摘要：众所周知，2024年香港影市接连出现两部单片票房过亿的港产片，分别是《破·地狱》1.4亿港币，《九龙城寨之围城》1.07亿港币。这两大商业强片的联合助攻之下，香港本地市场仍然没有整体优异的表现，香港电影市场的寒冷简直是冰冻三尺。

近日，香港电影工作者总会的春茗晚宴上，会长古天乐接受媒体群访，一位记者问他：“如果大家遇到好的剧本，可以减一减片酬吗？”

古天乐认真答道：“减片酬是一定的，减片酬都不一定能拍到你，大环境不好的情况下，大家坚守自己的岗位，为香港电影在此发光发亮。”

据不完全统计，2024年中国香港地区电影市场总票房收入13.43亿港币，较2023年的收入，减少1亿港币。

众所周知，2024年香港影市接连出现两部单片票房过亿的港产片，分别是《破·地狱》1.4亿港币，《九龙城寨之围城》1.07亿港币。这两大商业强片的联合助攻之下，香港本地市场仍然没有整体优异的表现，香港电影市场的寒冷简直是冰冻三尺。

古天乐的一席话并非针对个人而言，他表达的是整个行业的窘境。香港电影工作者总会制定了一个“拍住上”的计划，原计划两年拍摄8部电影，现在投资有限，只能拍4部。窥一斑可见全豹，香港整个影视行业的从业人员，如果不是一线明星，都要考虑如何坚持从事这份职业？所以，古天乐才会鼓励大家“坚守自己的岗位”。

可是，从业人员无工可开，生计就成为问题。演员沈震轩开网约车、演员戴耀明茶餐厅打工等新闻不断冲上热搜。香港影视行业从业人员开始纷纷转行、兼职，他们或许没有真正放弃演艺事业，但影视行业确实没有给他们带来新的工作机会和收入，行业的窘境一目了然。

香港电影在当下是低谷运行，它在鼎盛时期有多风光？

《香港影视业百年》一书中介绍，仅在1992年，香港本地影院上映的港产片就多达234部！港产片公映数量，1992年是210部，1994年是187部。如此庞大的电影产量，可以想象当时的香港电影从业人员有多么忙碌。周星驰在1992年连续上映7部新片，他在1991年大概率是全年无休地排片，而他也只是香港电影万千忙碌者之一。

香港电影在1970年代末到1990年代中期，是一长段的黄金时代。那时候的香港电影，产量高、类型多、明星繁。举例来看，1991年的喜剧片《豪门夜宴》，云集了100多位香港明星，郭富城、张曼玉、周星驰、刘德华……所有耳熟能详的港星，几乎都在片中客串。这样一个繁星满天的阵容，具象化表现出香港影业的发达程度。

现如今，据不完全统计，2024年香港上映的港产片数量约为30部！这与巅峰时期相比，属于坠崖式产量下滑。无戏可拍是从业人员的常态，这就导致了很多演艺人员转型求生存。

香港电影为何会从极盛转向极衰？

1990年代初，香港电影产业空前繁荣，每个从业人员似乎都有拍不完的戏。但是，创作者过分的忙碌，导致粗制滥造影片的大量出现。一个类型片火了，复制影片立刻涌现。当时，武侠片火了，黄飞鸿电影火了，立刻就有看不完的武侠片，数不尽的黄飞鸿出现，所有的观众都开始审美疲劳。香港电影在当时没有积极进行产业升级，没有勇于拓展新题材，始终在武打动作、香艳爱情、奇幻恐怖等类型中吃老本。

1993年，美国好莱坞电影《侏罗纪公园》在香港市场收入票房6189万港币，这是香港第一部票房过6000万的电影，拿到年度总冠军，以及当时的香港影史总冠军。好莱坞电影此前在香港市场一直打不赢港产片，这一回却是大获全胜。好莱坞电影依托电脑科技制作视效大片，成为领先全球电影市场的利器。

港产片从这一年开始，走向下坡，但从业者依旧在原本的传统创作道路上行走。武打吊威亚，动作讲求套招，警匪、爱情、喜剧无一不是长年累月的沿袭套路，缺乏新意。

那一年之后，李连杰主演的《倚天屠龙记之魔教教主》、梁家辉主演的《东邪西毒》、周星驰主演的《大话西游》等大明星高成本的古装电影纷纷票房失利，港产片逐渐失去东南亚市场的话语权，好莱坞电影迅速超车。香港电影从此每况愈下，再也没有黄金时代的风光，直至今日。

我们再看近期的香港电影，其实还是在吃1990年代的老本。刘青云、刘德华、梁朝伟等90年代的影星，今天还是一线，唯一在21世纪初走红的古天乐，已经年过五旬。香港电影的卖座类型，还是围绕着动作、喜剧展开。30年前没有实现的电影产业升级，30年后只能在原有的基础上艰难维系。

时至今日，我们抛开香港电影未能完成产业升级不谈，仅看香港电影行业目前的困境，就有两大难题始终无法解决。

第一，新星匮乏。谁能想到，曾经繁星满天的香港影坛，今天已经到了新星稀缺的地步。近几年的港产卖座片《扫毒2》《拆弹专家2》《怒火·重案》《神探大战》《金手指》《误判》等等，仍然是刘青云、刘德华、梁朝伟、甄子丹等明星领衔。

2024年可喜的见到了林峯主演的《九龙城寨之围城》，可是林峯今年也有45岁了。明星没有新面孔，难以吸引到新一代观众。00后已经25岁了，电影应该考虑10后、15后观众的口味了，没有新星担纲主演电影，谈何新一代观众吸引力？

周星驰1990年主演《赌圣》大获成功，票房突破4000万港币，当时他没有电影代表作，28岁的周星驰凭借《赌圣》一举成名天下闻。

第二，题材单一。香港电影近来年始终围绕着动作、警匪、喜剧、爱情进行叙事创作，《九龙城寨之围城》虽然题材略带新意，但故事仍然是回望香港的历史，类型主干仍然是动作片；《破·地狱》关注殡葬行业，题材略有创新，但是这样小众的创作视角，票房成功也只能是昙花一现。

香港电影目前背着两大难题环绕，进入一个创作的死循环。投资方仅看熟悉的明星阵容，有保障的电影类型，循环往复，新人演员始终难以冒头，新类型新题材始终没有拍摄机会，整个行业不再有生机勃勃的状态，未来形势依旧不容乐观。

香港电影未来应该如何发展？

行业艰难的情境之下，每一部开工的电影，或许应该朝着精品方向制作。剧本创作上多一些巧思和诚意，拿出前人未曾有过的想法和新意，带给观众扎实、惊喜的新内容，或许还能在这个低谷中逆市上扬。

香港电影不会死，只要这里有人在拍电影，就会存续香港电影的星火。电影需要新导演、新演员、新摄影师……去传承、去开拓创新，多给中年、青年导演一些机会，或许能带来更多的希望。

崔汀/文

来源：亮仔侃影视