摘要：作为2025年战争类型片的突破性作品，A24出品的《战·争》以近乎残酷的写实主义重新定义了战争电影的美学边界。影片改编自前海豹突击队成员雷·门多萨的真实经历，将镜头聚焦于2006年伊拉克拉马迪战役中一支海豹突击队的生死突围。在95分钟的片长里，导演亚历克斯·加

作为2025年战争类型片的突破性作品，A24出品的《战·争》以近乎残酷的写实主义重新定义了战争电影的美学边界。影片改编自前海豹突击队成员雷·门多萨的真实经历，将镜头聚焦于2006年伊拉克拉马迪战役中一支海豹突击队的生死突围。在95分钟的片长里，导演亚历克斯·加兰与门多萨以纪录片式的冷峻笔触，剥离了传统战争片的英雄叙事，转而呈现战争对人性的碾压性摧毁。

影片以“他们的记忆”开场，这个简短的标题卡如同手术刀般划开历史的表皮，暴露出战争记忆的主观性与碎片化。海豹突击队Alpha One小队在执行监视任务时突遭数倍于己的敌军围攻，被迫退守一处民宅。导演刻意省略了士兵的家庭背景与情感铺垫，直接切入战场的物理空间——狭窄的房间、飞溅的墙灰、不断消耗的弹药，构成了一个令人窒息的生存牢笼。这种叙事策略暗合了战争的本质：在枪林弹雨中，个体身份被简化为“幸存者”与“尸体”的二元对立，人性的复杂维度在生存本能面前土崩瓦解。

值得关注的是，影片对战争伤害的呈现超越了单纯的生理创伤。当伊拉克母亲在炮火中嘶喊“为什么”时，士兵们的沉默构成了最尖锐的反战宣言。导演通过美军士兵的主观视角，刻意回避了战争的政治背景，却在不经意间暴露出殖民战争的荒诞性：被占领的民宅中，伊拉克儿童的玩具散落一地，与士兵们冰冷的枪械形成残酷对比。这种“去政治化”的叙事引发争议，但也恰恰揭示了战争的本质困境——无论是侵略者还是被侵略者，都沦为暴力机器的牺牲品。

影片的艺术手法强化了这种伤害的真实性。摄影师采用相对稳定的手持镜头捕捉战斗细节，既保留了战场的临场感，又避免了过度晃动带来的审美疲劳。音效设计尤为突出，战斗机的呼啸、子弹的破空声、伤员的呻吟声构成了立体的声景，观众仿佛与士兵共享同一份听觉恐惧。这种“去音乐化”的处理，让战争的原始暴力得以不加修饰地呈现，与传统战争片的史诗配乐形成鲜明对比。

然而，影片并非没有缺憾。对伊拉克平民的刻画仍停留在符号化层面：被误杀的翻译官没有姓名，惊恐的伊拉克家庭仅有几句模糊的台词。这种视角的局限性，使得战争伤害的呈现偏向单向度，未能完全跳出“西方中心主义”的窠臼。但或许，这正是导演刻意为之的叙事策略——通过士兵的主观记忆，呈现战争的片面性与不可知性，正如蒂姆·奥布莱恩在《他们携带的东西》中所言：“在战争故事中，真相与虚构的界限永远模糊不清”。

《战·争》的价值在于，它拒绝提供传统战争片的情感代偿。没有凯旋的欢呼，没有英雄的勋章，只有士兵们在废墟中颤抖的双手与空洞的眼神。当片尾字幕亮起时，观众感受到的不是对胜利的歌颂，而是对战争本质的深刻质疑——那些被炮火摧毁的生命，无论是美国士兵还是伊拉克平民，都在证明同一个真理：战争从未有过赢家，只有幸存者带着残缺的灵魂，在记忆的深渊中永远徘徊。这种对战争伤害的冷峻剖析，使其成为继《拯救大兵瑞恩》之后，战争类型片的又一座里程碑。

来源：莲乡情影视