摘要：很多人分不清战争电影和反战电影。前者靠激烈战斗场面博眼球，满足大家对刺激的追求；后者更关注人的情感、求生欲和对家人的守护，充满人文关怀。
很多人分不清战争电影和反战电影。前者靠激烈战斗场面博眼球，满足大家对刺激的追求；后者更关注人的情感、求生欲和对家人的守护，充满人文关怀。
今天，我们就来聊聊50部震撼人心的反战电影。在这些片子里，战争场面不再是娱乐噱头，而是让人恐惧、厌恶的真实写照。
下面，按时间顺序逐一来看。
1 《西线无战事》（1930年）8.9分
战争把人变成了傻瓜，把年轻人变成了炮灰。
20世纪30年代初，美国导演刘易斯·迈尔斯通将雷马克的反战小说《西线无战事》进行了精彩改编。
电影里激烈的战斗、压抑的氛围，还有士兵的呐喊，都在控诉战争的罪恶。
这部电影荣获奥斯卡奖，也让人们深刻记住：战争不应再次发生。
2 《意志的胜利》（1935年）8.5分
在独裁统治时代，电影成了宣扬国家意识形态的工具。而当独裁政权倒台后，这些电影又成了揭露国家黑暗历史的证据。
莱尼·里芬斯塔尔是阿道夫·希特勒在电影领域的主要代言人，她在大银幕上为感兴趣的大众呈现了“元首的哲学”。
《意志的胜利》是对人类因不受惩罚而堕落的记录，它记录下了邪恶生根发芽的过程。公民们像崇拜上帝一样欢迎他们的领袖，但他们尚未意识到法西斯滥用权力将带来的悲剧后果。
3 《大独裁者》（1940年）9.2分
没有幽默，人会被自己的想法压垮。
伟大的喜剧演员查理·卓别林在大银幕上呈现了这一理念，让观众直面肆无忌惮的邪恶，这种邪恶在欧洲领土上制造混乱和恐怖。
《大独裁者》没有把希特勒塑造成像几年前里芬斯塔尔电影中那样的不朽神灵，而是把他刻画成一个自负的失败者，将自己的自卑情结发泄在无辜的人身上。
有时候，应对邪恶的唯一方式就是嘲笑它。
4 《罗马，不设防的城市》（1945年）8.1分
当盟军突破防线进入欧洲领土时，法西斯开始土崩瓦解，这为电影制作人提供了发布此前被禁素材的机会。
罗伯托·罗西里尼的《罗马，不设防的城市》最大程度地唤起了人们的爱国主义情感。
民众心中对法西斯主义的仇恨和厌恶开始觉醒。
直到今天，《罗马，不设防的城市》仍是那些勇敢英雄的不朽纪念，他们敢于与折磨他们国家二十多年的权力作斗争。
5 《我对青春无悔》（1946年）7.3分
黑泽明多年来试图对抗日本的法西斯，但直到世界局势改变后，这位导演才获得了发声的权利。
《我对青春无悔》在广岛和长崎原子弹爆炸仅一年后首映，它展现了一位来自京都大学的博学教师的绝望挣扎。
爱，作为人类最美好且最脆弱的情感，贯穿整个故事，但在法西斯旗帜的压迫下并未熄灭。
6 《雁南飞》（1957年）8.8分
战争的氛围不仅笼罩着前线，也影响着苏联城市中相对平静的生活。
在那里，年轻的妻子们等待着她们参战的爱人：抑郁、混乱、恐惧、仇恨交织在一起。然而，爱人的死亡也无法激起人们的愤怒：就像大雁在天空中飞翔一样，给从前线归来的战士们献花这一行为，象征着和平的降临。
7 《光荣之路》（1957年）9.1分
库布里克在其关于战斗行动的电影中所展现的恐惧，并非来自前线另一边的敌人。
《光荣之路》响亮地对那些渴望胜利的指挥官们说“不”，为了胜利，他们不惜牺牲无辜年轻士兵的生命。
电影无法保护那些年轻人免于死亡和来自自己人的耻辱性枪决，但它让人们铭记这些。战争真的把人变成了愚蠢、嗜血的怪物，他们的行动完全受动物本能驱使。
8 《桂河大桥》（1957年）8.4分
在战争中，相互冲突的不仅是人类的情感意识形态，还有我们对侵略本质的看法。《桂河大桥》将士兵与建筑师之间的冲突、破坏与艺术、忠诚与勇敢交织在一起。
在绝望的战俘眼中，所有士兵都对人类世界和自然遗迹构成威胁，而这些遗迹将作为伟大的见证流传给后代。
大卫·里恩作品中的人文主义，以及他创造独特而多元事物的需求（即使成果只是一座简单的木桥），是整个反战类型电影的关键组成部分。
9 《广岛之恋》（1959年）7.9分
在阿伦·雷乃的长片处女作《广岛之恋》中，那些被战争创伤的人们在对话中相遇，每个人都带着自己的真相，每个人都经历着自己的悲剧。
法国女演员和日本建筑师以各自的方式承受着过去的创伤，导演的人文主义被提升到了最高境界。
当人们只想要在和平与爱中生活时，还谈什么等级制度呢？
10 《士兵之歌》（1959年）9.1分
年轻士兵阿廖沙看着被战争摧毁、充满恐惧和贫困的祖国。对他来说，军功章或在将军面前扬名都不重要：这个年轻人只想见他亲爱的母亲。
《士兵之歌》是一首颂歌，它颂扬了每个人心中光明的需求。脆弱的帮助、支持和爱人之间的相互理解，这些是任何战争都无法打破的层面。
即使战争夺走了最亲近的人。
11 《一个人的遭遇》（1959年）8.0分
邦达尔丘克的《一个人的遭遇》让观众直观地面对一名士兵的悲剧。对主人公来说，爱并非遥不可及，即使失去了深爱的亲人，索科洛夫的世界观也未被动摇。
悲剧已经过去，生活仍在继续。重要的是，不要让悲剧掌控我们的理智，不要让它主宰我们的未来。
12 《烽火母女泪》（1960年）7.8分
一方面是法西斯主义意识形态，另一方面是美国的轰炸。在这样的环境下，怎么能不发疯呢？
《烽火母女泪》讲述了一位母亲和她年轻的女儿在战争恐怖中艰难求生的故事，她们从城市逃到乡村，又从乡村回到城市。
战争像邪恶的旋风一样追逐着这对母女，让她们无法喘息，将她们淹没在恐惧之中，不让一丝光明穿透被战争摧毁的意大利那黑暗的氛围。
在这里，无论是亲情之爱还是心灵之爱，都是无法打破的。
13 《伊万的童年》（1962年）8.8分
战争不仅夺走了士兵的生命，也夺走了孩子们的童年。
安德烈·塔可夫斯基在他的电影中展示了这一切，比其他作品更强烈地强调了这一点：战争是人类所能做出的最残酷、最不道德的行为。
14 《卡宾枪手》（1963年）7.3分
在戈达尔的作品中，唯一真实的是人类的贪婪。
战争闯入了年轻农民的生活，仅仅因为一个承诺，就把温顺、富有同情心的年轻人变成了无私的士兵。
15 《同流者》（1970年）8.6分
要么成为体制的一部分，要么成为社会的弃儿：没有第三种选择。在法西斯环境中，保持理智并非易事，因为一切都受到控制。
但让-路易·特兰蒂尼昂饰演的主人公证明了，人们可以用各种方式进行抗争。服从或投降，但只要心中存在着光明，就没有人能够摧毁他。
《同流者》中的战争并非发生在前线，而是发生在主人公的脑海中，他渴望摆脱枷锁，追求自由，尽管过程艰难。
16 《无语问苍天》（1971年）7.8分
《无语问苍天》是一部充满狂热、混乱与超现实色彩的电影。一般来说，战争题材电影常常给人以希望，这部电影却不太一样。
主人公约翰尼的青春与成年时光在故事里交织，他既沉浸在对往日无忧无虑生活的回忆中，又对未来充满恐惧，这种复杂的情绪让他无暇顾及当下。
在医院里，受伤士兵的痛苦呼喊声不断，让人揪心。
第一次世界大战如此惨烈，却依然没能让人们真正意识到战争的危害，放下武器。
17 《军官们》（1972年）8.0分
“有一种职业，叫做保卫祖国。”这句台词深深刻在了每一个看过《军官们》的人的记忆里。
这部多层次的电影将战友们从一个时代抛向另一个时代，从一个时间悖论走向另一个时间悖论。与恶魔的冲突、在芬兰的行动、卫国战争：人类的贪婪和鲁莽在《军官们》中以最高水平呈现，展示并证明了什么是真正的勇气和胆量。
归根结底，爱不仅可以给予亲人，也可以给予祖国。
18 《这里的黎明静悄悄》（1972年）8.7分
战争不仅影响着男人，也影响着女人。
勇敢的女战士们跟随她们的丈夫、兄弟和儿子奔赴前线保卫祖国。她们本可以在社会中找到自己的位置，拥有相爱的家庭，享受自然之美，但现实对她们很残酷：她们没有任何逃避责任的余地。
寂静的黎明穿透明亮的天空，子弹的呼啸声划过被摧毁的大地：战争带来的只有悲剧。
19 《老将出马》（1973年）8.4分
对于刚从飞行学校毕业、还没多少实战经验的年轻人来说，他们把那些经验丰富的前辈称作“老将”，这个称呼满是敬意，也透着大家要狠狠打击敌人的决心。
他们用幽默面对艰难生活，珍视战友间的友谊。只有等到指挥一声令下“登机”，他们才会把心中积压已久的愤怒，全都发泄到侵略者身上。
20 《他们为祖国而战》（1975年）7.3分
影片真实展现1942年夏苏军顿河草原保卫战。
这场战斗对退伍军人来说是极其痛苦和可怕的：子弹的呼啸声、震撼大地的爆炸、炮兵的轰击和空中轰炸、不幸的事故以及来自自己人的背叛。
邦达尔丘克再次将战争恐怖记录在镜头中，这种恐惧是整个人类世界都必须汲取的沉重而悲剧性的教训。
21 《索多玛120天》（1975年）6.6分
《索多玛120天》以极其露骨的形式将萨德侯爵的作品搬上银幕，将人类心理的边界推向极限，即使是最铁石心肠的观众也会感到震惊。
对法西斯分子来说，人不过是满足欲望的玩物，这些来自地狱的使者将这里变成了人间炼狱。他们将积累的愤怒发泄在不幸的囚犯身上，不仅从道德上，而且从肉体上折磨他们。
22 《上升》（1977年）8.1分
一支游击队遭德军伏击，被困山林。两名游击队员在找补给的过程中被俘，等待他们的将是人生最严峻的考验。
舍皮琴科展示不是战斗行动，而是战争的恐怖。
23 《现代启示录》（1979年）8.5分
第二次世界大战本应教会人们人性的法则：但几十年后再次发生的冲突，让观众对他们所接受的东西产生了怀疑。
被砍伐的丛林、被鲜血染红的水域、被摧毁的生命，自然世界和人类灵魂都不复存在。
无论是第一次世界大战、第二次世界大战还是以后的战争，权力的野心都高于年轻人的生命。
24 《从海底出击》（1981年）9.1分
《从海底出击》将一整个排隔绝在一个烟雾弥漫的狭小空间里，让观众为即将进入地狱之门做好准备：很快，汗水被鲜血取代，笑声被呼喊和求救声取代。
与英国舰队的冲突让空中和海洋都不再有生机：只剩下盲目地相信未来的成功和实现上级设定的目标。
但是，当生命处于危险之中时，目标又算什么呢？
25 《高山下的花环》（1984年）9.5分
这部电影改编自李存葆同名小说，被誉为中国版《西线无战事》，通过烈士家属的视角展示了战争对普通家庭的伤害。
影片结尾，墓碑下的军礼，是对战争最沉重的控诉。
26 《自己去看》（1985年）8.7分
这是电影史上最可怕的战争描绘：这里没有欢笑、没有快乐、没有希望、没有天真的乐观主义。城市和乡村的生活被摧毁，昨天学生们的青春不再，孩子们的童年消逝。
很快，一个普通的孩子变成了一个满头白发、满脸皱纹的老人，男孩遭受了毁灭性的精神创伤，但没有人受到应有的惩罚。
似乎在电影史上，这是第一次，战争不仅冲击着观众的视觉和听觉，还触动着他们的感知器官。
27 《萤火虫之墓》（1988年）8.7分
战争给世界上最无辜的灵魂——孩子们，带来了死刑判决。
没有什么能掩盖战争的恐怖，即使是天空中飞舞的萤火虫那琥珀色的光芒也无法做到。
透过少年的泪水和家庭悲剧，这部动画唤起了即使是最小的观众对战争的厌恶，他们习惯了在屏幕上看到的只是乌托邦式的幸福现实的表象。
28 《战争子午线》（1990年）8.8分
1942年，长城西线，一支由13名学生、48名八路军战士组成的队伍遭日军围剿，仅一名护士幸存。她与九连最后一名负伤排长相遇，并加入一支由孤儿、小战士组成的队伍，执行“沿长城西进”的残缺命令。
孩子们抬着垂死的排长，在饥饿、伤病与日军追击中艰难前行。
他们用生命换来的新生活，我们是否配得上？
29 《辛德勒的名单》（1993年）9.5分
奥斯卡·辛德勒绝望的呼喊，他未能拯救更多生命的遗憾，让人热泪盈眶：只有少数幸运儿得以幸存，大多数人都直面死亡。
但斯皮尔伯格相信，终有一天人们会学会和解，会铭记英雄们，会感恩拯救者。
30 《斯大林格勒战役》（1993年）8.2分
斯大林格勒战役是二战中德国遭遇的一场惨败，也是欧洲战场的重要转折点。
许多人仍然不愿意相信德国人对战争的看法，不愿意理解他们也有破碎的年轻士兵，他们出生在错误的时间和地点，剩下的只有盲目地听从指挥，逃兵也会被枪决。
双方孤注一掷的战斗变成了绝望的求生之战：谁会胜利，只有时间能证明。
31 《烈日灼人》（1994年）8.5分
《烈日灼人》立足于多个层面，将历史从一幅生动的家庭画卷调节到一场疯狂的生存心理游戏：一旦犯错，就会面临法律的制裁。
但是，即使没有展示战斗行动，米哈尔科夫的电影也唤起了对所有战争，无论是大规模的还是局部的，由衷的厌恶。
32 《美丽人生》（1997年）9.5分
这部意大利电影从一个童话般的相遇，转变为一场令人厌恶的恐怖。父亲和儿子陷入了人间地狱，在那里冷漠是生存之道，而情感的流露则是死刑判决。
父亲用言语和捉迷藏的游戏保护儿子，而不是靠暴力。只有这样，才能保护一个无辜的灵魂免受战争的恐怖。
悲剧发生了，但电影的表象从未被浓厚的悲观主义所笼罩。
33 《细细的红线》（1998年）7.8分
马利克就像电影界的诗人，他的镜头常常展现宇宙馈赠给地球的美丽风光。可战争一来，这些美好全被摧毁了：原本翠绿的山林，被炸成焦黑的废墟；年轻士兵的尸体，横七竖八地倒在地上；曾经安宁的生活，变得冰冷又黑暗，原本宁静的部落聚居地，也成了残酷的战场。
军队执行着九死一生的任务，却没察觉自己正一步步走向死亡。
34 《共同警备区》（2000年）8.9分
任何小事都可能引发武装冲突。但最终会发现，领土争端和过去的怨恨是普通军官最不关心的事情。
35 《紫日》（2001年）8.5分
中国农民杨玉福、苏联女兵娜佳、日本少女秋叶子因战争相遇，三人从敌对到相互扶持，经历了生死磨难后，最终走出丛林。
影片通过跨文化的视角，展现了军国主义对个体的毒害。
在战争中，人们被仇恨和恐惧驱使，但在共同的经历中，他们也逐渐放下偏见，感受到了彼此的人性。
36 《兄弟连》（2001年）9.6分
在十小时的《兄弟连》中，动作场面是一个永不停歇的引擎，它让观众一直沉浸其中，直到法西斯分子放下武器，战争的进程被扭转。
战争中没有情感的空间，但在这里，情感却存在着，这场悲剧将几代人团结在一起。
37 《钢琴家》（2002年）9.3分
二战前夕，波兰电台钢琴师史标曼家人惨遭纳粹杀害，他自己也饱受羞辱。重病的史标曼在逃亡时，于废墟阁楼偶遇一名被琴声触动的德国军官。
在那个时代，同情并没有被法律禁止。但是《钢琴家》给观众带来了对恢复世界旧有法则的希望：即使是敌人，也能对对手产生同情。
38 《帝国的毁灭》（2004年）8.9分
这是一部纪实电影，还原了希特勒生命中最后12天与第三帝国覆灭的时刻。
哪怕首都已被攻陷，法西斯分子也不愿投降，还派最后一支部队去送死。 在《帝国的毁灭》里，观众能看到纳粹元首的内心世界。
不用等到战争局势彻底扭转，大家就能感受到他的疯狂。
39 《穿条纹睡衣的男孩》（2008年）9.2分
8岁的布鲁诺，因父亲的调令，一家人从柏林搬到乡下。没了小伙伴的他，很快注意到新家附近那些穿着“条纹睡衣”，整天干活的人们。
在反战电影里，有一种很打动人的情节设定，就是把战争受害者聚焦到孩子身上。因为孩子是世界上最天真纯洁的存在，用他们的遭遇来展现战争残酷，特别能触动人心。
电影里，一道铁丝网隔开了自由人和被关押的人，两边的人都在受苦，在战争中没有人能逃过悲惨的命运。
40 《和巴什尔跳华尔兹》（2008年）8.7分
导演：阿里·福尔曼
在战争中，一切都陷入混乱，人性的底线被打破。普通士兵只能盲目服从那些冷酷又毫无意义的命令。
这部片子既是导演福尔曼对年轻时经历的回顾，也展现了战争对和平之地的残酷破坏，在这场灾难里，平民和动物都深受其害。在战争中，不参战就可能送命，保持中立还会被自己人指责。
当战争把真相都毁掉了，那真相到底在哪呢？
41 《兵临城下之决战要塞》（2010年）8.0分
1941年6月，德国入侵后，位于华沙和莫斯科之间的布列斯特要塞陷入战火。八千名苏联红军告别亲人，拿起武器保卫祖国。
战争一直持续到1945年局势扭转。战斗中，炮火轰鸣，大地震颤，对要塞的争夺不断蔓延。
这部电影用写实手法、恰到好处的宏大场面，展现出人们的恐惧，完美传递出对战争的厌恶。
42 《金陵十三钗》（2011年）8.3分
张艺谋的镜头像一把锋利的手术刀，划开1937年南京城的血肉模糊，在教堂的废墟与秦淮河的胭脂泪中，让 “救赎” 与 “毁灭” 在战争的绞肉机里殊死搏斗。
当文明崩塌时，是谁在守护人性的最后一道防线？
43 《一九四二》（2012年）8.2分
1942年，在旱灾与战火双重绞杀下，河南大地的300万灾民踏上了逃荒路。
粮食成为比枪炮更致命的武器，活着，成了最卑微的奢求。
《一九四二》没有枪林弹雨，却比任何战争片都更刺痛人心，它告诉你，战争的罪恶不仅是流血，更是对民生的碾压、对希望的绞杀。
所有战争的借口，都不该让普通人成为代价。
44 《血战钢锯岭》（2016年）8.7分
在战场上，真正的助人不是靠杀戮，而是拯救战友。枪炮可不管你是好人坏人，是法西斯支持者还是无辜受害者，在战争面前，所有士兵都不过是炮灰。
战争往往会磨灭人性，但有人能冲破道德与心理的困境。就像戴斯蒙德·多斯，他拒绝持枪，却做了更伟大的事——救人而非杀人。
45 《敦刻尔克》（2017年）8.4分
电影根据二战“敦刻尔克大撤退”改编。 影片从陆地、海洋、天空三个视角，展现了被德军围困的人们，为了活下去而奋力一搏的过程。
这场大撤退至今仍让人们看到，生命的珍贵、人文关怀和同情心的重要性——没有让年轻人白白牺牲，而是全力拯救生命，因为活着才是胜利的基础。
46 《1917》（2019年）8.5分
有人觉得《1917》是凭借实拍技术还原了战争真实，也有人认为它打破了反战电影的传统套路。但不管怎么说，大家迟早会认可一点： 这部电影用“一镜到底”的拍摄手法，把战争的混乱、对人们生活的破坏，还有士兵之间的矛盾，都展现得淋漓尽致。
在战场上，救人可能意味着自己送命，而将军们的贪婪野心，更是让无数无辜者丧命。 很多人已经淡忘第一次世界大战，而《1917》这样的电影，正是让大众重新认识这段历史的佳作。
47 《高个儿》（2019年）7.6分
战后的混乱，比战场上的枪林弹雨更让人害怕。
城市被毁、生活破碎、家庭离散、孩子成孤儿、道德崩塌……只有用写实又悲观的视角，才能展现出经历过灾难的社会是什么样子。 尽管城市基础设施慢慢重建起来，但人们心底的冷漠却难以修复。
即使敌人投降了，战争留下的阴霾依然笼罩着城市的每个角落，直到现在，还影响着人们的生活。
48 《隐秘的生活》（2019年）7.7分
原本，奥地利阿尔卑斯山下的小村庄宁静祥和，看似能躲过第三帝国的恶行。可纳粹的魔爪终究伸了过来，连普通农民也难逃厄运。
在那里，向纳粹效忠，就等于亲手毁掉自己的平静生活；拒绝服从，就会被关进监狱，甚至遭遇更悲惨的结局。
49 《西线无战事》（2022年）8.5分
雷马克笔下的战争恐怖混乱，只有靠现代电影技术才能完美还原。
新版《西线无战事》忠于原著又有所补充，把战争的邪恶与荒诞展现得淋漓尽致，战争不过是帝国野心和指挥官贪婪的工具。
主角保罗·鲍默本是学生，却成了战争牺牲品，被迫杀人，他代表着人性的光芒。很多年轻人把战争当冒险，但在将军眼里，他们不过是实现私欲的棋子。
50 《利益区域》（2023年）7.4分
在反战电影里，自由和囚禁、善与恶的反差，很少有比这更强烈刺眼的了。
混凝土围墙这边，德国侵略者的住宅区里，孩子嬉笑，亲友欢聚；墙那边，却是囚犯惨叫，枪决、绞刑不断，妇女、老人和孩子绝望呼救。
来源：自然de聆听一点号