摘要：2025 年 4 月 1 日，索尼影业在拉斯维加斯 CinemaCon 大会官宣《蜘蛛侠：超越宇宙》定档 2027 年 6 月 4 日北美上映，为「蜘蛛宇宙三部曲」画上句号。这部耗资 2.7 亿美元的动画终章延续了前作的创新基因，首支概念预告以「黑白波普风」与

1 号出海 · 第 59 篇

导演团队强调，影片专为 IMAX 巨幕设计，每一帧画面都在挑战动态艺术的物理极限，例如预告片中未来都市的黑白波普风与量子纠缠式画风切换，预示了跨维度战争的视觉奇观。同时作为迈尔斯成长故事的终章，影片将深挖「家庭」与「自我认同」命题。

剧情紧接《纵横宇宙》结尾，迈尔斯与格温重逢，但「战友信任危机」成为新挑战。42 号宇宙的「黑暗版迈尔斯」（徘徊者）登场，迫使主角在跨维度对抗中重新定义英雄身份。制片人克里斯 · 米勒透露，第三部将引入更多新蜘蛛侠角色，通过多元宇宙设定探讨「每个人都能成为英雄」的普世价值观。

值得注意的是，配音演员布莱恩 · 泰里 · 亨利预警影片结局「不会系上温馨蝴蝶结」，暗示角色命运或将走向悲壮。

「蜘蛛宇宙」系列，其实也可以给国产动画提供一些思路：

1. 技术突围需绑定美学哲学

索尼的作品并非单纯堆砌特效，而是将涂鸦、波普等「亚文化符号」融入到电影中。而中国的文化符号不仅多元、新奇，更重要的是自带浓厚的文化氛围，或许可以学习 20 世纪 70 年代以来国产动画，用水墨、剪纸等传统艺术作为动画的当代化转译。

2. 年轻化表达需触碰「真问题」

迈尔斯的身份焦虑，其实是全球化时代的青年困境。试想，哪个青少年没有关于成长的困惑？又有谁不曾考虑过自己的未来去往哪里？若想引发共鸣，一方面，动画电影要摆脱虚假宏大叙事，从 Z 世代的每一个个体经验中挖掘出共情点；另一方面，既然谈问题，就要谈「真问题」，不能从一个成熟视角臆断年轻人的疑虑，而这也是「蜘蛛宇宙」比较打动人的共情点之一。

索尼用九年时间证明，「超英电影」不再困于「爆米花叙事」的套路里，那些老套的青年故事早已不再新鲜。当迈尔斯在预告中喊出「我的故事由我书写」，这场动画革命早已超越类型片范畴，成为当代青年热血沸腾的文化符号。

译者｜分味

编辑｜分味

文章来源｜VARIETY

原文作者｜Rebecca Rubin

原文发布日｜2025.03.31/ 周一

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来源：三半撩电影