摘要：电影市场一直是爆火的行业，今年国内也稳定发挥。根据艺恩数据统计的《2025年Q1文娱行业市场观察》，电影市场总票房高达244.1亿，同比增长48.4%，创2012年以来的最高票房纪录！

电影市场一直是爆火的行业，今年国内也稳定发挥。根据艺恩数据统计的《2025年Q1文娱行业市场观察》，电影市场总票房高达244.1亿，同比增长48.4%，创2012年以来的最高票房纪录！

图源：艺恩数据公众号

今年国内市场能达到峰值，很大程度得益于《哪吒之魔童闹海》的成功，3D动画电影也由此火了一把。反观全球票房榜前十，除了动画电影，大多是特效拉满的科幻真人电影。

这些需要大量技术铺垫的电影的成功，也反映出观众对“艺术感+科技感”视觉体验的偏爱。对设计师而言，这类电影的制作就是就业一大风口。

但特效电影、动画电影发展至今，也不再局限于原本的画面框架，就像动画电影从2D到3D的迭代一样，现在的电影市场也正在尝试打破“动画电影”与“真人电影”间的壁垒。

像常居全球票房top10的《阿凡达》系列电影，里面潘多拉星球就是基于动画技术打造出来的，这就意味着动画早已介入影视特效的领域。

电影《阿凡达》画面 图源：网络

而近几年，电影行业翘楚的梦工厂、迪士尼也陆续开始尝试结合新技术，模糊动画与影视的边界，比如真人版的《狮子王》，以及即将上映的《星际宝贝史迪奇》、《新·驯龙高手》，均取材于原版的纯动画电影，利用高精度的建模渲染等复杂程序，成功打破次元壁。

《星际宝贝史迪奇》预告片段

壁垒的突破也代表着未来设计师不能再局限于学习动画/影视特效中的单一学科，而是要通过不断学习运用前沿技术，探索电影的更多可能。

说到前沿技术，AI首当其冲。在前不久的第97届奥斯卡提名中，《无名小辈》就运用AI技术进行换脸和数字减龄，技术成熟到难以分辨虚实。而实现这一效果的，正是澳大利亚Rising Sun Pictures开发的Revize学习工具组。

RSP参与制作的部分电影 图源：rsp.com.au

这已经不是澳大利亚第一次参与国际大片的制作了，广为人知的《指环王》、《黑客帝国》、《海王》、《金刚》等好莱坞电影，都有澳洲影视动漫制作团队的身影。

澳大利亚有4个主要的综合影视基地，包括悉尼的Fox Studios、昆士兰黄金海岸的Village Roadshow、墨尔本的Docklands Studios以及阿德莱德的Adelaide Studios，产出了《了不起的盖茨比》、《雷神：诸神黄昏》、《加勒比海盗：死无对证》等多个影视作品。

澳洲当地约有2500家创意企业活跃于电影电视、视觉效果、动画、后期制作等多个领域，据澳大利亚统计局（ABS）数据显示，从2015-2016财年至2021-2022财年，澳洲的影视制作行业产业价值增长61.7%，总收入增长98.7%，高达45.753亿澳元。

图源：abs.gov.au

澳洲政府本身也大力支持当地的影视行业，在2023年就将场地补贴将从16.5%将提高到30%。而且覆盖影视制作激励政策，国家资助最高40%，各州还纷纷出台激励政策，资助金额可叠加。（数据来源：中国电影报）

行业的发展也拉动了当地的就业，澳大利亚2022年影视制作增加了20600个全职工作岗位，2021年增加岗位18200个。（数据来源：中国电影报）

澳洲当前空缺的电影制作岗位 图源：SEEK

而澳洲作为动画和影视特效之都，许多知名电影导演、动画和特效大师都来自澳洲的院校。在产业规模和名校教育的加持下，澳洲算是仅次英美的第二梯队翘楚！在澳洲学习动画影视方向的设计专业，不仅能学到前沿的影视制作技术，未来还有机会参与好莱坞等世界级电影的制作。

如果说英国注重艺术培养，美国注重商业培养，那么澳洲的培养方式就重在让学生全面发展，既要跟进时代进步掌握新技术，也要将理论与实践相结合。

想去澳洲学动画影视方向的设计专业，可以选择：

设计与制作Master of Design and Production是今年新开设的一门2年制硕士专业，提供多项跨学科合作机会的专业，学生可以在一系列合作艺术形式中发展创意实践。

简单来说，它招收建筑、视觉艺术、平面设计、室内设计、电影或戏剧研究等相关专业背景学生，进来一起合作项目。

图源：study.unimelb.edu.au

课程包括三大方向：屏幕产品设计、舞台设计、平面设计。其中与电影制作强相关的就是屏幕产品设计方向。

该方向旨在培养制作设计师，负责构建电影和故事的视觉世界。通俗点讲，就是电影人物所处的环境和空间，该怎么设置、怎么搭配。可以理解为叙事空间设计的一种，只不过固定在屏幕中。

在第一年打基础阶段，大家学的不仅是设计、绘画、模型制作等知识，还包括电影专业的知识，比如怎么看剧本、怎么写背景设计的剧本框架。第二年将理论付诸实践，真正参与进电视、电影制作，并与维多利亚艺术剧院等进行行业合作实习。

申请方面，作品集是必不可少的。因为这门专业是跨学科融合专业，所以不同背景的同学可以挑战不同的项目类型。比如今年时尚的W同学，就凭借将戏服与综合图像、3D制作相结合，做了一个沉浸式、实验性的概念影像作品。拿到了爱丁堡大学、布里斯托大学等综合名校的offer。

汉艺学员W同学 获 爱丁堡大学 当代艺术实践 MA 萨凡纳 动态媒体设计 MA + 每年9000美元奖学金 等名校offer

相较墨尔本大学，悉尼大学的电影与银幕艺术Master of Film and Screen Arts (MFSA)更侧重影视制作的技术方面。学制1.5年，学生在该专业下可以学到如何让电影实现从概念雏形到步入银幕的开发全流程。

MFSA强调传统电影制作与艺术新方向的结合，课程包括基础的电影叙事、影视制作、银幕历史与理论等，同时可以选修混合现实（MR）制作、数字特效、艺术与动效、移动摄影等课程，接触电影制作的前端技术。

专业适合未来计划扎根当代电影制作、热爱互动媒体的同学申请，具体申请材料包括：悉尼大学视觉艺术学士学位等同资格、语言成绩（雅思6.5、托福85）、作品集。

申请作品集需以PDF的格式提交，包含一个1-2分钟的自我介绍视频链接、2个及以上影视作品的链接、一段作品介绍的陈述。

鉴于专业特性，大家在准备作品时可以侧重技术的运用。比如Z同学的沉浸式体验RPG游戏项目，为了能让玩家更好的和游戏中的NPC互动，除了使用VR设备之外，他还设计一整个线下“游戏房”去全方面体验，达到混合现实的效果。

汉艺学员Z同学 获 UAL 叙事环境 MA 布鲁内尔大学 数字游戏 理论与设计 MA、数字设计（沉浸式混合现实）MSc offer

如果想更多接触些动画领域，就可以选择昆士兰科技大学。这里推荐2个本科项目：

游戏与互动环境（动画）

Bachelor of Games and Interactive Environments (Animation)

电影，银幕与新媒体制作

Bachelor of Fine Arts (Film, Screen and New Media)

图源：qut.edu.au

课程设置上，两个专业都会接触许多动画制作方面的新兴技术。

前者会精讲Maya、Unity及Houdini等业界标准软件的应用，更前瞻地探索实时渲染、AI辅助动画生产等新兴科技的实践边界；后者会接触AI驱动动画、编程交互、3D运动制作等课程，且注重理论与实践相结合，鼓励学生参与真实项目。

资源设置上，学校与迪士尼、皮克斯等动画巨擘都有合作，不仅为学生开辟了参与实战项目、与业界精英直接对话的独特通道，还依托定期工作坊、专题讲座及职业发展服务，搭建起从学术到职场的无缝过渡桥梁，显著提升了学生的就业市场适应力。

图源：昆士兰科技大学官网

总之，鉴于澳洲的市场环境和各院校的就业支持，只要大家选对专业，掌握业内新兴技术，未来也有机会入局好莱坞电影的制作！需要注意的是，影视类专业的作品集体量更大，制作起来需要付出更多的时间精力，建议大家提早准备项目，在入学前就掌握一定软件技能，会更容易获得考官青睐！

最后如果你对澳洲艺术留学心动，或艺术设计保研、背景提升、作品集创作还有其它疑问，或者需要帮助，欢迎向我提问。

来源：康石石一点号