刘伟强：《无间道》已被“超越”，《头文字D》将推新版

摘要：时光网特稿刘伟强做过一个有趣的测试，测试结果显示他拍戏要拍到83岁。“我也不知道为什么，测试结果就是这样说的，那就一直拍下去吧”。面对时光网的镜头，刘伟强笑容满面。按照这个有趣的测试结果，这位65岁的香港导演，导演生涯还有接近20年，还可以做很多不同类型的尝试

时光网特稿刘伟强做过一个有趣的测试，测试结果显示他拍戏要拍到83岁。“我也不知道为什么，测试结果就是这样说的，那就一直拍下去吧”。面对时光网的镜头，刘伟强笑容满面。按照这个有趣的测试结果，这位65岁的香港导演，导演生涯还有接近20年，还可以做很多不同类型的尝试。

见到刘伟强的那天，他正带着《水饺皇后》在北京做宣传。来到北京举办首映之前，《水饺皇后》已经在其他城市进行过路演，刘伟强偷偷潜进影院看过观众的反应，把他自己也感动了。

“《水饺皇后》是我抢回来拍的！”采访刚刚开始，刘伟强就开起了玩笑。

影片以臧健和女士为原型，讲述了上世纪80年代，独自带着两个女儿的臧健和意外滞留香港，以家传北方水饺起家，一步步逆袭人生的故事。

这部典型的大女主戏，也被外界视作刘伟强从男性硬核题材转向女性柔性叙事的一次尝试。但刘伟强坦言，压根没往 “女性主义风潮” 上想。“女主角就女主角啦，什么大女主不大女主呢？”他否认拍这部电影与近年内地市场兴起女性题材有关，聚焦“水饺皇后”的经历，纯粹是因为她的故事足够吸引。

刘伟强回忆起在华人影业聊别的项目时，偶然听到 “臧姑娘卖水饺创业” 的企划，当场来了精神。“他们可能觉得我拍惯了《无间道》《古惑仔》，驾驭不了这种温情题材，预算给得很谨慎。但我跟他们说，‘让我来，我能控制好成本。’”

拍什么类型从来不是预设，而是故事找到导演。就像他小时候住在铜锣湾，常听人说起“臧姑娘水饺”，来到北京居住时，家里囤的“粮食”也是水饺，“我不出门的时候，就在家里吃水饺”。

“因为有马丽，我才能开这部电影”。

命运早把刘伟强和臧健和的故事悄悄系上了线。

1975年，刘伟强随家人从香港郊区的农村搬到铜锣湾。1977年，臧姑娘也来到这个地方。刘伟强的住所离臧姑娘最初摆摊的码头不算很远。小时候总听人说“去买臧姑娘的水饺”，那时候他就知道，有个厉害的阿姨，靠一双巧手撑起了家。

这段模糊的记忆成了他想拍《水饺皇后》的关键，这是他成长历程中的烟火气，是刻在香港人记忆里的真实传奇。

臧姑娘初到香港时，没有钱，没有本地身份证，寄居离岛时突遇意外，被热心市民送出市区，才终于得到合法身份；摆摊卖饺子时，被本地摊贩排挤，又有善良的糖水伯帮她找摊位；北方水饺在香港“水土不服”，再有慷慨的同行给她提出改进意见；人生最穷困潦倒的时候，包租婆都宽限她三个月的时间去筹集房租。“水饺皇后”的人生，跌宕起伏，又多贵人相助。

刘伟强认为，这正是七八十年代香港社会的真实写照。彼时很多来自不同地方的人移居香港，大家都很穷，有些人可能会欺负别人，但大部分人都是互相帮忙的。这就是他的感觉。“我的人生就是很多贵人帮忙，不读书的时候有很多哥哥姐姐教我东西，拍电影的时候也得到了很多师傅照顾，大家互相帮忙是我对于那个年代的感受。”

《水饺皇后》投射了刘伟强的成长经历，也藏着上世纪七八十年代香港人的集体回忆。

为什么会选马丽去演绎香港人的集体回忆？

“选演员其实挺头痛的。”刘伟强说，很多人“质疑”马丽能不能演喜剧之外的作品，但他自己选演员，是不分所谓喜剧演员或者动作演员的，反而会觉得，“能演喜剧的演员都很厉害。”

他看过马丽的所有电影，包括《夏洛特烦恼》和《独行月球》在内，他觉得发现她的表情都很到位。两人聊到马丽在东北单亲家庭的成长经历，聊到对饺子的亲切情怀，聊到马丽作为母亲对于孩子的关怀，几乎都跟臧姑娘有着天然的情感连接。那一刻，刘伟强知道， “找对人了”。

马丽也认为，时间刚刚好，如果不是当了妈妈，她可能找不到臧姑娘的感觉。

“因为有她，我才能开这部电影”。

刘伟强和马丽一拍即合。导演“从来没有怀疑过她能不能演”，臧姑娘的身材、神态、语气，开机后的马丽是越来越接近了。聊起片场点滴，刘伟强越说越兴奋。他说惠英红和马丽两位南北影后“互相欣赏，惺惺相惜”。

电影里，红姐演的包租婆表面泼辣，实则内心柔软，用默默温暖的方式守护母女三人。她安慰臧姑娘，俩人坐在屋子里吃面那场戏，惠英红一招手，喊“臧姑娘来吃面啦”，马丽来到桌子前，眼泪几乎就涌出来了。两人没刻意煽情，就在那里坐着唠家常，情绪自然流露。“很感动，很感动”，刘伟强连连说道，俩人都融入了真感情。

“我一直不想重复自己”

上世纪八十年代的香港电影圈，正值风云际会之时。年轻的刘伟强以摄影师的身份踏入这个行业，凭借出色的镜头语言和对光影的敏锐感知，迅速崭露头角。

那时的他，穿梭在各个剧组之间，扛着沉重的摄影机，为《旺角卡门》《龙虎风云》等作品记录下无数经典的画面。

从“最红摄影师”变成“最佳导演”，回顾职业生涯，刘伟强坦言自己一直在尝试。

成为导演之后，拍《古惑仔》，七天完成了所有镜头，一个月内搞定了后期制作；拍《无间道》，打破香港电影 “飞纸仔”（边拍边写剧本）的乱象，坚持先打磨完整剧本；拍《中国机长》，他从香港警匪片的凌厉节奏，转向真实的灾难叙事；《中国医生》则让他钻进医院病房，用手持镜头捕捉生死时速。如今的《水饺皇后》，又在传奇的人物里揉进香港七八十年代的集体记忆。

采访过程中，刘伟强多次提到 “不想重复自己，拍戏有时候要讲缘分”。

谈及创作风格的转变是否在适应行业的变化跟发展，刘伟强说，“你说跟风也可以，说带领市场也可以，当导演是一份很奇妙的工作，有时候不能跟市场去走，有时候要带领市场去走，我从前拍这么多戏，有些好像是跟风的，但对我来说，别人拍过而已，我没有拍过。有机会的话，我非常愿意尝试新的东西。给你拍一些特别的题材，多幸运啊！你还说什么呢？”

“当时有人问我，拍《中国机长》好不好？当然好啦，《中国机长》题材很特别，川航的故事很多人都想拍，我也想拍。那么到现在，总不能重复拍《中国机长》第二三四五部吧？当然有了合适的故事可以去拍。但我觉得，有新鲜的东西，就去尝试。不要说是不是突破，总之不要重复自己”。

从警匪片到军事片，从现实题材到人物传记，刘伟强不断寻找新的可能性。拍《水饺皇后》也是如此。“有人会惊讶我为什么会拍这部电影，我说‘不行吗？你是不是怀疑我不懂拍这些电影呀？’他们又笑着说‘不是’。我没有考虑过别的原因，就是因为我喜欢臧姑娘的故事，所以我就拍了。”

“《无间道》早就被‘超越’了”

回望《无间道》，已经是20多年前的作品了。“你们都说《无间道》很厉害，但我自己其实忘记了，你不能每天都想着，哇，我拍出《无间道》多厉害啊。我要看看新的东西了。”

当年刘伟强决定执导《无间道》时，香港电影市场已经连续多年出现票房下滑的迹象，投资人抱着 “死马当活马医” 的心态入局这个项目，而刘伟强却在绝境中萌生出破局之志。

他与庄文强、麦兆辉定下基调："必须打磨出经得起推敲的剧本。" 在原始剧本单线条的警察卧底叙事基础上，刘伟强敏锐捕捉到双向卧底的戏剧张力 ——让黑帮安插的警队内鬼与警方派遣的黑帮卧底形成镜像对照，这种 "身份倒置" 的叙事架构，也令影片呈现出几分命运博弈的哲学深度。

电影的精心编排在俩人的警察编号中可见一斑：陈永仁的 PC27149 与刘建明的 PC4927，数字倒转的巧妙设计，暗合着两人互为镜像、命运交织的隐喻。

全片最具张力的对峙戏，当属陈永仁与刘建明在天台的那场交锋。最初的剧本设计了一段动作戏码，但这场终极对决最终摒弃了警匪片传统的动作套路，转而让梁朝伟和刘德华在台词博弈中展开交锋。渴望回归正途的陈永仁，竭力背水一战的刘建明，在玻璃幕墙倒映出双重身影，交织成迷离而宿命的氛围。整场戏一气呵成，以一镜到底的方式拍完了。

为了打磨《无间道》的结局，庄文强和麦兆辉曾构思过十多种版本：有双生双灭的血色终章；有垂钓重逢的温情假象；有刘建明殒命，陈永仁存活的逆向设定。但考虑到 “无间地狱” 的核心主题，陈永仁最终倒在天台上，而活下来的刘建明则被困在永无解脱的精神炼狱之中。

总有人说，《无间道》将香港电影推向了又一个巅峰。

现在回头看，《无间道》已经是时代的产物，用刘伟强的话来说，电影人不能停在功劳簿上。假如现在让他拍《无间道》，拍《古惑仔》，那种根植于特定时代土壤的创作冲动也很难再现。

在刘伟强看来，“《无间道》早就被‘超越’了”。《中国机长》的高空穿透力，《中国医生》的现实冲击力，《水饺皇后》的情感细腻度，很多部作品都完成了当下的 “超越”，这种所谓"超越" 不是纵向的自我比较，而是横向的维度拓展。当镜头从香港街巷转向更广阔的现实场域，不变的是刘伟强那份对 "新东西" 的执着探寻。

“我拍戏要拍到 83 岁”

作为见证香港电影黄金时代的人，刘伟强对 “怀旧” 显得格外清醒。

辉煌的时候一年拍 300 部戏，那时候香港电影像匹脱缰野马，很多导演开机前只有个故事大纲，边拍边改，很多人不懂镜头就当导演，靠‘飞纸仔’凑数，那其实是不健康的繁荣。” 他说，现在常有人怀念 “短时间低成本出佳作”，却忘了当年多少粗制滥造的片子被市场淘汰。