摘要：一开场，就有这样的场景：一向被捧为“票房保障”的大咖，为了一部新片，甘愿把自己的片酬砍到只剩三分之一；有人说，这活儿当真够“割肉”的，可他却认定，只有把更多钱都砸到幕后，才能让观众真正觉得值。这个有人，就是刘德华。最近，他宣传《猎金游戏》时坦率地承认，团队里所

一开场，就有这样的场景：一向被捧为“票房保障”的大咖，为了一部新片，甘愿把自己的片酬砍到只剩三分之一；有人说，这活儿当真够“割肉”的，可他却认定，只有把更多钱都砸到幕后，才能让观众真正觉得值。这个有人，就是刘德华。最近，他宣传《猎金游戏》时坦率地承认，团队里所有人的片酬都大幅缩水，把节省下来的钱直接投进特效、摄影和后期制作——想把这部成本仅五千万的电影，打造成能与大制作硬碰硬的作品。

从影多年的刘天王从不讳言，他深知：观众买票前掏的是血汗钱，买票后拿到的可不只是明星的脸蛋和光环，更多是震撼的观影体验和过瘾的故事节奏。于是，他把自己收入的得失放在一边，宁愿“牺牲”也要保证整部片子的质量。更有意思的是，当问起多年为何不“收徒”之时，他竟说，不搞什么理论化培训，把经验留给有缘人就好。真心、诚意，这两样东西才是他最在乎的，不靠条条框框，也不靠花架子。

这样的“大局观”还体现在他对待角色的选择上。原本，刘德华是《谈判专家》里的主演，可他看剧本一眼便觉得，这类题材已经烂大街了，不如让给新人锻炼，自己只客串露个脸，留出更多空间给角色本身和新鲜血液。一个重量级演员，主动退到配角，也不为数据和曝光量计较，这份对作品本身的尊重，让人不得不肃然起敬。

圈内有那么一拨资深演员，进组就得配专车、包住宿，每天只拍三四个小时。与他们相比，刘德华简直就是拼命三郎——拍《失孤》时，他亲自跑到天桥下“演示”乞讨情景，城管追了三条街也不怂。这样敬业的劲头，一句“观众花钱买票，我得让人家觉得值”，看似简单，却是少有人能真正做到的初心。

也正因为如此，找刘德华拍戏，往往要排队到 2026 年清明节之后了。今年他已经有四部新片排上档：除了《猎金游戏》，还有《长安的荔枝》《无名之辈2》和《怒火漫延》。虽说《猎金游戏》票房没到爆款级别，但以 2.67 亿元的成绩对比 5000 万成本，算是稳稳的小赚——更难能可贵的是，这种票房与品质并存的模式，在当下低迷的港片市场里无疑是一股清流。

令人欣慰的是，古天乐也紧随其后，公开表态要带头削减片酬。在他看来，现在投资渠道紧缩，大家不仅要在表面上叫苦，更要拿出实际行动来共度难关。只有当几个巨星率先示范，把更多资源让给电影本身，整个行业才有机会迎来新的春天。

当下，港片市场面临的挑战不小：观众口味多元、制作成本高涨、好内容难寻，但若连最能拉票房的头部演员都开始为电影“贴钱”，那就说明制作团队有信心，也给观众多了一份拍票进场的底气。港片要振兴，需要的不仅是政府的扶持和资本的注入，更需要像刘德华、古天乐这样顶流的担当和实干。要知道，只有当“明星光环”真正为电影服务，而不是被电影“圈钱”时，观众才会一次次走进影院，为港片撑起未来的一片天。

来源：乘号工作室