摘要：《诡才之道》是一部非常可惜的作品。它有一个很好的概念，展开后却停留在了比较基础的台湾青春电影水平，人物塑造和主题呈现都是如此，有点浪费了它作为出发点的灵感。
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《诡才之道》是一部非常可惜的作品。它有一个很好的概念，展开后却停留在了比较基础的台湾青春电影水平，人物塑造和主题呈现都是如此，有点浪费了它作为出发点的灵感。
影片具备了兼顾类型化与主题向的可能性。女主角努力成为厉鬼去吓人的过程，符合青春题材中最常见的“小人物闯关”，带来励志成长的元素，又能对接到单元剧体量的吓人小段子，传统鬼片的类型元素，再由幽默、成长、温情的元素与氛围去中和恐怖感，且通过观众对鬼的直接代入，具备了之于被吓者的客观全知视角，在信息不对等的状态中兼具了搞笑与惊悚的效果：在画面切到被吓者的活人现实世界的时候，观众与他同步地被惊吓，在视角转为鬼界的时候，观众则看到鬼界团队的运作样貌，对被惊吓的活人产生笑果。
并且，它将一切放置在娱乐圈化的大背景之下，人物成为了明星生活的指代，其受到的培训、教育、行业规则，也符合观众对未知行业的满足想象之需求。最后，它也能带来更深层次的逆袭爽感，人物面对的敌人不仅是更高的鬼明星，更是让自己死亡的活人世界之人，用怨念去反击对方，每次任务的成功都意味着反击的胜利，如果选择恰当的惊吓对象，让其具有负心、自私、拜金、薄情等现实普遍的负面形象，就可以拉高这种爽感，让观众代入鬼，反击自己的上司、前恋人等导致内心怨念的对象。闯关、成长、反击逆袭、人生成功、对娱乐圈的想象，鬼片与青春片的类型化，一起落实到了“鬼世界”这一最极端的特殊情境之下，娱乐圈是提供给观众的第一层未知世界，鬼世界则是第二层，进一步拉高了新奇满足感。
而在另一方面，这种成长与满足又具有实质的虚无性，他们对人界的逆袭只是为了求生存，获取的收益都流向了鬼界的高层，实质上与他们在人界的生活一样，都是高层人士的血汗牛马，在人界被扭曲出怨念，在鬼界还要激发最大化怨念，所图不过是最基本的勉强求生存而已。他们“已死”的事实就注定了对人界的败北，在鬼界也只是从面貌良善的鬼逐渐变成了可憎的恶鬼，且在不吓人的时候会回到弱势的真容，面对高层而唯唯诺诺、看脸色行事，是事实上的“生不如死”。这也符合落地形式的娱乐圈生态，明星艺人正是更高层幕后之人的牛马，只有表面的光鲜亮丽，背地里是内心梦想的沦丧，取代以不计手段的争名夺利，维持自己在行业里的生存。
它的基础很好，以鬼世界去映射活人的现实世界，以此完成现实主义的批判矛头。鬼世界中存在的人，都是消极的存在，这首先出自于“鬼”的基础印象，也得到了具体的设定去落实。能存在的鬼有两种，一种是得到家人供养的鬼，享受着亲情的温暖与人间的怀念，因此可以保持较好的形象，对应着内心的尚存光明、未曾完全绝望，另一种则是被人间放弃的绝望之人，激发死时的怨念，才能现身去吓唬活人，换取避免消失的厉鬼证，在形象上也由此变得更加适合需要地“丑恶”。每个鬼死时都带着怨念，承受了人间的恶意，让他们对抗着天性里的善良与淳朴，亲情与怀念是人心向善的底线，作为对抗绝望腐化的最后防线，却注定要被击破，因为每个鬼都会逐渐被活人放弃、冷漠，从而被迫地激发自己心中的死时怨念，否则就会魂飞魄散。
由此一来，鬼界就成为了又一个人间，鬼在人间被打压，产生怨念而死，到了鬼界则再次被迫激发对人间足以致死的冷漠的怨念。这否定了他们吓唬人间的意义，看上去是在报复，以怨念去逆袭，实际上却只是让自己成为了另一个人间里的另一种牛马底层而已，曾经在人间做牛做马，被压迫而身死，到了鬼界也要继续保持甚至激化怨念，为鬼界高层做牛做马，即使没有魂飞魄散，实际上也依然是生不如死的“实质死亡”，就此永远困在持续的被逼迫牛马与失败之命运。
这契合了他们身为鬼而“已经死亡”的基础设定，与针对人界的现实主义内核结合起来。每个人界里的活人都是心有怨念的“活死人”，过着鬼一样的生活，并注定被怨念所腐化，逐渐消失内心中的光明，或是真的死亡，或是生不如死的扭曲灵魂，无论哪种都会失去最初的善念与纯真。人界也是鬼界，注定要靠怨念的扭曲去生不如死地活下去，否则就要彻底被淘汰地死亡，没有任何本真留存的希望可言。
“希望被看见”既是初心，是想要被认可的亲情与友情之渴望，也是被赋予的“成名”之逼迫，对接到了具体表现形式的娱乐圈，逐渐演变成了负面的怨念。但是，鬼注定无法被活人“看见”，对此的怨念能带来的“看见”也只有一时的成功而已，本质是被高层逼迫的服务，也会轻易而必然地魂飞魄散。
这种悲剧的命运感延伸到了结尾，自我开解、消除被逼迫的牛马心态、找回初心，同时也意味着对魂飞魄散之失败的接受。电影标题的“诡才之道”正是对此的注解，具有极强的夹枪带棒与暗讽冷嘲之意。无所不用其极的成名竞争，正是阴诡人才的诡道，是其已经被世界逼迫而腐化的表现。当他们成为了鬼，已经得到了死亡的失败结局之后，才会迟来地意识到扭曲、被迫、初心的沦丧，如同高潮段落中的台词“鬼才知道”一样，幡然醒悟，却为时已晚，无法扭转死亡的事实，也由此强化了悲剧命运不可改变的批判性。
在作品里，导演也找到了比较恰当的具体呈现角度，娱乐圈肯定是现实世界里物质最富足、激发人性各种欲望最强、逼迫功利与自私本性最显著、最能体现世间堕落的行业，每个人都在其中变成了怀有怨念的恶鬼，以怨念支撑着自己去无所不用其极地竞争，对别人狠，对自己更狠，对娱乐圈的美好梦想与初心都会逐渐沦丧。鬼明星互相竞争，手段尽显丑恶之能事，结合着他们外在的“丑鬼”形象，直观地构成了对其本人与所在行业、世界的嘲讽。女主角身处其中，最初是纯良的善鬼新人，源于其家庭尚存的祭拜供养之良善，但必然地失去了它，由此面临“生不如死的扭曲厉鬼”与“死亡”的两瓶毒药之选。
在作品的开头，我们其实看到了较好的主题执行。序幕里的吓人小段，主角正是被行业冷落、发配到破落酒店的过气明星，随后被同样过气的鬼明星萨林吓到。这形成了一种弱势者内部的对立，在活人界怨念而死的萨林来到鬼界，依然受到了鬼高层的压迫，为了演艺梦想的苦练腰功变成了为高层服务的被迫之痛，其对人界的反击也只是作用到了同为沦落人的底层牛马，无法攻击到人鬼两界的既得利益者。在第一部分中，几个小鬼吓到的公园清洁工，女主角第一次惊吓的社畜，都是明显的底层人，显然是相应的表达，否定了主题层面的“成长与逆袭”，反而强调着底层受迫的不可逆转，从娱乐圈到整个世界。
在人物塑造上，作品也给到了初期的内容。女主角无法吓人，因为自己良善，无法激发怨念，直到自己失去了人界的供养，又在鬼界压迫牛马的“厉鬼条约”的逼迫中，为了求生而不得不激发怨念，由此在“持证”的外部与“心灵”的内部都成为了扭曲的厉鬼，进入了鬼界娱乐圈，随后进一步面对残存良善消失的考验，在杰西卡的诱惑下愈发激化成名的欲念，弥补生前被家长逼迫、成名失败而死的怨念，被取代的则是她与萨林的师生之善念。明面上是丑小鸭奋斗史，变成白天鹅的励志成长，实际上却是沉沦于娱乐圈，内外兼有的“扭曲鬼化”之堕落，落得生前的同一命运。
闪回中的女主角家庭问题，被迫承担的成名重压，演艺梦想的变质，与萨林和makoto的同样经历相结合，众人在第一阶段中的“吓人”闯关，在幽默氛围中营造了友情与善意，而萨林也成为了扭曲灵魂的鬼明星中的尚存善念之人，对应着她当下的风光不再，即“怨念堕落程度不足”，虽然与杰西卡明争暗斗，却抱有最后的底线，于是不敌彻底黑化到背叛一切的杰西卡。她对女主角的复杂态度，既出于竞争杰西卡、借鉴其替身手法的自私利用，也有着帮助与自己同样命运、纯良孩子的善意。随着作品的推进，女主角受到的杰西卡式诱惑，萨林与她再次陷入师徒分裂、彻底竞争关系之后的崩坏心境，让二人同时面临放弃良善、彻底黑化的危险，指向积极或消极的结局落点。
但是，本片并没有在这条路上真的走下去。作为人物塑造的主要途径，作品应该围绕“怨念”展开，女主角在成长为“厉鬼”途中的每一次任务，理应不断地强迫自己激发怨念，引出不断的闪回，去补足其生前的家庭经历，以此对应鬼界的当下经历，让她面临诱惑与逼迫的心境变得更加具体。这对主题表达非常重要，她在鬼界的的“死后”一切都源于人界死亡的怨念，被其驱动着想要“反击”，实质上不过是再次的被扭曲之“死亡”，让自己彻底堕落，在肉体死亡后进一步的精神死亡“厉鬼化”。
同时，让她厉鬼化的鬼界高层，与人界的家长一起压迫着她，让她的梦想两次扭曲，在当下从可爱形象变成厉鬼，达到了虚无的反击成功，也需要人界部分的展开与做实，从而引导出她的真相：看似反击成功，站到了心念之的成名高位，实际上仍然是鬼界高层的底层牛马，是现实结局之后的再次死亡。也只有做实了人界的样貌，鬼界与人界的共通性、人在两界中两次失败所强化的命运必然性，才能得到具体的体现。
女主角的表面成长与实质失败，整个成长线索的存在与虚无，也必须通过“怨念”去完成，既是“完成任务”的关键，也是“激化扭曲因素”的核心。但是，在女主角成长的过程中，作品几乎完全没有交代其怨念的部分，与之相关的家庭背景也基本缺失。我们只看到了最为娱乐化、搞笑向、单元剧片段式的“闯关”。女主角的凄惨只是在任务面前的外在表现，是狼狈、哀嚎、手足无措、可怜兮兮，整体氛围更是幽默向的，其弱势状态甚至在快速剪辑中一带而过，完全停在了外在形体的搞笑与卖萌。并且，她去惊吓的对象也非常工具人，虽然有着“花心男友”的现实负面映射，似乎关联到了她本人的生前经历，却没有更直接的经历交代内容。于是，好几个吓人的任务就变成了单纯的闯关打怪，完全服务于轻度的娱乐化目的，搞笑喜剧、段子鬼片、卖萌可爱、打怪升级。
萨林的人物塑造相对较好，但也无法弥补女主角的严重缺失，毕竟后者才是“现实与鬼界二度堕落”之牛马命运、现实批判的完整经历呈现者，而萨林则是已然堕落的结果，反而需要后者输出良善的拯救。她面临再次开启的师徒反目危机，杰西卡与萨林的一起堕落，由女主角的良善而扭转，女主角不是杰西卡，萨林也恢复了与人的友情与信任，重拾内心中残存的初心，拒绝继续做玷污梦想的“厉鬼”。萨林与女主角的命运扭转，都要由女主角的塑造来完成，第一部分却严重缺失了这个部分，完全让位给了最浅层的类型化青春片诉求。
并且，作品也没有扩展到娱乐圈与整体现实世界等同的最核心层次，而是将重点放在了娱乐圈运转规则的再呈现之上，用鬼界的套路与玩法去重新解构。这当然非常嘲讽，让娱乐圈成为了“鬼世界”，也满足了观众对娱乐圈的想象，却完全沦为了黑色幽默的段子，人物在其中变得过于肤浅，无助于真正的塑造，且其反映的娱乐圈规则也必然是浅尝辄止的。
围绕“怨念”做的主题表达、人物塑造，以及对具体落实形式的娱乐圈的负面呈现不足，在影片的后半部分中愈发明显。女主角的团队走到了鬼界成功的巅峰，这本应是其内心中矛盾的集中爆发时刻。在活人的时候，她被迫承受了家长的成名期望，不堪重负而自杀，最初的愿望“做个好女儿”已经在被迫成名的重压中被扭曲，异化成了死时的怨念，仇恨于间接害死自己的父亲。在死后，父亲不再供奉他，形成了又一次的逼迫，让她不得不在鬼界争取出名，拿到厉鬼证，随之又一次在娱乐圈中从良善扭曲为狰狞，并不断激发对成名失败、父亲逼迫的怨念。因此，她的成名并非初心，反而是被动与受迫的失败与扭曲，对父亲的亲情早已淡化，且在怨念激发、被迫成名的过程中不断地被削弱。当她站在巅峰的时候，成功的虚幻感，初心与纯真本相的丧失，从外到内的狰狞变化，才是她意识到自身堕落、随即开始扭转的契机。
这也体现在了萨林和makoto的身上，二人想要成名，怀着失败的怨念而死，在死后的成名却与初心指向的夺目光辉无关，反而是无所不用其极的下作与功利，由此才能融入现实的娱乐圈，当他们凭借女主角站到了巅峰的时候，才会意识到如此的自己。在他们相遇的时候，作品其实进行了铺垫。makoto的搭讪像极了割韭菜的经纪人，萨林更是看到了杰西卡对三个替身的压榨，才决定捡回女主角，显然出于利用、压榨对方的目的，以此战胜杰西卡。二人扶持女主角，其过程恰恰形成了对女主角的又一种逼迫，让她不断激发怨念，成为厉鬼。而在他们站到巅峰的时候，看到女主角的狰狞改变，方才意识到自己的所作所为，早已背弃了梦想，并非闪闪发光、给予他人希望的明星，而是让他人被迫成为厉鬼的恶人。
各人对自身的意识与自省，彼此之间从利用、被逼迫到友情萌生的变化，做鬼吓人的驱动力从怨念变为初心，才是作品引向结局的关键。萨林与女主角的关系其实大有可为，萨林再次成为利用后辈的邪恶前辈，也再次被背叛而制裁，女主角也被诱发了成名的念头，成为了又一个杰西卡，被父亲与萨林等人抛弃，也由其怨念而做出报复，从吓活人到背刺萨林。
但是，电影完全没有就此展开，反而直接带到了解扣的阶段。他们达到了成名的扭曲巅峰，随后便切到了温情爆发的自省时刻。每个人都意识到了自己对人间亲友的留恋，女主角看到了父亲搬家时的回眸，被放弃供养的自己其实并未被抛弃，萨林去看了自己的男友，女主角的朋友也接到了家人的供养，胖子对网友的“我以为你死了”的问候感到心酸，死后成功的一切都无助于自己已死、失去人情联系的事实。女主角对家人的怨念随之消失，在节目上看到了自己无从激发怨念、不足以吓人、只能保持良善形象的选秀录像，这是她的真实一面，带着初心的纯良，同时也是成名的失败。她意识到了此刻厉鬼化自身的扭曲，成名努力在死时已然失败的事实，怨念的淡化也让她失去了变鬼吓人的力量，因此决定找回自我，扔掉了厉鬼证。
这个展开的逻辑是通顺的，但显然太过于草率了。她只是刚刚站到了成名的巅峰，却还没有完全展示自己的堕落，没有与萨林的彼此争锋，更没有对makoto等人的反目成仇，作为怨念的与家人关系也并未展开，更谈不上她针对家人的仇恨。即使不想拍摄过多的家庭部分内容，以免稀释鬼片的情境，进入无聊的普通亲情剧氛围，其实也可以让女主角去惊吓与自己父亲相仿的活人，表现她的报复与扭曲，父女情、为了父亲圆梦的努力，早已在逼迫与失败中变成了厉鬼的复仇，在搞笑的吓人段落中逐步加入她的内心呈现。
但是，作品同样没有这样做，只是给出了一个简单的闪回，交代女主角的全部前史，最终落到了她被书柜砸死的时刻。这本身是非常好的设计，空空如也、只有一个假奖状的书柜，正是父亲对她的期望实体，未能实现的重压直观地摧毁了她。她回到家里，摆上了自己做鬼成名的报纸，做出了正向的铺垫。被迫成名的重压是她对父亲的怨念，但其中又夹杂着继续为父亲努力的亲情部分，即使一次失败而身死，也依然没有改变，还是要回去展示给父亲。这让她成为了独特的厉鬼，怨念让她死亡与堕落，怨念中的积极残留又让她具备了转变的可能性。在人物塑造、怨念表现过于简单、负面形象与堕落展示几乎全无的情况下，这个设计只能展示最单薄的亲情，随即引出同样单薄的人物转向，放弃了厉鬼证，不再参与娱乐圈的竞争，不再被父亲与萨林等人逼迫着成名，离开了与杰西卡的争锋舞台。
事实上，她与杰西卡的争锋舞台本应得到更丰富的呈现。这是她站到名望最高点的关键一战，足以直接取代萨林的地位，因此也会分裂她与萨林等人的关系，与杰西卡名为竞争，实则“取代并成为对方”。她接近了胜利者的位置，却最终败北，才能意识到初心的沦丧，萨林等人对她的反击与失败也会引出各人自己的反省。这也符合众人转变的契机，因为怨念不够深，心中仍有善意，才不足以战胜彻底堕落的最强厉鬼杰西卡。随之，众人团结起来，彻底战胜杰西卡，成为拥有初心的“好鬼”。
从主题层面上看，它确实给出了“怨念”的正向转变，连带着人物对自身失败的接受，从被逼迫与扭曲的状态中释放，回归最初的自我。女主角返回团队竞赛的路上再次遇到车祸，与最初的入行时刻呼应起来，暗示着初心的回归，随后进行了失败的跳楼吓人，“好恨啊”的怨念针对着失败，却变成了幽默诙谐的表达情境，且得到了萨林等人的配合，所有人一起的“怨念”不再带有真正的怨恨，反而是积极的友情，也不作用于“希望被看见”的成名之念，只关于彼此之间的温暖与扶持。女主角放弃了被逼迫的“更多人看见”，失去了对父亲梦想的承载，似乎会让他失望，却反而得到了萨林的认可，一定程度上弥补了亲情的缺失。
承认成名失败，从中得到解脱的也包括了杰西卡，允许了众人的放假，也将主题带回到了前文所述的批判性逻辑。当他们被逼迫着成名而死亡的时候，失败的结果已经得到了标注，作为鬼本身就不能被活人“看见”，对此的怨念能带来的“看见”也只有一时的成功而已，本质是被高层逼迫的服务，也会轻易而必然地魂飞魄散，再次死亡与失败，因为过气与被抛弃正是娱乐圈与现实牛马的唯一结局。他们只是不想放弃而已，在确定了失败的死亡之后依然被鬼界驱使着，继续徒劳地努力，并再次归于魂飞魄散的失败。
在高潮段落中，萨林与杰西卡彼此竞争，将娱乐圈的“自私撕逼”彻底外化到了大打出手的形式，鬼的设定带来了骨头断裂的声效与画面，格外凸显出撕逼的程度，而被如此扭曲的她们也一并成为了失败者，任务失败，即将魂飞魄散，一定程度上表达了对娱乐圈与现实世界的批判。并且，高潮段落也直观地带到了活人现实的层面，活人网红的DV被毁掉，团队内部分裂，正是对他们的尖刻呈现，不过是与鬼一样的两界娱乐圈中的牛马，想要自己被看见而成名，却终究不得实现的失败者。这也再次带到了宏观设定的背景，鬼界需要女鬼吓人，活人世界需要营造都市传说，双方为了各自的流量而互相合作，才有了两界的娱乐圈生态，并集中到最后的高潮段落之中，让两界的牛马在跨界联动中各自受苦，为了博得各自高层的流量需求，或全力吓人，或反复被吓，最终一起失败。仅就高潮段落的后半部分而言，它带来了不差的主题升级，似乎也落到了批判性与温情感并存的结局。众人确实消解了被迫成名的扭曲与怨念，找回了温情的初心，但这同样也意味着对失败的接受，高层不满、魂飞魄散是必然的结局，只是他们不再拒绝承认、放弃了徒劳无功的努力而已。
由此一来，从构思上看，高潮段落就成为了类型化与世界观“鬼界娱乐圈”的呈现形式升级，也细化到了“鬼界吓人团队工作样貌”的升级，变得更加具体、丰富。同时，它更是对主题的升级，主题与“”鬼”设定的契合对接、对现实娱乐圈与整体世界的批判性、人物内心的扭转与圆满，都达到了更高的程度。“被看见”是鬼注定失败的愿望，对应着成名，也从初心逐渐变为激发怨念的目标，而“不被看见”才是最根源的怨念。回归初心，接受失败，是人物个人的内心解脱之圆满，却无助于其客观命运的悲剧，注定在生时与死后难逃名利世界的掌控与逼迫，其死亡与魂消的失败是唯一的现实结局，同时兼顾了主观圆满与客观批判的表意需要。这同样符合鬼的设定，看似死亡的魂飞魄散，恰恰是传统意义上的“灵魂解脱，完全新生”。
但是，成片里的高潮段落显得非常单薄。它给出了情境设定上的升级，活人主动求吓的设定也非常新鲜，加大了鬼吓人的难度，活人的应对与反馈也会不同于大部分鬼片。从类型化的角度上讲，这个高潮段落的设计肯定不差。但是，它显然不够作用于主题与人物。女主角团队没有经历太大的波折，因为各人已经提前完成了良善与初心的找回。
在女主角的找回之外，萨林与makoto等人更加简单，本应浓墨重彩、作为第二女主角的萨林没有得到什么空间，其背景简单无比，对女主角的利用与压榨更是完全消失，只剩下了积极而暖意的部分，看到其在节目上被迫服从游戏规则而赔笑的勉强，以及录像中的纯真、勉强的“厉鬼”吓人样貌（直观的被逼迫与失败），直接与之共情。萨林自己激发了初心，于是放弃了一直以来的客房折腰鬼事业，而二人的关系也就此扭转完毕。makoto的扭转更是简单，停留在对萨林的爱意、被其拯救的感激，但二人的关系并没有“彼此利用”的呈现，makoto一方的真情是贯穿始终的，关于makoto自己的梦想，则只有一个“跳舞找回初心”的画面而已。这完全谈不上戏剧层面的扭转契机，只提供了一个笼统的“暖意”氛围、烘托团队关系的转变而已。
女主角找回了纯良的初心，不再被逼迫，萨林等人接受了她的决定，自行出战杰西卡，迎来了小小的失败，女主角则在直播中看到了萨林保护自己初心的付出，在真心的驱动下复出，力挽狂澜。她的最终转变是初心与成名的结合，完全自发、基于亲情与友情的努力，是正向的“怨念”，也符合父女关系的全貌，既是被逼迫的无奈，同样也夹杂着对父亲的爱，真心想要完成他的期望，否则也不会在死后依然要努力做鬼、向他展示成果。但是，女主角对父亲的部分过于潦草，与之对应的高潮对战段落同样不够扎实。究其原因，女主角与萨林的关系、杰西卡与女主角的对照、萨林等人的塑造，全都失之于单薄，甚至很多关键的消极部分都没有真正展开，只是略作提点。
这样一来，作为这些内容一并聚集、指向、发展到巅峰、随后再行转向的高潮段落，女主角与杰西卡对战的单薄化，也就不可避免了。并且，女主角与萨林等人丑态尽显、彼此争锋的缺失，也让娱乐圈真容的呈现落到了下乘，哪怕是最外在的“撕逼”都没能做实，更谈不上更深度的内容。
在后半部中，导演依然在呈现现实的娱乐圈生态，新闻中各小鬼硬蹭巅峰对战的流量热度、力求自己出名的自私丑态，网红直播的为求流量、无所不为，百般挑起事端、尖酸刻薄的女主持人，见利欣喜的高管，以及各种吃瓜群众，内容输出的形式、各环节从业者的姿态，都非常符合当代的娱乐圈。但是，这些都是最外部的内容，本身也并没有什么趣味，只是最普遍的娱乐圈样貌而已，无非是套了一个“鬼界”的背景设定，甚至在设定上都没有落实到位，没有太多真正从鬼的身份出发、对活人娱乐圈的再呈现，没有具体运转形式的相应变化，只是将鬼放到了原封不动的现实行业之中。作为对战的主体，鬼吓活人、活人闯鬼屋的桥段，有着活人看不见鬼的细节设定，做出了一些独特性，大体上却类似于整蛊艺人的综艺节目。
更严重的是，它甚至没有将“接受死亡”的关键内容贯彻到底，反而带来了大圆满的温情满溢。当众人找回初心、以死亡形式得到解脱、从失败之中得以重来的时候，网红出车祸的偶发事件引爆了流量，反而让他们得到了成功的机会，从而被批准存活。这显然是导演的温情，强调了人物在找回初心后得到的命运馈赠，放弃强行扭转命运，反而因贯彻初心而得到了更确切的命运转向，也带来了大成功。这引出了绝对积极的结局，众人已经成名，却靠打牌的败方来决定扮鬼的出镜者，从成名的桎梏中解脱出来，女主角的怨念也再次得到了温情的表现形式，对自己的小弟弟做出哄逗的“好恨啊”，虽然依然不被看到，却不妨碍她通过学习机而传达的亲情：将朗读英语单词的学习机拿走，帮助小弟弟从成名的压力中解脱出来。
当然，这个结尾同样留下了一些批判性的表达。活人的网红彻底失败，暗示着活人世界与观众所处现实之于片中鬼界的恶劣更甚，而女主角的父亲显然也在逼迫着小儿子的成名，落实了活人现实世界的黑化。但是，这个程度的表意显然是不够的，完全融化在了整体温情的浓厚氛围之中。这也再次说明了本片的调性方向，终究还是轻度为主，对主题层面的一切内容都只是稍作涉及，绝不黑暗与沉重。并非不可理解，但于它的灵感创意、主题设计而言，多少显得有些可惜。
因此，本片的高潮段落显得非常尴尬，主题性的表意功能基本缺失，作为类型片的效果同样失之于平庸无趣，没有充分发挥出“鬼界娱乐圈”的独特设定，更谈不上主题层面中对娱乐圈内里的深度讽刺。从各方面来说，它都是“开场即巅峰”的作品，有着很好的表意灵感与世界观设定，将主题落于类型化，将类型化做出新意，却在影片的推进中愈发平庸、单薄，在最终的高潮中变成了最普通的青春片，由苍白的人物给出了同样苍白的梦想逆袭与纯真胜利，以及一个无比生硬的“批判现实”，前者是华语地区青春片的通病水准，后者更是去到了郭敬明作品的极端恶劣程度。
很明显，本片最终还是聚焦到了观众的观感体验之上，幽默、搞笑、吓人、青春为主，对现实社会、娱乐圈、人心光暗，都只做到最基本而标准的“台湾青春片”程度，残酷青春非常外在而单薄，固然很极端，却并不做深度挖掘、过程呈现、环境分析，而是停留在状态的极端之上，或是“孤独、疏离”，或是本片这样更形式化的“已死之后，争当厉鬼”，人物的苦情、忧伤、绝望、阳光、可爱，也同样只是外在长相、妆造、气质的表现程度，没有更细致的人物心境做支撑。
它有着很好的概念，只可惜未能推进下去，使得其概念本身似乎也成为了一种流水线化的商业操作，想出一个够离奇、非日常、极端化的世界观设定与剧情舞台，让观众产生猎奇的新鲜感，却不去想如何将之延展、落实、完成更深度的表意，甚至其世界也在展开后变得无趣起来，不过是另一种形式的普遍情境而已，如本片的鬼世界就是比较浅显程度的娱乐圈，其呈现的“潜规则内容”肯定比不上港剧《影后》的程度。网飞的很多电影就是如此，看介绍很新奇，细看却非常乏味。
当然，本片肯定强于那些网飞之作，在出发点上给出了概念与主题表达的贴合，在执行中也能看到一些迹象。但它没能在这条路上走到底，而作为类型片而言，娱乐圈规则的表面化、人物塑造的单薄化，显然也折损了奋斗成长的青春片效果，前史的缺失甚至让女主角的纯良看上去有些招人反感，成为了鹿小葵一样的存在，创伤、破茧、友情与善念的削弱与恢复，也同样停在了台湾行货青春片的水准。
主题性的灵感让它超出了行货青春片，但没有得到很好的落实，作为青春片的呈现又不够出色，只是“标准线”，二者叠加起来，就是本片的最终得分了。
来源：三半撩电影
