摘要：日本电影是一个丰富的景观，包括跟随潮流和挑战现状的电影，那些描绘生活的电影，还有一些让主角的生活变得更加复杂的电影。在众多的日本电影中可以找到一些最原始的场景，每个影迷都能在其中一种类型中找到自己的风格。
日本电影是一个丰富的景观，包括跟随潮流和挑战现状的电影，那些描绘生活的电影，还有一些让主角的生活变得更加复杂的电影。在众多的日本电影中可以找到一些最原始的场景，每个影迷都能在其中一种类型中找到自己的风格。
你必须至少看一次的日本电影，浓缩了这个国家的电影世界的经典代表。他们展示了日本的阶级差异、喜剧风格、对周围世界的隐喻以及叙事的创造力，在世界电影界留下了不可磨灭的印记。虽然这个名单可能会超过10部，但这些是你至少要看一次的重要日本电影，才能了解和拥抱这个美丽而怪异的旭日之国。
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《哥斯拉》是最早登上日本影院的主要电影之一，它是灵感无限的怪兽题材的鼻祖。第一批出现在银幕上的大怪物之一，是对广岛和长崎原子弹爆炸后袭击日本的第二次世界大战的核辐射和后果的痛苦比喻。《哥斯拉》不仅仅是一部关于一只大蜥蜴恐吓一座城市的老电影——它的社会评论融入了人们对怪物的反应，他们的优先事项，以及怪物在它面前摧毁一切的狂暴。
《哥斯拉》讲述的是一只巨大的海怪因日本的核试验而苏醒的故事。怪兽直扑东京，带来毁灭和恐怖。与此同时，进行测试的科学家们试图找到一种方法来阻止哥斯拉，努力解决他们的实验和解决方案的伦理后果。《哥斯拉》是一部集恐怖、科幻和戏剧于一体的的电影，其中也包括背景音乐。
《无仁义之战》最初是由日本记者撰写的一系列报纸文章；他改编了现实生活中活跃在广岛县的日本黑帮成员在狱中的回忆录。这部电影最初被改编成五部系列电影，后来导演深作欣二又增加了三部。后来，不同的导演进行了几次翻拍和改编，但是，最初的《战争》是对原作的最好和最忠实的改编，既有趣又残酷。
《无仁义之战》讲述了广岛黑帮山守组的成员，广能昌三从战争中回来，在闹市中参与黑帮斗殴被捕。在他被山守组组长保释后，他成为了这五部电影的连接人物。《无仁义之战》的拍摄风格非常自然，几乎是纪录片的风格；暴力是残酷和无休止的，每一步都有背叛。这部电影普及了黑帮类型，后来主要由北野武等导演维持。
我打赌你从没想过会听到“拉面西部片”这个词，严格来说，《蒲公英》是一部拉面西部片，尽管它更像是对这种类型的恶搞。《蒲公英》是日本最重要的喜剧片之一，它展示了食物的象征意义及其在日本社会中的重要性。导演伊丹十三受到西部片中典型的“孤独英雄”比喻的启发，但在这种背景下描绘了一个完全不同于人们预期的故事。精心制作的寻找完美面条的主要故事情节与一些探索人性和荒谬的侧面剧情一起完成。
《蒲公英》跟随长途货运司机黑郎，偶然发现了蒲公英经营不下去的面馆“来来轩”。黑郎向她提出了如何改进面条的建议，故事随着他和蒲公英以及其他短暂的参与者一起寻找完美面条的过程而发展。提到的侧面剧情也与食物及其在人类生活中的多功能性有关，围绕着这个主题。
像《入殓师》这样美丽而令人难忘的电影值得多看几遍，了解日本人的性格和传统是很重要的。《入殓师》获得了2009年奥斯卡最佳外语片奖，但即使没有这样的认可，它也可以而且应该被视为日本电影的经典。导演泷田洋二郎对名为“纳棺师”的仪式性殡葬的做法产生了兴趣，这是一种在尸体上进行的仪式。由于死亡在包括日本在内的许多亚洲文化中都是一个禁忌话题，《入殓师》的火爆让当地人对“纳棺师”产生了兴趣。
《入殓师》讲述的是由于乐队解散，大提琴手小林大悟就此失业。他和妻子小林美香一起离开东京回到了老家山形县。然而即使在山形，没有实用一技之长的小林大悟还是很难找到工作。一张条件惹眼的招聘广告吸引了大悟，不料当他拿着广告兴冲冲跑到NK事务所应征，事务所老板佐佐木生荣（山崎努饰）向大悟说明了工作性质，所谓的“旅程助理”其实就是入殓师，负责将遗体放入棺木并为之化妆，虽然心理上有所忌惮，高额的薪水还是令大悟接受了这份工作。但这样的工作对普通人谈何容易，一方面对遗体的不适，一方面又要对妻友隐瞒自己的工作，小林大悟的工作就这样开始了。本片的主题是死亡，但其他主题包括恐惧、爱和重新发现生活的目的。
6、《鬼婆》（1964）很多人一提到日本电影就会想到恐怖片，这是完全有道理的。日本电影以一种许多电影人无法复制的方式重塑了恐怖片；这些源于民间传说和传统的恐怖故事是最可怕的恐怖类型，自20世纪60年代以来，日本就有这种恐怖故事。《鬼婆》是一部视觉震撼的心理恐怖电影，融合了历史和民间传说，以及对战争和生存等现代主题的探索。另一个流行的主题是日本神话中经常出现和描绘的女性欲望。
《鬼婆》的故事背景设定在14世纪著名的水源川战役之后，地点在京都附近。一对婆媳生活在野草丛生的平原中，干着捕杀掉队士兵并剥掉铠甲换取食物营生的故事。《鬼婆》是一部恐怖的杰作，也是日本最重要的电影之一。
《阿基拉》这部动画杰作让全世界的成年人认为动画可以充满象征意义，有一个引人注目的故事，看起来很时髦。尽管赛博朋克最初是在1982年的《银翼杀手》中引入的，但《阿基拉》设定了审美标准，后来影响了各种科幻类型的电影。《阿基拉》是一部反乌托邦的科幻电影，主题是战争、年轻人的疏离，以及在一个没有平等分配权力的世界里拥有权力的后果。当它落入坏人之手时，问题不仅在于使用它的人，还在于其他人对它的反应。
该剧以未来主义的新东京为背景，讲述了几十年前东京突然被摧毁导致的第三次世界大战的后果。这个城市充斥着反政府抗议者、恐怖分子和有组织的暴力活动，帮派盛行。铁男因为一起意外事故开启了自身的超常神秘力量，足以和军队抗衡。他开始疯狂的按照自己的意志来做想做的事情，并一心想找到所有秘密的关键所在——阿基拉，可他没有料到这种可怕的无法控制的力量最终也将他送上了毁灭之路。《阿基拉》指的是一个来自过去的角色，它是一个象征性的存在，困扰着整个新东京，是未来居民的一个教训。《阿基拉》也是一部重要的动画电影，也是科幻类型的里程碑之一。
4、《千与千寻》（2001）宫崎骏不仅是一个伟大的漫画家，但他也是一个天才的电影制作人，当两者结合在一起时，就会制作出美丽的电影。吉卜力工作室的创始人采用手绘的方式，为电影院带来了令人难以置信的原创、美丽和重要的电影。《千与千寻》就是其中一部，这部杰作成为第一部获得奥斯卡最佳动画长片奖的非英语动画电影，使吉卜力工作室在全球电影影响力的地图上占据了一席之地。
《千与千寻》主要讲述了小女孩千寻意外来到神灵世界后，为了救因惩罚而变成猪的家人，经历许多磨难，将《千与千寻》展现为一个震撼人心的成长故事。总的来说，吉卜力工作室的电影对于理解和沉浸在日本电影中至关重要。
3、《切腹》（1962）小林正树是一位颇具影响力的日本导演，他的故事片《切腹》是最有影响力的日本电影之一。电影片名意味着，如果你想了解这个众所周知的短语“切腹”背后的含义和意图，你应该至少看一次这部电影。小林正树被认为是日本社会最好的描绘者之一，尤其是在评论电影蓬勃发展的五六十年代。《切腹》对武士守则进行了批判和详述，这种守则早在50年代就已经不复存在了。
《切腹》讲述了17世纪江户（古东京）的一个浪人，一个没有主人的武士。他的名字叫津云半四郎，他拜访了名门井伊家，请求允许他在他们的院子里切腹。当他们告诉津云半四郎另一个有着同样意图的武士时，他们的正直和半四郎的意图开始动摇。在许多方面，《切腹》这一仪式性自杀过程残忍而虚伪；一些本应与荣誉和准则有关的东西，却成了强者凌驾弱者的工具。小林正树本人也提到，他一直喜欢创作挑战权威的故事；如果你喜欢看这些电影，那么《切腹》是最适合你的。
2、《东京物语》（1953）另一个对日本电影产生重大影响的人物是小津安二郎，他是在大银幕上描绘生活的大师。他的电影中最常见的主题是家庭和不同世代之间的关系。《东京物语》是他最大、最具影响力的电影，它美丽而又辛酸地反映了一个家庭几代人面对现代化、新旧结合的过程。《东京物语》通常被许多导演、演员和电影人认为是日本有史以来最伟大的电影。小津安二郎的许多拍摄方法，为后来的许多导演提供了灵感。
《东京物语》讲述了住在小城中的平山周吉老两口，在与东京成家立业的子女们短暂相聚并迅速分离、各自回到原有生活轨迹的故事。《东京物语》是对二战后日本西化的最好描述之一；这个感人而节奏缓慢的故事展示了典型的日本生活方式是如何向现代化屈服的。如果你想体验日本最近最大的转变，《东京物语》将以美丽和优雅的方式讲述这个故事。
黑泽明导演了33部电影，并撰写了83部电影，他强调阅读和书籍是写作和创造力的最大灵感，并在他的电影中涵盖了从爱情和戏剧到暴力和动作的各种主题。然而，他最著名的电影无疑是《七武士》，这是一部令人兴奋和毁灭性的武士电影杰作。这部传奇电影帮助定义了动作团队，成为第一部包含“组建团队”比喻的电影之一。想想看，如果没有这种影响，也许我们今天就不会看到有《十一罗汉》或《功夫熊猫》等电影。
《七武士》以日本战国为背景，讲述了一个小村庄的村民经常被强盗袭击和抢劫，村民为了保护村庄和庄稼，雇佣了七位武士并与之共同反抗即将到来的强盗的故事。这部电影也直接启发了各种西部片，尤其是克林特·伊斯特伍德的作品。
来源：爆米花品电影