边缘英雄与内心的救赎——《雷霆特攻队*》

摘要：《雷霆特攻队》是漫威电影宇宙第五阶段的收官之作，也是第36部作品。不同于以往的大场面宇宙灾难，这部电影充满了人性和情感的深度，聚焦一群被边缘化的角色，探讨孤独、创伤与自我救赎。它不像《复仇者联盟》那样宏大，也没有宇宙级的压迫感，但却意外地成为了漫威近年来最有诚

今天聊聊美国电影《雷霆特攻队*》。

片名Thunderbolts* / Thunderbolts (2025)，别名雷霆特攻队 / 雷霆特工队 / 雷霆 / 霹雳。

《雷霆特攻队》是漫威电影宇宙第五阶段的收官之作，也是第36部作品。不同于以往的大场面宇宙灾难，这部电影充满了人性和情感的深度，聚焦一群被边缘化的角色，探讨孤独、创伤与自我救赎。它不像《复仇者联盟》那样宏大，也没有宇宙级的压迫感，但却意外地成为了漫威近年来最有诚意的一部作品。

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影片的名字中的星号并非随意。导演巧妙地用这一符号暗示了影片的真正含义。片尾彩蛋揭示，雷霆特攻队的真正身份是《新复仇者联盟》。随着钢铁侠、黑寡妇等经典角色的告别，漫威需要用新的英雄来填补这些空缺。但这些英雄并不传统，他们不是高高在上的超级英雄，而是被社会抛弃的刺客、间谍、暴徒和失败者，甚至是被遗弃的实验品。这个星号也是一种疑问：这些人，真的配得上“英雄”这个称号吗？

影片开头有一场实拍镜头，弗洛伦斯·皮尤饰演的叶莲娜从吉隆坡的默迪卡118大楼一跃而下。这栋世界第二高的建筑高达678米，皮尤亲自完成了跳跃，镜头中的震颤和窒息感让人印象深刻。这个镜头巧妙地将叶莲娜内心的痛苦和绝望表达了出来。她在失去姐姐黑寡妇之后深陷抑郁，执行任务不过是为了麻木自己的情感。她在高楼边缘的徘徊，正是她内心状态的写照。

雷霆特攻队的成员们几乎都是漫威宇宙中的边缘人物。大家可能听说过他们，但并不熟悉。每个人都是孤岛，甚至他们自己也觉得孤独。叶莲娜通过酗酒和尖刻的幽默掩饰内心的创伤；红色守卫者是过气的苏联版美国队长，沉迷于昔日的荣光；美国密探约翰·沃克曾是“低配版的美国队长”，失去了盾牌，他内心的自卑无人知晓；幽灵则是因为量子化能力而陷入孤独，甚至无法与别人接触；鲍勃患有严重的抑郁症，精神不稳定，能力随时可能失控。这些人没有复仇者联盟的高科技和超能力，没有银河护卫队的荒诞喜感，也没有自杀小队的疯狂暴力，他们更像一群被生活捶打的普通人。

影片的反派虚无（Void）是故事的核心。虚无源自鲍勃的精神创伤，当它触碰到别人时，会将对方拖入最黑暗的记忆中。导演从核爆阴影中汲取灵感，虚无被具象化为吞噬一切的黑暗，简单且可怕。这部电影并没有选择传统的外星入侵或灾难危机，而是将内心的恶魔具体化。每个角色都需要与自己内心的痛苦和解，才能从虚无中挣脱。超级英雄也是普通人，他们的伤疤并不会因为战衣消失。

《雷霆特攻队*》时间线

这部电影与以往的漫威影片不同，某些观众可能觉得它太过文艺，节奏不够爽快。但我认为，这是漫威的一次勇敢创新，突破了自己的舒适区，用更真实的方式讲故事。叶莲娜说：“我们不是好人，但可以做正确的事。”这句话展现了漫威对“英雄”定义的扩展，真正的救赎不在于超能力，而在于做出正确的选择。当鲍勃、哨兵、虚无等角色在一起时，他们的故事让人深思，能展开一个关于心理健康的寓言。这些角色的内心挣扎，让影片更具深度。

作为第五阶段的收官之作，《雷霆特攻队》没有《终局之战》的史诗感，而是通过边缘角色的视角，打破了传统类型片的框架，探讨创伤、抑郁和群体治愈。影片中充满了彩蛋和致敬，漫威通过这些元素传承了自己的历史。巴基举起车门当盾牌，复刻了《第一复仇者》的经典场面；“美国密探”沃克调侃美队台词：“On your left”；片尾关于《新复仇者联盟》的新闻报道也充满了幽默和吐槽。