摘要：在许多砍杀恐怖片中，杀手常常潜伏在阴影里，受害者四处逃窜，恐慌万分。但《暴力本性》给观众带来了一个全新的体验。影片的叙事方式别出心裁，导演选择从杀手约翰尼的视角出发，带领我们冷静地追随他一步步追杀那些无辜的受害者。这种方式让我们不再是旁观者，而是直接与杀手站在
今天聊聊加拿大电影《暴力本性》。
片名In A Violent Nature (2024)，别名具有暴力的性质。
在许多砍杀恐怖片中，杀手常常潜伏在阴影里，受害者四处逃窜，恐慌万分。但《暴力本性》给观众带来了一个全新的体验。影片的叙事方式别出心裁，导演选择从杀手约翰尼的视角出发，带领我们冷静地追随他一步步追杀那些无辜的受害者。这种方式让我们不再是旁观者，而是直接与杀手站在同一阵线，感受他内心的扭曲与痛苦。
故事发生在加拿大安大略省深处的森林，几个年轻人来此露营，偶然触碰到一个神秘的吊坠，意外唤醒了复仇的恶灵约翰尼。这个曾因一场恶作剧被害死的人，复生后带着愤怒和仇恨，他的目标是找回失去的金项链，并报复所有伤害过他的人。影片的大部分时间，我们都跟随着约翰尼的步伐，透过他的眼睛，看着一个又一个受害者倒下。同时，影片也通过细腻的镜头展现了约翰尼内心深处的痛苦，那种仇恨与愤怒，逐渐吞噬他的一切。
《暴力本性》最吸引人的地方在于它独特的叙事视角。导演克里斯·纳什勇敢地抛弃了传统的“受害者视角”，而是选择通过杀手的视角来讲述这个故事。这样的反转让观众有机会窥视约翰尼的内心，感受他内心深处的绝望和扭曲。在这个暴力的外壳下，隐藏着的是无法言说的悲伤与仇恨，暴力背后不仅仅是冷酷的恶意，更有深深的痛苦。
电影中的约翰尼沉默寡言，身上满是伤痕。他那张布满疤痕的脸令人不寒而栗，而他手中的伐木工具，似乎已经和他融为一体。那把工具不仅仅是他的武器，它更代表了他与这片森林的紧密联系。约翰尼的装备、面罩以及那粗糙的外表，都在无声地讲述着他与这片破碎历史的纠葛。通过他的视角，观众能够感受到他失去吊坠的痛苦，他的每一次行动都充满了执念，这个吊坠不仅仅是他与母亲的唯一联系，更是他复仇的根源。正是这种深刻的情感，给影片增添了更多层次，使得恐怖氛围更加浓烈。
影片的节奏非常缓慢，几乎可以说是“步行模拟器”。大多数时间，镜头紧紧跟随着约翰尼在森林中行走，偶尔停顿，偶尔动手。这种拖沓的节奏带来了强烈的压迫感，让观众几乎能感受到周围空气的沉重。导演选择了4:3的画幅，这种略显复古的画面风格，不仅勾起了人们对旧电影的怀念，也让影片的紧张感加倍。没有配乐，只有大自然的声音和约翰尼的脚步声，这种简约却深沉的音效设计，进一步强化了孤独与绝望的氛围。
影片中的杀戮场面血腥而残酷。每一次约翰尼的攻击都像是一场极端的表演，从斧头到锯子，各种工具的使用让人目不暇接。每一场杀戮都是他内心黑暗的宣泄。海报上的形象也让我不禁联想到《真人快打11》中的“暗影怒赛博”，约翰尼的虐杀手法与游戏中的终结技惊人地相似，或许是造型师对游戏的喜爱所致。
电影的结尾却打破了传统杀戮片的套路。当最后的幸存者克里斯站在约翰尼面前时，她没有选择逃跑，也没有反击，而是做出了一个令人意外的决定。这一反转不仅打破了观众的预期，也为电影增添了一层深刻的含义——面对暴力和死亡，我们或许可以选择不同的方式来应对。
《暴力本性》是一部充满反差的恐怖片，它打破了传统的叙事套路，不再单纯从受害者的角度出发，而是聚焦于冷血杀手的内心世界。影片节奏缓慢，紧张氛围扑面而来，每一次杀戮都残忍且震撼，但它同样充满了人性的深刻刻画。如果你是恐怖片的爱好者，那么这部电影或许能为你带来一种不同的体验，值得一试。
杀手视角的新维度，
颠覆常规的反套路。
来源：妙看影视一点号1
