摘要：1937年的一个清晨，阿加莎·克里斯蒂在笔记本上写下《尼罗河上的惨案》的第一行字时，或许未曾想到，这个关于欲望与谋杀的故事将穿越近百年时空，在每一代人的记忆中留下不尽相同的影子。

1905电影网专稿 她是写下85部探案小说的“推理女王”。她就是英国作家，阿加莎·克里斯蒂。

翻开她写下的故事，如同推开一扇扇通往人性迷宫与逻辑狂欢的大门。

这些扑朔迷离的探案故事，被频频改编成影视作品，搬上大银幕。《尼罗河上的惨案》就是其中之一。

4月26日，我们将跟随镜头，来到神秘的尼罗河，登上一艘华丽的邮轮横穿埃及。在这里会发生怎样的故事呢？

1937年的一个清晨，阿加莎·克里斯蒂在笔记本上写下《尼罗河上的惨案》的第一行字时，或许未曾想到，这个关于欲望与谋杀的故事将穿越近百年时空，在每一代人的记忆中留下不尽相同的影子。

翻开阿加莎的原著，扑面而来的是黄金时代推理小说特有的优雅与锋利。痴情的杰奎琳小姐将未婚夫西蒙先生介绍到了百万富翁的继承人林内特的庄园工作。谁知不久后西蒙竟与林内特结了婚，两人还一起去埃及度蜜月。得知这一消息后，几个别有用心的人也跟随他们来到了埃及。

愤怒的杰奎琳更是一路追到埃及，不停的骚扰、纠缠。在一行人旅行的途中，林内特频频遭遇生命危险。最终，她依然没有躲过劫难，惨死在了凶手的枪口下。经过调查，侦探波洛发现，几乎每个游客都有充分的作案动机和时间。那么，凶手究竟是谁？真相到底如何？

这段破朔迷离的罪案故事曾被多次翻拍。1978年，导演约翰·吉勒明的镜头将阿加莎锋利的笔触包裹了一层独特的英伦质感。

彼得·乌斯蒂诺夫饰演的波洛挺着圆润的肚腩穿梭于贝蒂·戴维斯、玛吉·史密斯、简·伯金等实力派演员织就的群像网，其表演被赞为“行走的人性显微镜”。

电影获得了奥斯卡最佳服装设计。每个角色身穿精致的服装，这不仅是故事中上层社会奢靡的符号，更隐喻着隐藏在层层华服下极度自私的内心。

金字塔与神庙的实景拍摄让谋杀案在文明废墟中震颤，而波洛那句“女人最大的心愿是有人爱她”则成为黄金时代最后的箴言。

四十四年后，导演肯尼思·布拉纳举起镜头再次对准尼罗河的粼粼波光，试图重新点燃阿加莎推理宇宙的火种。

与以往版本不同的是，影片在一开始为我们讲述了这位偏执且有些许强迫症的大侦探，充满伤痛的过往。开场的黑白影像里，士兵的鲜血染红战壕，波洛在这场战争中侥幸活了下来。

脸上的一道疤痕让他永远无法忘记这段惨痛的历史，标志性的胡须从此成为遮掩伤疤的盔甲。

后来因为一段逝去的爱情，本应成为一个农民的他成为了一名侦探。导演为这一经典角色注入了莎士比亚式的悲剧经历，让观众看见神探铠甲下的血肉。

镜头调转，坐在高档餐厅的角落中默默观察四周的波洛，此时在观众眼中变得更加有人情味。

盖尔·加朵饰演的“黄金贵族”林内特身穿一袭银色礼服出现在舞池，立刻成为人群中的焦点。

站在她身边的杰奎琳（艾玛·麦基 饰）一身艳红色的舞裙衬托出她热情、奔放的性格。

服装设计师帕科·德尔加多为角色量身打造高定礼服，以鸵鸟毛、真丝与钻石堆砌出殖民时代的纸醉金迷。

而那个黄钻项链的惊鸿一瞥（史上仅四人佩戴过的传奇珠宝）更成为财富与危险交织的隐喻。

导演布拉纳更是将尼罗河化为一场当代美学的实验场。阿布辛贝神庙的浮雕在广角镜头下如史诗般展开，金字塔的轮廓被镀上黄昏的金边。

游轮“卡纳克号”则被设计成“玻璃宫殿”——既是奢华的象征，也是困住罪恶的牢笼。这种视觉狂欢，既是对阿加莎笔下异域风情的致敬，也是好莱坞工业美学的极致展现。

导演大胆尝试通过重构经典故事，极力贴合当代议题。比起原著和以往版本，布拉纳镜头下的故事以情感驱动取代了理性推演。杰奎琳的癫狂表演成为最大亮点：她以舞蹈般的肢体语言演绎“为爱成魔”，从甜蜜拥吻到持枪嘶吼的转变极具戏剧张力。

除此之外，每一个角色都在试图探讨“爱”。他们在爱中获得过快乐，也曾因为爱情而受伤。他们追寻热烈的情感，却又将自己困于情中。侦探波洛本应是一个冷静的旁观者，却也渐渐在这股席卷尼罗河的强烈情感中迷失。

从1937年的纸页到2022年的银幕，阿加莎的游轮载着每个时代的病症航行，而侦探波洛的真相揭晓时刻，永远是照进现实的一束光。

4月26日晚，锁定电影频道，与侦探波洛一起破解尼罗河上的神秘案件！

来源：1905电影网