摘要：如此消耗公信力，观众自然流失，观众在成长，港片却在原地踏步甚至落后，跟不上观众的脚步，还总是甩锅，这不仅是古天乐，也是整个香港电影的通病。

古天乐在抱怨自降片酬也没人投资的时候也请反思一下自己。

《寻秦记》后正式进入电影圈，平均每年稳定贡献两部烂片，雷打不动，名副其实的烂片之王，其他香港演员也不遑多让。

如此消耗公信力，观众自然流失，观众在成长，港片却在原地踏步甚至落后，跟不上观众的脚步，还总是甩锅，这不仅是古天乐，也是整个香港电影的通病。

来大陆赚钱，只把内地当提款机，没有丝毫尊重，不是趾高气扬就是偏见傲慢。

完全没有当年成龙的国际视野，张国荣的包容开放，清醒认知，多少年了连普通话都说不好。

正如王晶在《圆桌派》中说为什么许多北上的导演都失败了，因为香港与内地在文化、习性方面无法共情，若要成功就得用心去学习，去了解市场。

可香港导演怎么做的？还在用过去的思想拍片，拍三国整飞碟帽，拍警匪片只知抓内鬼，拍灾难片又是个人英雄主义，整个《明日战记》都能抓内鬼，老觉的以前的方法管用，不思进取，多少年了政治隐喻还是97那一套。

强如张艺谋、陈凯歌，烂片多一些观众都不买账，号召力如吴京、沈腾，他们的烂片观众也不会多看一眼，深谙市场之道如陈思诚，《解密》观众不也不感冒，何况已经过气几十年港片，拥抱未来才有未来。

不然就知道嘴上说自己多么困难，有人送外卖，有人卖保险，却不见丝毫行动改变，天王老子来了也没用。

很显然，港片诉苦几天又会回到老路子，跟过往一样，港片困境又不是这一两天才有的，每次都是哭哭啼啼，哭过坐吃山空。

90年代初，香港电影处于繁荣尾巴，但因为台湾市场仍在，他们的片酬居高不下，甚至茶水工一天都跑几个片场，还得高价雇。

不少电影公司撑不住了，港星有过大幅度降薪支持香港电影开机，可然后他们做了什么？收了台湾的钱卖片花，最后不给人家交足量的片子。

终于惹怒了台湾片商，开始抵制港片，丢了台湾市场，这是港片失去台湾市场的原因之一。

2003年CEPA之后，香港电影人又把这一套把戏带到了内地。

那会但凡是个香港演员，咖位自动比内地高一档，内地观众也支持，情怀也好用，有港星的电影基本上票房都不错，在香港本土被好莱坞蚕食后，香港电影在内地获得了新生。

本来前途一片大好，用这笔钱反哺港片，继续巩固内地，不敢说东山再起，吃个肚圆一点问题都没有，然而香港电影人狭隘无远见的毛病又出现了。

警匪片能批量生产就使劲炮制，《反贪风暴》都能拍到第五部，一部比一部烂，直至把这个IP的剩余价值吃干抹净才罢休，接着再祸害另一个IP，《扫毒》口碑不错，第三部寿终正寝。

只考虑眼前利益，没半点长远打算，周星驰不就是用炒冷饭、拍烂片慢慢毁了自己的口碑，现在又开始摆弄少林足球性转版，认知依然停在八九十年代，让香港电影演变成烂片代名词。

谢霆锋的《海关战线》票房扑街，不少合拍片停拍撤资。

老板们也反应过来了，香港电影的招牌已经烂了，即便再给他们投钱，他们还是会延续能骗一点是一点的想法。

所以你信香港电影会变好，那真是一厢情愿了，还不如信西门庆不贪图潘金莲的美色，是真爱。

在香港拍片，又搞小圈子，弹丸之地不抱团自救却抱团抵制。

这几年香港最卖座的演员是谁？不是古天乐，而是黄子华，《还是觉的你好》《毒舌律师》《破·地狱》，哪个没有创纪录。

可金像奖是怎么对待黄子华的？连一个安慰奖都没有，《破·地狱》几乎该入围的都入围了，唯独不见黄子华，挖井饮水时大家是相亲相爱一家人，井子打好后转头把挖井人踢一边。

成龙、刘德华与内地交好，香港不是破口大骂就是自视甚高，如果你们自己能吃饱饭那也无所谓。

可现在的港片是能在东南亚卖座，还是能在日韩大卖，亦或是可以重夺台湾市场？难道能够闯进好莱坞，称霸欧罗巴？哪个都不行。

潮水退去，自己在裸泳却不自知，反而固步自封、闭门造车，怪天怪地，就自己没问题。

港片现在还能赚点钱的市场只有大陆，认不清这个道理，多说无益，港片应该学学台湾电影，多些类型创新，而不是哭诉半天，继续警匪，再光说不练，那就埋了吧。

狼来了的故事都讲不了三遍，世界在变，你却不变，不用你自己金盆洗手，武林自然会淘汰你，物竞天择，优胜劣汰，江湖地位靠的不是年龄，而是实打实的硬实力。

来源：闲人电影