半都不到。原本，按照嘉禾与成龙的设想，《龙少爷》应该是第二个《师弟出马》，一出马就轻松拿下票房冠军，《龙少爷》碾压《最佳拍档》才对。

更何况，当年票房榜的第二名《难兄难弟》，票收1672万，依旧是新艺城出品，麦嘉执导，黄百鸣编剧，石天、泰迪罗宾、吴耀汉等新浪潮主将联合主演。

《最佳拍档》甚至都不是麦嘉执导，而是曾志伟执导，《难兄难弟》才是麦嘉亲自出手。相当于，成龙输给了曾志伟。想当初，他们一起跑龙套，一起做龙虎武师，怎么想到现在居然输给了他。自己还师出元家班，曾志伟算什么呢？

不成功，即失败。就像前两年的《林世荣》，集合了洪金宝与袁和平，按照设想，哪还不得轻松霸榜，票房冠军手到擒来。毕竟，嘉禾为了力保《林世荣》，都把已经拍好的《师弟出马》延后，晚了一年才上映，目的就是想让《林世荣》一举夺魁。万万没想到，嘉禾让了档期，却成全了罗维推出的成龙遗产《笑拳怪招》，让没有了成龙的成龙影片笑纳了票房冠军。《师弟出马》很不情愿地拿下了下一年的票房冠军，不经意间完成了成龙的冠军连庄。

还要知道的是，由于新艺城刚刚成立，《最佳拍档》《难兄难弟》都是小成本制作。而《龙少爷》则是大制作。成龙拿了嘉禾预算无上限的丹书铁券，超过预算、耗费巨资，才终于完成了《龙少爷》的拍摄。

结果，耗费心血的大作，却在新艺城勉强，一败涂地。于是，成龙觉得完成影片摄制的成就感对他毫无意义可言。

那个时候，他刚与邓丽君的分手，这更加使得他精神抑郁。（有关成龙与邓丽君的爱情故事，大家想看的话，可以单独聊一聊。）甚至，在拍摄《龙少爷》最后一个镜头的时候，他还与火星共同举着一块标语牌，上面写着“我不会再爱女人了”。

对于《龙少爷》的票房成绩，还是看看成龙自己怎么说：

“不过，我至少完成了这部影片，而且一心想恢复因为在美国失利而失去的光彩。

”我们错了。尽管《龙少爷》在日本和亚洲其他地区表现不俗，但是，对于香港来说，它的票房收入简直就是一场灾难。

“真相大白后，我几乎一个星期没有出门，除了吃饭以外，就是睡觉，或者愣愣地看着墙壁。我不接任何电话。当我的特技人邀请我一道去我们经常光顾的夜间酒吧的时候，我就会粗鲁地叫他们让我一个人呆着。

“最终把我从意志消沉中解救出来的是陈自强。我坐在沙发里欣赏一张音乐专辑的时候，不断地听到敲门声。我加大音量，不予理睬。最后，敲门声吵得让人没法不去理它。

“我一边吃力地走向房门，一边口齿不清地告诉不速来客，我不想见任何人。使我感到意外的是，门上传来了开锁的声音......”

《龙少爷》的失败点主要有三个。

第一，故事不行。

可以看出黄炳耀和邓景生的这个故事和日后的《五福星》有些类似，但转折还显得有些稚嫩，而且剧情上虽然不算崩，但故事却拍断了，雪梨在结尾的无故消失让整个剧情显得不完整。

前文说过，《师弟出马》的故事前后就有些崩，那是成龙的想法太多，犯了初执导筒的导演都喜欢犯的错，想表达的东西太多，过于臃肿，使得影片前后断层了，衔接存在问题。《龙少爷》的缺陷是已经受到了新浪潮的影响，但是又把自己陷入了旧式故事窠臼之中，想新新不起来，讲旧又不是太甘心，于是有些前后不靠。

第二，场面太大，但看点不足。

影片的场面绝对是宏大的，但这个“宏大”取得了另一个效果，就是成家班得以成立，成龙拥有了自己的班底。毕竟大场面戏份的拍摄，需要反复磨合，多次拍摄，这个反复的过程，正是磨砺了班底之间的协作。几乎所有班底的成功，都是在这样反复磨合中搭建起来的。

本来，如果剧情效果和市场反馈再都取得成功，那就是双赢的结局。

但是，就怕但是。

成龙这次他面对的是麦嘉，是新艺城七怪。《龙少爷》的对手是《最佳拍档》。当年在地球上也算是最“新潮”的电影之一。

比不过，根本比不过。

经此一役，嘉禾的头马三毛哥洪金宝成为了对抗新艺城的最大依仗。《最佳拍档》拍了很多部，嘉禾对抗这个系列的最佳牌面，是洪金宝的《奇谋妙计五福星》打造的“福星系列”以及《快餐车》系列。

而成龙，只能作为奇兵，出奇制胜而已。彻底成为嘉禾王牌，要到《警察故事》之后了。

《龙少爷》从立项到拍摄，从来就没想到过会有《最佳拍档》这种逆天的影片出来，而且对它形成碾压。尽管形式分新老，但都属于喜剧片，依旧是一个赛道上的对手。

《龙少爷》是成龙最后一部古典功夫片，下一部《A计划》他就彻底开始拥抱新浪潮，彻底转型为现代时装动作片了。

《龙少爷》拍摄于1981年。那时候，尽管新浪潮已经起势了，但浪头真正并未卷入动作片领域。徐克尽管在1979年就拍摄了《蝶变》，但票房与口碑双输，压根没人在意他的存在。影响力略等于无。

那时候，香港动作片领域最厉害的人物，依旧是刘家良。刘师傅，身为洪门正宗，他的电影基本上原汁原味，很符合武学正统，因此一向为业界内所看重。

刘师傅掀起的功夫片风潮，使得当时的动作片都在挖掘各种拳术。刘家良自己就在一系列影片里，展开深入挖掘，像《陆阿采与黄飞鸿》展示了“洪拳”，《少林三十六房》与少林搭棚大师展示了“少林拳”，《螳螂》展示了“螳螂拳”，《疯猴》展示了“猴拳”，《五郎八卦棍》展示了“杨家枪法”，《十八般武艺》展示了多种兵器的使用方法。这对于后世了解早前存在的拳术与功法，很有帮助。刘家良还是很有想法的，做的事也很有意义。

在刘师傅的影响下，洪金宝通过《赞先生与找钱华》，充分展示了“咏春拳”，甚至拍成了咏春教学片。刘家荣通过《搏命单刀夺命枪》将“单刀与长枪”进行了充分挖掘。袁和平则通过《蛇形刁手》将“蛇形拳”进行了挖掘，通过《醉拳》展示了“醉拳”。吴思远通过《鹰爪铁布衫》展示了“鹰爪功与铁布衫”。

即便是成龙，在罗维影业时，也通过《少林木人巷》挖掘过少林功夫里的“木人巷”与“醉拳”。而且在《蛇鹤八步》里挖掘过“鹤形拳”。他的导演处女作《笑拳怪招》，也是在挖掘“形意拳”。

到了嘉禾，首导《师弟出马》，成龙依旧在挖掘功夫片的大潮里打转，特意从民间“奇门”功夫里挖掘出了“三十六板凳”、“烟筒功”、“扇子功”、“裙底脚”出来，将他们搬到了大银幕上，很有刘家良发掘传统功夫、弘扬传统武学的卫道精神。而且，《师弟出马》里还将民间已经有所紊乱的舞狮传统搬上了银幕，而且严格遵循旧制，很有一种电影人的使命感在里面。

这样的成龙，尽管是在跟风，但也是值得尊敬的。

到了《龙少爷》，成龙已经开始了革新，相对于《师弟出马》，他在自己的第二部嘉禾作品里，所做出的改变不可谓不大。他选择抛弃《师弟出马》的成功经验，抛弃自我，抛弃传统功夫的硬桥硬马和古板的一招一式，开始引入现代的体育动作到动作片里，把体操、极限运动引入镜头里，把一些西方动作元素引入东方传统里。

所以，他在形式上继续挖掘展示岭南文化里的大场面“踢毽子”、“抢包山”，但实际上“踢毽子”他采用了足球运动规则进行开战，而“抢包山”抢着抢着最后变成了美式橄榄球运动。

但是，限于水平及视野的限制，这种改变只是在旧套子里加入新元素，观感上并没有真正改变，因而看点并不足。

尤其是在旧式功夫片日渐衰落的局面下，任何挣扎其实都是徒劳的。

《龙少爷》整体看起来，依旧是传统的民国功夫片，这股风潮从李小龙开始刮起，尽管时间上从《精武门》上映的1972年到《龙少爷》上映的1982年只有10年时间，但是在日新月异的香港电影界，这个时间已经很久远了。尤其是在新浪潮的冲击之下，这种传统功夫片就更显得陈旧不堪，不经看。

所以，尽管《龙少爷》的票房不错，毕竟拿下了票房亚军，但成龙自己都觉得这是一部失败之作。

第三，题材和格局。

同样还是以《最佳拍档》作为对手，实际上，成龙对于自己渴望“革命”这一点是非常重视的。

他所做出的改变不可谓不大，只是他选错了对手，他选择了刘家良这位前辈，和他代表的旧邵氏电影作为基础来进行革命。

如上所云，他在大场面之中融入了很多新式的规则与玩法。但是，这远远不够。

旧房子再怎么粉刷，也刷不成新式的阁楼。

这就是成龙的“变”与“不变”。

只是，他的求“变”，碍于文化水平，这种“引入”的渐进式改革显得非常不彻底。

最重要的是，他选错了对手，他选择了刘家良这位前辈，和他代表的旧邵氏电影做为基础来进行革命。但实际上时代已经是“新浪潮”来袭，麦嘉、徐克身上的好莱坞优势，属于降维打击，对于老派动作片形成了碾压式的优势。

所以，在《最佳拍档》面前，《龙少爷》脆败。

但是，年轻的成龙很善于学习，从1982年的《龙少爷》到1983年的《A计划》，从老派旧式功夫片到现代时装动作片，这种转变几乎是瞬间完成的。起码，从票房上看，是从胜利走向胜利，无缝衔接。

原本，按照成龙自己的想法，他在《师弟出马》里发掘了岭南文化里的“舞龙狮”文化的精髓，在《龙少爷》里又发掘了岭南文化中的“踢毽子”、“抢包山”，第三部及第四部就该去发掘“游神”乃至“赛龙舟”了。可是，《最佳拍档》的当头一棒，让成龙果断抛弃赛道，放弃了挖掘岭南文化这一赛道，而是迅速转向，不再追求挖掘功夫，而是挑战现代动作，不再硬桥硬马，而是讲究动作的高难度为新的卖点。