摘要：继2022年授予其荣誉金棕榈奖后，汤姆·克鲁斯三年后重返戛纳，参加克里斯托弗·麦奎里执导的《碟中谍8：最终清算》非竞赛单元首映。这是“碟中谍”系列电影的第八部，也可能是该系列的最后一部。“碟中谍”系列电影距离1996年布莱恩·德·帕尔玛执导的首部上映已过去了近
第78届戛纳国际电影节
2025.5.13-24
继2022年授予其荣誉金棕榈奖后，汤姆·克鲁斯三年后重返戛纳，参加克里斯托弗·麦奎里执导的《碟中谍8：最终清算》非竞赛单元首映。这是“碟中谍”系列电影的第八部，也可能是该系列的最后一部。“碟中谍”系列电影距离1996年布莱恩·德·帕尔玛执导的首部上映已过去了近三十年。这是汤姆·克鲁斯第三次亮相戛纳，此前分别是1992年的《大地雄心》和2022年的《壮志凌云2：独行侠》。
此外，与克鲁斯合作了最近四部《碟中谍》的克里斯托弗·麦奎里将参与大师班，为影迷提供了解这位以惊悚片见长、以工匠精神打造动作片的电影人职业生涯的机会。
汤姆·克鲁斯亮相戛纳
《碟中谍8：终极清算》是2023年上映的《碟中谍：致命清算》（Mission: Impossible – Dead Reckoning）续作。影片中，汤姆·克鲁斯依然饰演该系列的标志性角色伊森·亨特，他将对抗强大的AI实体。这部新作可能引发观众的独特情愫——标题“终极清算”及通过闪回镜头回顾系列前作的预告片，均暗示这可能是亨特的最终任务。
非竞赛单元
《碟中谍8:最终清算》
Mission: Impossible -
The Final Reckoning
导演: 克里斯托弗·麦奎里
编剧: 克里斯托弗·麦奎里 / 布鲁斯·盖勒 / 埃里克·延德雷森
主演: 汤姆·克鲁斯 / 西蒙·佩吉 / 文·瑞姆斯 / 海莉·阿特维尔 / 庞·克莱门捷夫 / 凡妮莎·柯比 / 谢伊·惠格姆 / 亨利·科泽尼 / 安吉拉·贝塞特 / 埃塞·莫拉雷斯 / 汉娜·沃丁厄姆 / 格雷格·泰山·戴维斯 / 玛蕾拉·嘉里加 / 马克·加蒂斯 / 因迪拉·瓦玛 / 珍妮·麦克蒂尔 / 霍特·麦克卡兰尼 / 凯蒂·M·奥布莱恩 / 尼克·奥弗曼 / 特拉梅尔·提尔曼 / 帕沙·D.林奇尼科夫 / 查尔斯·帕内尔 / 艾琳·巴特尔类型: 动作 / 惊悚 / 冒险
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期: 2025-05-22(中国香港) / 2025-05-14(戛纳国际电影节) / 2025-05-23(美国)片长: 169分钟
外 媒 评 价
IndieWire
尽管《最终清算》致力于将整个系列串联起来，但它在第一幕中将伊森与团队其他成员分开的决定不可避免地使其偏离了中心，难以在背景和冲突之间取得适当的平衡。
《好莱坞报道》
如果这是我们最后一次看到过去几十年来好莱坞最具娱乐性的系列电影之一，那么这将是一场令人失望的告别，只有这位不知疲倦的主演带来的几个亮点值得一提。
《综艺》
这部影片的精彩之处在于，它提醒着我们：当一部场面宏大、情节曲折、一本正经地荒诞的爆米花电影中真正存在生死攸关的危机时，那种观影体验是多么地酣畅淋漓。
原文发表于《视与听》2025年6月刊
采访人：Isabel Stevens
受访人：Tom Cruse
校对：鸡蛋面
大自然的搬运工
汤姆·克鲁斯不仅是全球最赚钱的明星之一，他在演艺圈也有着强大的影响力，始终坚定地倡导大银幕电影体验。在他即将获得BFI Fellowship之际，他谈到了自己与马丁·斯科塞斯、斯坦利·库布里克、保罗·托马斯·安德森等导演的合作经历，以及他对电影的热爱和难忘的演艺生涯。
《乖仔也疯狂》剧照
只需一件粉色衬衫、白色短袜和一个滑步，汤姆·克鲁斯就这样进入了公众的视野——在《乖仔也疯狂》（Risky Business，1983）中伴随着鲍勃·赛格尔（Bob Seger）的《Old Time Rock and Roll》前奏即将响起的节拍，他裸露的左腿肌肉骤然绷紧，成千上万的观众目睹了他与空荡舞台的完美契合，他的劲舞之姿与对着烛台的纵情假唱，给电影界带来了永不褪色的经典形象。40多年过去了，40部影片之后，尽管已年过六旬，他依旧是世界上最杰出的电影明星——在这个碎片化的娱乐时代，有人甚至认为，他是最后一位超级巨星。
《小教父》剧照
汤姆·克鲁斯早已出演了多部影片——他曾在弗朗西斯·福特·科波拉（Francis Ford Coppola）的《小教父》（The Outsiders，1983）中如同一阵风般快速穿梭，紧紧抓住了对方帮派正在移动的汽车一侧。然而，《乖仔也疯狂》是他第一次正式出演的角色，也宣告了他作为演员的崛起——你无法将目光从他身上移开，他的精力四射，预示着未来一系列充满活力的表现。
从那时起，他便一直在前进。无论是跑步、跳跃、飞行、攀爬还是跌倒，他总是全情投入，为观众带来无尽的愉悦；然而，他在选择角色和项目时，亦显得惴惴不安。从80年代中期到90年代末，克鲁斯几乎每年拍一部电影，极少重复与同一导演合作或涉足同类题材，而是挑选作者型导演们合作，即便选择经验更为丰富的导演、扮演情感丰富的男主角无疑更为轻松。
《熄灯号》剧照
无论他是扮演一个哲学家吸血鬼、体育经纪人，还是（一次又一次扮演）飞行员，克鲁斯塑造的多是成就斐然的高精力行动派。其银幕魅力往往迸发于角色身份（或其所处世界）遭遇危机时，观众屏息见证他如何倾尽全力力挽狂澜。
当然也有少数例外：在《雨人》（1988）和《生于七月四日》（1989）中，他展现了很少见的脆弱和温柔。最令人难忘的则是克鲁斯在情感伦理片《大开眼戒》（1999）中饰演William Harford的角色。这部影片由斯坦利·库布里克导演，他与当时的妻子妮可·基德曼共同出演，其在影片中所展现的形象，与他以往的银幕形象截然不同：不再是性感的、不再充满能量，反而是一个急于攀附、焦灼压抑的失意者，始终缓步徐行而非疾驰飞奔。
《大开眼戒》剧照
克鲁斯在保罗·托马斯·安德森的《木兰花》（Magnolia，1999）中饰演的大男子主义者，是他最具威胁感和先见之明的角色之一，展现了他并不排斥参与群体表演。这样的演技天赋在他的电影作品中反复出现，从1981年的《熄灯号》（Taps）到2004年的《借刀杀人》（Collateral），再到《侠探杰克》（Jack Reacher）系列（2012, 2016）。相反，他在2014年《明日边缘》（Edge of Tomorrow）中的表现则展示了他在喜剧方面的天赋——而在2008年《热带惊雷》（Tropic Thunder）中客串的恶搞电影公司高管一角，更是表明他愿意通过假肢来为讽刺服务。
克鲁斯以接受严格的角色训练而闻名，从剑术训练到在高空中驾驶直升机。早在1986年，马丁·斯科塞斯就曾表示，克鲁斯本可以演绎更多的角色。在《金钱本色》（The Color of Money，1986）的最终台球技巧镜头中，如果有更长时间拍摄，他本可以亲自完成。在这部电影中日益复杂的台球场景中，你可以看到克鲁斯后期《碟中谍》系列中精致场景的模板——这也是他制片生涯开始的标志之一。后来，他尝试复兴卓别林、范朋克、碧克馥和格里菲斯创办的联艺制片公司，展示了他对好莱坞传统机构的守护与承诺。今天，他是业内最著名的电影制片人，也是大银幕至上理念的倡导者和坚定的捍卫者。
《金钱本色》剧照
克鲁斯代表了传统的好莱坞价值观，在一个不断变化的行业中持续奋进。对知识产权（IP）和计算机生成图像（CGI）的依赖消除了像雷德利·斯科特的《黑魔王》（Legend，1985）这类原创和手工制作的奇幻电影的魅力。电影《最后的武士》（The Last Samurai，2003年）中的壮观战斗场景是为数不多的几部仍然在现场拍摄的这种类型电影之一。当今好莱坞，可还愿意打造高成本浪漫轻喜剧？像《甜心先生》（Jerry Maguire，1996年）那样台词句句经典的银幕传奇还会有吗？
近30年来，克鲁斯一直主导着《碟中谍》系列，似乎他就像是一个电影作者，不断给观众带来惊喜，展示他标志性的壮观特技（他总是亲自完成）。这些创举，结合电影的快节奏、神经喜剧桥段以及老派的团队合作精神，赢得了批评家的高度评价和商业上的巨大成功。
《碟中谍8:最终清算》剧照
当我们交谈时，克鲁斯一如既往地步履不停，来回穿梭在与亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多（Alejandro González Iñárritu）合作的电影片场之间——这部电影是这位墨西哥导演自《荒野猎人》（The Revenant，2015）以来的首部英语片，新作讲述“世上最强大之人”为自证是人类的救世主，不得不在其亲手引发的灭世灾祸降临前展开的疯狂行动。克鲁斯似乎在不断加快步伐。最新也可能是最后一部《碟中谍》电影即将上映，他还与导演克里斯托弗·麦奎里（Christopher McQuarrie）有多个合作项目在筹备中，这是他长期的创意伙伴。我们谈到了他与好莱坞一众伟大导演的广泛合作，以及银幕魅力如何成为一项需要精研的技巧。
专访汤姆·克鲁斯
汤姆·克鲁斯在戛纳《碟中谍8》photocall
伊莎贝尔·史蒂文斯：让我们从头聊起。你是否记得童年时某个特定的观影经历，促使你热爱电影体验本身？
汤姆·克鲁斯：没有特别的某一件事，实际上有很多。从四岁开始，我就想做电影。我梦想着驾驶飞机、拍电影、环游世界。我还会创造角色。我会即兴编写小品，扮演各种各样的角色，比如唐老鸭、W.C. 菲尔兹、约翰·韦恩、查理·卓别林，或者其他很多不同的角色，逗我的三个妹妹和母亲笑。
我也非常爱冒险。只要我能走，我就离开家，骑着我的三轮车穿过街坊邻里，进入森林，爬上屋顶看夜空中的星星。做各种各样的事，爬最高的树，做白日梦。我一直是那种人——直到现在，我依然是那种人。
很早的时候，我记得我七八岁就有了第一份工作。我赚的钱，都会存起来去看电影。这对我意义重大。我喜欢待在电影院里。我总是不厌其烦地央求父母和朋友，以及他们的双亲让我看不同类型的电影。随着年龄的增长，我会偷偷溜进电影院的后门，看别人离开时我进去。你知道的……就是那种小伎俩。
《大开眼戒》剧照
你之前提到过你是看着那些伟大的默片喜剧演员长大的，比如卓别林、哈罗德·劳埃德和巴斯特·基顿。你从他们身上学到了什么？
汤姆·克鲁斯：不仅仅是默片电影，而是作为青少年，我看得越来越多——观摩杂耍剧的舞台传统，以及电影本体的诞生、镜头语言等等。我意识到那些演员深谙舞台调度之道——他们懂得如何铺垫笑料，又在恰当时机精准引爆。
我看电影并进行评估。我当时没意识到自己在做什么，但我看电影时，就会想：“人们是否看待这部电影是否与我持同样的观点？”
我没有告诉过别人，但我把我的目标写在一张纸上，贴在我的墙上——写下我想要的生活，我想达成的目标，以及我所做的事。
《西北偏北》剧照
有没有哪些导演对你产生过重大影响？克里斯托弗·麦奎里在《碟中谍》采访中提到了阿尔弗雷德·希区柯克，我知道你为《碟中谍5：神秘国度》（2015）中的角色复刻了加里·格兰特在《西北偏北》中的那套标志性西装。
汤姆·克鲁斯：并不仅仅是希区柯克。我知道大家都期待我回答出某部电影或某个导演。但其实有很多不同的导演，我会从他们如何使用镜头、如何布景、场面调度、构建叙事、他们所制作影片的多样性以及他们如何挑战自我来进行评判。此外，我也关注电影制作工艺本身的演变。
作为一名年轻演员，人们会说，“你在电影里，肯定会成功。”我会说，“不不不，我们得让故事和电影本身都能奏效，每个角色也都得各司其职。”
我对每个角色都感兴趣。我想出演一部能在每个方面都吸引观众的电影。我最爱的电影都有这个特点。我的工作方法是系统研究电影人的职业生涯。我会选择一位导演、演员或其他电影人（包括摄影师、制片人），然后完整观摩他们的所有作品。并且我真正想探究的是：如何整合这些创作要素，构建怎样的创作环境，才能打造出最理想的电影作品？
我知道如果我不把草割好，另一个人会做得更好。我得学会一项技能，艺术的衍生物就是技能。训练自己并没有像大家所以为的那样神秘。这些仅仅是我的目标：学习这门技艺，做到称职，从不妥协。
《熄灯号》海报
《熄灯号》是你职业生涯的奠基之作。
汤姆·克鲁斯：我没有去电影学校进修，也没有上过表演课，我只是看电影。我很幸运能走进片场，看镜头的选择、电影是怎样拍摄的，标记是什么。我一直去每个部门，坐在那里看他们工作。我对这些电影是如何制作的非常感兴趣。我会听到《法国贩毒网》（The French Connection，1971）摄影师欧文·罗兹曼（Owen Roizman）对电影的看法，听到制片人、导演、化妆师和发型师的意见。
老好莱坞他们会教演员怎么用相机和镜头、颜色，而制作设计师实际上是整个制作的设计师——他设计了整个制作过程。所以有一些非常具体且成功的方式来制作电影，我在研究这些方法，思考我如何能变得更加熟练，掌握更多的技能，能够将它们应用到电影中……比如，自己上舞蹈课、上声乐课、训练打斗或特技动作……或者我能把相机放到不同的位置吗？或者我会选择某个特定的类型——无论是法庭剧、法律惊悚片，还是喜剧——观摩并深入研究这种类型。又或者研究喜剧，了解主角与配角之间的区别。研究这些结构等等，这些都是我真正从自己的好奇心出发，想要去实现的东西，这也奠定了我一生的探索之旅。
《法国贩毒网》海报
在《熄灯号》上，经过几周的准备，我能够创造那个角色，并探索电影制作的每一部分。电影制作人看到了我的投入，并为我打开了大门。哈诺德·贝克做了一件非常棒的事情。他让我进入剪辑室，带我去看西恩·潘、蒂莫西·赫顿和我自己——他说：“我想让你知道，这个角色在电影里是什么样的。你可能不喜欢你自己的样子，可能不喜欢你的声音。”
他说：“我希望你做的事是——为观众表演。”
“汤姆，你要热爱电影。”
“你得尝试成为观众。”
而这也是我从未忘记的技能。当我阅读剧本时，当我观看表演时，我会尝试去成为观众，去观看其他人的表现。
我62岁，快63了，旅程永远不会结束，总是一个学习的过程。你所寻找的是瓶中的闪电。当我拍《乖仔也疯狂》时，天啊，有些场景我们是当天才写出来的！你在拍电影的过程中也发现电影。这就是我学会拍电影的方式。是的，你得有一个计划，但你必须学会让你的故事和角色得到发展。然后跳进去，看看，这就是瓶中的闪电。
《熄灯号》剧照
我对你说的镜头非常感兴趣。人们并不总是能欣赏电影制作中的这一面。
汤姆·克鲁斯：这不是课堂上教授的内容，听着，这不是课堂上能学到的东西。这是我一直让演员们了解的。我在《乖仔也疯狂》中就有这样的镜头选择和构图——非常精心的电影画面。你可以明显看到，《毕业生》（The Graduate，1967）对这部电影的影响，以及镜头的选择。这两部电影都在探索资本主义以及性别问题。
回顾1970年代，法国新浪潮确实产生了深远的影响……然后是英国镜头风格的入侵，使用了长焦镜头，阿德里安·莱恩和斯科特兄弟的商业镜头，以及镜头背后带来的性感气息。当你看《霹雳舞》（Flashdance，1983）和《壮志凌云》（Top Gun，1986）时，你就能看到我们如何运用不同的镜头语言。
《霹雳舞》海报
你看《借刀杀人》（Collateral，2004），迈克尔·曼和我在那部电影中玩了数字与胶片的结合。我们通过《借刀杀人》拓展了故事，而故事的拍摄是在晚上用数字技术拍摄的。这是第一次看到洛杉矶的夜景。迈克尔当时在尝试使用数字技术，他在《阿里》（拳王阿里，2001）中做了一些尝试，并且在那时说：“好的，怎么做呢？”我们使用了非常柔和的LED灯光。并且在镜头的选择上非常讲究，尤其是在数字和胶片的使用上，充满了实验性。
当你看《坚韧的刺刀》（Riffi，1951年），看那些电影的构图或者舞台上的布局，比如《锦绣大地》（The Big Country，1958年），那些摄影机非常难以操作，灯光也不太好掌控，他们并不知道他们拍到的是什么。那些电影摄影师和导演能够清楚地知道构图并具备如此的能力，说：“就是这样拍出来的。”但即便如此，甚至在我刚开始时，我们也不清楚拍出来的效果会是什么样的，直到每天晚上看到镜头的素材。镜头是不是完全符合我们的预期？我们的构图正确吗？（电影人）必须在构图、拍摄、舞台布局方面有一定的纪律，了解如何使用镜头、速度和传感器。这一切都留给了巨大的可能性和空间，而我依然在坚持这门学科：构图、构思和运动。
《借刀杀人》海报
《乖仔也疯狂》因你在鲍勃·塞格尔的《Old Time Rock and Roll》中的电力十足的滑步场景而广为人知。这个动作是怎么来的？
汤姆·克鲁斯：这个动作是剧本中就有的。[导演]保罗·布里克曼（Paul Brickman）有很好的眼光，他在开场镜头中房子的构图，以及那几个特写镜头做得很好。但是我们是怎么滑到那个客厅的呢，我们做了计划。我说：“看，我就从这儿滑过去。”所以，我想滑到镜头的中央位置。他说：“从这里开始。”我说，“让我试试。”我试着穿着袜子滑过去，结果我把地板弄蜡了。你可以看到有一些镜头是我滑过整个地板，实际上是因为我给地板涂了太多蜡。所以，我就直接滑到了镜头中央。我也能感觉到自己什么时候到了那个中央位置。然后我就开始琢磨怎么做，我就开始在地板上滑动，一直走过那些镜头。我们在拍摄的时候，也在不断地即兴发挥。当保罗在编辑时，我就看着镜头，他只是带着我一步一步地进行剪辑。
《乖仔也疯狂》剧照
大约在同一时期，你还拍了《步步登天》（All the Right Moves，1983），我认为这部影片被低估了。它作为《乖仔也疯狂》的反面，看起来非常有趣，因为两者都是对当时社会和资本主义的批评。那对你来说在那个时刻重要吗？
汤姆·克鲁斯：是的，我故意这么做的，我想从《乖仔也疯狂》转向完全不同类型的电影。作为一名演员，我立刻开始挑战自己，尝试不同的方式。并且更加了解电影。每做一件事，我都走着走着说，“每个决定我都做了。”无论是好是坏，我都会想，“好吧，我做到了。”我一直有个目的，那就是我在拍这些电影时的动机。你知道，场景的选择，摄影师、基调、不同的角色，“我就是这里，我就是这样做的”，而且电影就有很多不同的方面。所以我才去了《黑魔王》（Legend），首先，我想去国外拍电影，并且有机会在片场与雷德利·斯科特一起工作，看看他如何运用光线，看看他如何发展电影的每一个方面，向每一个部门传递新的视角，那是一次令人震撼的体验。
《步步登天》海报
我知道《黑魔王》之后，我接下了《壮志凌云》（Top Gun），他们来找我拍这部电影，雷德利·斯科特说：“你得去见见我的兄弟。”然后，去见到他们，我才明白，接下来他们让我迈出一大步。那时，唐·辛普森和杰瑞·布鲁克海默是当时的先锋制作人、商业电影的故事讲述者。所以，我去见他们时，我就知道，自己正迈向电影制作的下一个阶段。
我想确保自己参与到每一个制作环节。我从一开始就在那里，去华盛顿与国防部讨论，了解从制作和制片方的角度看待这个问题。
《黑魔王》剧照
此外，看看《金钱本色》（The Color of Money），与斯科塞斯合作的剪辑，我从保罗·纽曼和塞尔玛·斯昆梅克那里学到了很多。我从《壮志凌云》到《金钱本色》，经历了很大的转变。我们为《金钱本色》排练了一个月，而在拍摄《金钱本色》的同时，我们也在剪辑《壮志凌云》。
通过排练，我能深入与角色互动，并在整个过程中不断发展这个角色。能够从剪辑角度看到斯科塞斯如何处理台球打斗的镜头，以及他如何运用镜头语言让每个镜头都充满力量与速度。同时，他的镜头语言也推动了角色的发展和故事的进展。
剪辑师塞尔玛·斯昆梅克
当我看《幻想曲》（Fantasia，1940），或者《雨中曲》（Singin’ in the Rain，1952）时，我能感受到那种视觉上的进步，故事的叙述是随着镜头的推进而发展的。你看，故事从厨房开始，接着你突然进入另一个场景，色彩和动作的流畅切换没有任何冗余。
不仅仅是导演。下面有许多不同的技术工人，每个人对故事讲述都有不同的看法，什么对他们重要，什么影响了他们——每个演员、每个摄影师、每个部门，所有人都对电影有不同的理解。
因为，在片场，能够和保罗·纽曼讨论，和这些家伙讨论他们的整个人生，这是无法比拟的。我每部电影我都看过……我们会聊演技，聊镜头，聊故事，聊每个环节是如何结合的，讨论他们面临的挑战，每个人的经历。
《碟中谍8:最终清算》剧照
斯科塞斯对镜头放置的理解，纽曼对镜头位置的理解，你可以看到他们对电影有更广阔的理解。而且有很多事情我学到了该怎么做，不该做什么。看，我是那种人，别人说的事不一定适合我。无论别人多成功，我都会这么认为。
我欣赏这些家伙创造的东西，听到他们不同年代的经验也很吸引人，当然，也听到电影如何随着时代发展变化。
你知道我在说什么吗？我拍的《乖仔也疯狂》（Risky Business）是在1982年。我总是会想到那个时期的导演们。那时候对丽莎·泰勒是什么感觉？那时候的加里·格兰特和索菲亚·罗兰是什么样的？
我和[达斯汀]霍夫曼一起花了两年时间开发《雨人》。我一直有自己的观点，知道自己想做什么。我想制作各种类型的电影并理解它。我从未拍过一部只是为了拍电影的电影。对我来说，这始终是对电影制作的一种探索。我采访过电影制作人，即使当时我没有能力或权力批准电影制作，我还是决定，“我要拍我想拍的电影，如果我做不到，那我就不做。”
《雨人》海报
回到《黑魔王》那部电影。那是一部你为之争取的电影，因为美国片方想要使用不同的配乐（由Tangerine Dream提供，而不是杰瑞·高德史密斯）。那是你第一次真正尝试利用你的影响力去为某件事争取吗？
汤姆·克鲁斯：我一直这样做。我一直在学习和观察，看看什么对观众最好，什么对电影制作人最好。在80年代末，我总是积极推动使用35毫米胶片，在与发行商和影院老板见面时，我会问：“你们在反对什么？我该怎么帮忙？请不要做那些小银幕电影院，让我做大银幕的娱乐电影。”
当你看到那个时期电影的美丽，尤其是雷德利·斯科特如何突破局限时，我依然会回想起那些时刻——记得我们站在邦德片的片场（在Pinewood），眼睛的处理是其中一部分，接着他会带我去看那幅电影在大银幕上呈现的样子，天啊，简直无法形容——他真的是个艺术家。这些东西让你感受到电影的无限可能。
导演雷德利·斯科特
托尼·斯科特曾把他的哥哥形容为经典主义者，而自己则是更摇滚派的。你同意吗？
汤姆·克鲁斯：我不太确定。我认为雷德利也可以是摇滚派的……我的意思是，你看看他做的那些广告，以及他拍过的各种类型的电影。和他一起工作很有趣。你可以看到每个人的个性，他们非常独特，就像任何导演与他们的电影一样。
导演托尼·斯科特
你能谈谈和方·基默（Val Kilmer）一起拍摄《壮志凌云》吗？你们在更衣室里的那场戏，基尔默对你传授人生经验的那一刻。
汤姆·克鲁斯：首先，我非常感激他决定拍这部电影。我们做了很多工作来让他加入这部电影。最初，他只是想不拍电影，“我不想做配角。”我正在看他的经纪人，然后汤尼·斯科特把瓦尔喊到会面，说，“拜托，瓦尔，拜托。”
你就知道他是个多么棒的演员，充满魅力。在那场戏中，我喜欢他所做的一切，以及他如何表现，简直知道那种语气很合适。他只是知道如何把那个语气带出来。他应该把这两位演员融入到角色中。你知道我在说什么吗？我记得昨天那一幕，和他一起表演，我们做了很多细节，我知道他是多么擅长这方面。他把自己融入了其中，当他演戏时，你可以感受到那种完美的节奏。我记得当我们拍《壮志凌云》时，我想，像他这样的人每次拍戏都值得记住。他就是天才。
而且，当我们看到这些精彩的表演时，最终我们开始一起拍摄《壮志凌云：独行侠》（Top Gun: Maverick，2022），大家依然充满活力，那种能量源源不断。我们边拍边笑，这真是一次非常特别的体验。从内心流露出来的情感，真的是一种很个人的表达。我总是告诉别人，你必须去看这些角色，因为他们是如此纯粹、美丽。 你看到瓦尔的变化，他也有了新的角色。那真是非常美丽，他把这份礼物分享给了我们所有人。
《壮志凌云》海报
你与杰克·尼科尔森在《好人寥寥》（A Few Good Men，1992）中有过另一次令人难忘的对峙，电影中你们在法庭上对峙，而杰克在证人席上保持僵硬，几乎把台词吐向你。
汤姆·克鲁斯：我迫不及待地想拍那场戏。我知道他也迫不及待。我们开始时是从我这边入手。我们在卡尔弗工作室拍摄。消息传开了。那时洛杉矶有了电影社区。我记得在拍摄过程中，我走了一半的距离抬头看，发现天棚上坐满了人。人们从城市的各个角落赶来，来看我和杰克拍戏。
杰克真的是演员中的演员，他非常外向，始终很热情，给别人非常大的关怀和优雅。他让我们发现了很多。
他找到了自己的角色。你可以看到我们经过的每个步骤。你能感觉到他坐得越来越专注。你能看到他如何通过镜头表现自己的情感。他就像一个懂得如何雕刻独白的指挥家，知道如何用极为独特的方式展开一段戏。这并非偶然，他知道自己在做什么。他对自己身体和声音的掌控，让他非常有力量。
《好人寥寥》剧照
优秀的演员总是让这一切看起来轻松自然。比如你看《教父》（The Godfather）开头的马龙·白兰度。他知道光线，他知道镜头的运用。当他们递给他那个镜头时，他知道这就是戏了。而且这场戏，只有在一次拍摄中就完成了。那是电影的魅力，尤其是当科波拉把那个角色交到他手中时，他做得完美。
这不仅仅是偶然。你是通过努力去做的。你要为瓶中的闪电工作。那场戏对我来说非常像音乐。杰克来了，他是来玩耍的，我在这里表演。当我表演时，那是我的家。表演是每时每刻都在发生的事情。每时每刻都在学习新东西。即使你把所有的笔记都教给我，我仍然需要自己去感受它。每个时刻都新鲜，每次都很兴奋。你永远要继续接受自己，你总是在和非常棒的演员合作时，从中学习，你就在发现电影的精髓。你看，电影不仅仅是你看到的那样，真正的电影是在它背后，你感受着它的节奏和情感。
《教父》剧照
有一件事我觉得非常有趣，那就是你曾执导过一集名为《堕落天使》（Fallen Angels，1993-1995）的电视剧，这是一部黑色片（neo-noir）。
汤姆·克鲁斯：是的，给[西德尼·波拉克]执导的。
太有趣了，真是太有趣了。
你还让伊莎贝拉·罗西里尼扮演了女性反派角色。
汤姆·克鲁斯：哦，她太棒了。天啊，什么灯光！真是太有趣了。
还有朗·霍华德的父母！
伊莎贝拉·罗西里尼
哦！我没意识到这一点。
汤姆·克鲁斯：是的，朗·霍华德的妈妈也在里面！太棒了！还有彼得·加拉格尔！
你曾没有被诱惑再去执导一次吗？
汤姆·克鲁斯：看，我被问过，我从小时候就被问过。人们总是说：“执导，执导，执导！你来执导，制作它，制作它，制作它！”基本上，我当时身处一种情况，我要为电影负责，我会帮忙，帮朋友，帮电影做任何事情！但我想创造角色，我想和各种各样的导演、编剧合作，获得那种广泛的经验。
《碟中谍》海报
《碟中谍》[布莱恩·德·帕尔玛，1996]是你作为制片人的第一部电影。
汤姆·克鲁斯：是的，和雪莉·兰辛一起，她是第一位女性制片公司负责人——二十世纪福克斯。我在拍《熄灯号》时遇到了她，她一直是我的大力支持者。当她转到派拉蒙时，她走进来说：“看，拜托，开始一个制片公司吧。”我看了看周围的景象，我想要做一些与众不同的东西，我想拍一部与运动有关的电影，并且探索不同国家。我说：“看，我会接下《碟中谍》，这是我作为制片人的第一部作品。”我记得当时人们会问：“你是把一部电视剧改成电影吗？”你知道我意思吗？我记得我当时说：“我想它会很酷，你知道，看看会发生什么！”
我很幸运，第一次和布莱恩·德·帕尔玛一起制作电影，他是一位非常有才华的电影制作人。他在60年代开始了自己的职业生涯，也跟一些在60年代的家伙们一起工作过，他们中的一些人来自40年代和50年代。所以，那种财富，那些知识，那些技艺，都是我非常珍视的东西。
《碟中谍》剧照
你是如何开始塑造像伊森·亨特这样的角色的？你是否开始考虑角色生活的方方面面？这就是你作为演员的工作方式吗？
汤姆·克鲁斯：这是来回反复的过程。有时候，如果你在看不同的角色，我知道我会创造一个角色，我会把它放到电影里。然后我去学技能，知道某个时候，我会把这些技能用到电影中。所以，我会去学会如何飞飞机，知道有一天我会把它应用到《美国行动》（American Made，2017）里，或者我会学如何飞直升机，或者我会学跳hip-hop或唱歌，然后把这些应用到角色中，或者我会学习喜剧或不同的角色，比如《甜心先生》（Jerry Maguire）或《热带惊雷》（Tropic Thunder）中的莱斯利·格罗斯曼（Les Grossman）。接着我会把那个角色放到电影中。所以，我有一个电影，也许这个角色还不在那里，但我选择电影并且把角色加入电影。你只是凭直觉去做。我也不知道怎么形容这个过程，但我做到了，你知道，我从《木兰花》（Magnolia）开始，我刚读完它，我就告诉保罗·托马斯·安德森——“谈论角色是没用的，看看我怎么做。”所以，我在我的放映室里为角色设置了场景，给角色设置了背景音乐，然后我搭建了舞台。
《热带惊雷》海报
我就说，“坐这里，”我写下了开场独白，我基本上只是给他展示了角色。然后那个角色就这样出来了。接着我们继续扩展角色。就像在《热带惊雷》里，我一直说：“不，我要大手”，本·斯蒂勒就说：“我不懂，不明白。”然后，最终当我们在测试化妆时，我给他展示了我在做什么，他就说：“我明白了。”
当我开始拍《熄灯号》时，我被赋予了创造角色的自由。那时我们有四周的排练。我当时并不知道自己做的这些事……有一天，我去了小镇，我们在宾夕法尼亚的瓦利福吉。我早上休息，于是我去了理发店，我把头发剃光了，然后我去了片场，戴上了帽子。然后在片场，我们在排练阅兵场，你知道那是排练期间的事情，我在练习行进和那些东西。我真的很投入其中，摘下了我的帽子，导演哈诺德·贝克看着我，说：“你到底做了什么？”我说：“看，这就是我的角色。你说它是我的角色，我可以创造我的角色，所以我就这么做了。”他就说：“我真不明白！”我笑了笑说：“你得问！”他愣了一下：“哦，哦，我很抱歉，先生，我很抱歉！” 作为演员，有时你只是进入一种状态。
《糖衣陷阱》海报
和伊森（《碟中谍》）一起工作时，我们说，“好，我们从冷战系列里拿这个。” 然后它确实找到了正确的基调和正确的电影。我最初去找悉尼·波拉克，他是我从小就认识的朋友，我说：“我们来做《糖衣陷阱》（The Firm，1993）吧。”我花了很长时间去说服他，最终他说：“孩子，真不是我想做的事，这不是我想做的下一步。” 我真的很沮丧。
我记得我去了史蒂文·斯皮尔伯格的家（他住在离我家不远的地方），我过去经常去史蒂文家，他的妻子会给我们做甜点，我们会聊电影。我去了他家，吃过晚餐后，第二天晚上来了布莱恩·德·帕尔玛，我们三个人在一起聊电影，我就看着德·帕尔玛，我心想，“当然了。”然后我回家去了，去了视频店——然后是，嗯，我想是，Blockbuster——买了他所有的电影。我几乎待了24小时，天天看他每一部电影，一部接一部地看。我打电话给雪莉·兰辛，说，“看，我要给布莱恩·德·帕尔玛做这部电影。”
雪莉·兰辛
我跟她解释了我为什么觉得他适合导演这部电影。所以布莱恩和我就开始一起合作了。我知道他对设计和灯光的理解，他知道如何去创造一个场景，并且把它呈现出来。
当你开始构建这些场景时……看着如何去应用特技，以非常复杂的结构方式去讲故事，去维持悬疑感。一旦你有了悬疑感，我就可以加上幽默和戏剧感。
导演布莱恩·德·帕尔玛
我特别喜欢《碟中谍》系列电影的地方是，它们混合了多种基调——有一些非常荒谬的时刻。
汤姆·克鲁斯：我喜欢机智。电影中有幽默感，你需要那种感觉，我喜欢这种感觉。你知道，找到那些元素。就像你在《生于七月四日》（Born on the Fourth of July）中看到的那样，带着它的黑暗幽默，你知道我在说什么吗？那就是你吸引观众的地方，你如何释放观众，让他们参与到这些情节中。你知道，我们会对不合逻辑的事情大笑。并且理解，当你投入一个角色时，你想要给他们那种解脱感。我想要那种感觉，邀请他们进入这些角色的人性中。
《生于七月四日》海报
你和孩子们在银幕上的互动非常令人印象深刻，特别是在《甜心先生》中与乔纳森·利普尼基的合作。虽然希区柯克曾警告过不要与孩子一起工作，但我猜这是你喜欢做的事，对吗？
汤姆·克鲁斯：我喜欢和孩子们一起工作。如果你看看《夜访吸血鬼》（Interview with the Vampire，尼尔·乔丹，1994），其中有10岁的克尔斯滕·邓斯特，还有乔纳森·利普尼基……还有霍夫曼，他和我一起工作了两年。
他带我走过的其中一件事是，他如何在《克莱默夫妇》（Kramer vs. Kramer，1979年）中根据自己儿子的天赋设计场景，确保拍摄出的表演是你需要的。他还教我如何发现演员的天赋，你可以看到他们的成长过程以及他们带来的魔力。当我和孩子一起工作时，我有一种特别的方式，就是我确保剧组不会突然打乱创造性的流程。孩子们做得非常好，他们非常希望在电影中表现出色。他们明白这是他们的工作，并且为此感到自豪。我对此非常尊重，我和每个演员、每个在片场工作的人都保持着同样的态度。
《克莱默夫妇》海报
《大开眼戒》最近被重新评估，许多评论家认为它是一部杰作。你现在怎么看这部电影？
汤姆·克鲁斯：那是一段很棒的经历。我非常兴奋能够参与这部电影。我非常了解斯坦利的电影，是通过悉尼·波拉克认识他的。于是斯坦利打电话给悉尼，因为他想让我拍一部电影。他给我发了一封传真。
我飞到他家，降落在他的后院。我在前一天就看过剧本，我们一整天都在讨论它。我了解他的所有电影。我和斯科塞斯谈过他和悉尼·波拉克的工作方式，所以我知道他工作的方式。那时基本上就是我和他相互了解的过程。当我们做这件事时，我建议妮可·基德曼来扮演爱丽丝这个角色。因为显然她是个非常棒的演员。
导演斯坦利·库布里克
我知道这将是一个漫长的拍摄过程。他说：“不不，我们三四个月就能完成。”我对他说：“斯坦利，听着，我来了。不管怎么样，拍摄我们就这样开始了。”我觉得这部电影非常有趣，我也想要有这种体验。每当我去拍一部电影时，我都会做很多详细的调查和与人合作的时间，直到我理解他们的需求和他们的想法，并理解我和他们如何合作，真的去创造一些非常独特的东西。
那是一次非常独特的经历——我们没有大制作团队。我们夏天到达，基本上就开始了试拍——剧本当时只是个想法。
我们一直在不断修改剧本并拍摄这些场景，然后重新拍摄这些场景，直到真正形成电影的基调。
妮可·基德曼
你是如何与库布里克合作，打造电影的梦幻般质感的？
汤姆·克鲁斯：我们在研究镜头，包括电影的构图，场景的节奏，以及如何运镜。每个场景都有非常特别的节奏……它创造了一种催眠般的、梦幻的体验，[这也是我角色的经历]。然后是使用[捷尔吉·利盖蒂（György Ligeti）]的音乐，他最终选择了它。他非常喜欢利盖蒂。
《大开眼戒》海报
制片人简·哈兰（Jan Harlan）告诉《S&S》杂志，他在威尼斯买下了所有的面具。你和库布里克是如何挑选你在电影中佩戴的那只金色面具的？
汤姆·克鲁斯：斯坦利只是尝试了所有的面具，然后我们会一一审视不同的服装、面具，找出妥帖的风格和穿着方式。整个派对场景的布置，尤其是灯光的使用，都非常具有挑战性，因为如果你看电影的拍摄速度，你就会知道需要多少光线，镜深、颜色的运用、黑色的运用……这些元素都在不断寻找。你看那些动作时，我的站位也要位于两个人之间，这是一个非常难以完成的任务。然后是镜头的节奏……这些都是我们在拍摄过程中不断努力的地方。
《大开眼戒》剧照
你曾在电影中因“疾驰”而广为人知，但在这部电影里，明显是你走得更多。你是如何与库布里克合作，通过走路来呈现你所演绎角色的梦游状态的？
汤姆·克鲁斯：在拍摄一些走路镜头时，我是在跑步机上进行的，我们使用了与《2001太空漫游》（2001: A Space Odyssey，1968年）相同的技术，即背投。设备的操作由同一个投影师负责，斯坦利和我就走路节奏不断交流，最终找到了合适的方式。我们在不断探索走路的节奏。我走得非常快，我们只是把节奏放慢，尝试了不同的走路速度。
《大开眼戒》剧照
你与史蒂文·斯皮尔伯格共同开发了《少数派报告》这个项目，这与菲利普·K·迪克的小说有很大的不同……
汤姆·克鲁斯：我从青少年时期就认识史蒂文，和他在拍摄《雨人》时变得更加亲近。然后，我实际上是在拍《大开眼戒》（Eyes Wide Shut）期间读过那个短篇小说，也看过一版草稿，并把它发给了史蒂文。那时剧本并不完善。我对他说：“如果是一个失去了儿子的父亲，怎么样？”然后我们就开始来回推敲，重新创造这个故事。他找来了斯科特·弗兰克来编剧。我们还会见了一些未来的科学家们……而史蒂文能够把这个复杂的故事讲得既富有情感，又非常吸引人。他真是一个非常强大的讲故事的人。
《少数派报告》海报
音乐是你电影中的一个关键元素，像《壮志凌云》和《碟中谍》这样经典的电影因其原声带或主题曲而广为人知。你是如何处理电影中的这部分工作的？
汤姆·克鲁斯：是的，绝对如此，音乐是一种讲故事的工具。如果你回顾其起源，就会发现最初的结构是通过角色的反复出现来带动主题。音乐如何与之相结合，以及它如何以一种恰当方式吸引观众——当你把它做对时，你不只是听到音乐，而是感受到电影的节奏。这正是我想要的效果。我希望观众能感受电影，融入其中，而不仅仅是观看……我不喜欢在剪辑时插入音乐。你要先剪辑好场景，然后再加上音乐。你看麦克（克里斯托弗·麦奎里），麦克对节奏有着深刻的理解和品味，作为剪辑师，他能很自然地把节奏感带入影片中。他在节奏感上真的很有天赋，当他和我一起剪辑电影时，节奏必须是自然的，观众能感受到它。在此基础上，音乐就是锦上添花。
《壮志凌云》剧照
最新的《碟中谍》让你完成了一些令人惊叹的特技，但这次你是站在老式双翼飞机的机翼上，而不是现代的飞机或直升机。
汤姆·克鲁斯：我记得小时候第一次看到这种飞行和翼步走的镜头时，我就决定要做这些事情。这些飞机非常美丽……虽然它们不像现代飞机那样快速或有力，但它们拥有别样的魅力。因此，这既带来了优势，也提出了挑战——其中一个挑战就是飞行阻力，空气分子使得操作变得极为困难。
创造这样的场景显然是在向哈罗德·劳埃德（Harold Lloyd）和巴斯特·基顿（Buster Keaton）致敬。那么，如何发展空中镜头并推动它的发展呢？比如，《碟中谍6：全面瓦解》（Fallout）中的直升机镜头，或者我们在《美国行动》（American Made）和《壮志凌云2：独行侠》（Top Gun: Maverick）中的飞行镜头。麦奎里和我不断地讨论这些细节，精益求精。
《碟中谍8：最终清算》剧照
既然这次采访与您获得的BFI奖学金相关，您特别欣赏哪些英国电影？
汤姆·克鲁斯：有很多不同的英国导演我都在研究、观看，他们的作品令我愉悦，也让我惊讶。所以，我不想只列举几个名字而已。
当我拍《黑魔王》（Legend）时，走进Pinewood片场的大门——那扇我非常喜欢、希望它永远不改变的经典大门……走进去，我的司机就是当年为大卫·里恩拍《阿拉伯的劳伦斯》（Lawrence of Arabia，1962）时的司机。那时我才19岁，我特意请司机带我看遍所有摄影棚，包括里恩当年剪辑该片的场地。与雷德利·斯科特（Ridley Scott）导演在007摄影棚拍摄《黑魔王》的经历，让我初次感受到这个传奇制片厂的历史厚重感。如今重返松林制片厂拍摄新片，现场遇到克尔斯滕·邓斯特（Kirsten Dunst）——1994年《夜访吸血鬼》（Interview with the Vampire）中我合作过的童星，和她的丈夫杰西·普莱蒙（Jesse Plemons）。我永远都不会忘记第一次走进制片厂的情景，当年那些在员工餐厅与同期演员共进午餐的记忆始终鲜活。
每当有新演员进入摄影棚，我都会带他们了解场地历史：“这个摄影棚拍摄过这些经典作品...还有我在此完成的电影。”我的Pinewood制片厂记忆始于1985年拍摄《黑魔王》（Legend）——距杀青仅剩十天时，意外的火灾烧毁了007摄影棚。十一年后（1996年），我以制片人身份在重建的007摄影棚完成了首部《碟中谍》。如今与亚历杭德罗·冈萨雷斯·伊纳里图在此拍摄新片时，这里已承载了更多历史：1999年与斯坦利·库布里克、妮可·基德曼拍摄《大开眼戒》，1994年在此完成《夜访吸血鬼》。
戛纳《碟中谍8：最终清算》photocall
这些对我来说意味着很多。能和这些英国电影工作者们一同工作，能在这里拍摄，这对我来说非常重要。我的目标就是要告诉我的家人，我能做自己想做的电影，我很感激这一切。
- FIN-
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来源：深焦DeepFocus