摘要：《英雄本色》的小马哥用美钞点烟，烧的是江湖义气；《东邪西毒》的欧阳锋在沙漠里自言自语，唠的是人生哲学；就连周星驰的无厘头，也藏着“你看那个人好像一条狗”的悲凉。那时候的港片，是带着镣铐跳舞的艺术家，在审查、黑帮、票房的三重夹击下，硬生生用才华炖出一锅“乱炖美学

一、黄金时代：港片是火锅，网大是速食火锅底料
90年代的香港电影，像一锅熬了三天三夜的牛杂煲——浓烈、呛鼻、后劲十足。

《英雄本色》的小马哥用美钞点烟，烧的是江湖义气；《东邪西毒》的欧阳锋在沙漠里自言自语，唠的是人生哲学；就连周星驰的无厘头，也藏着“你看那个人好像一条狗”的悲凉。那时候的港片，是带着镣铐跳舞的艺术家，在审查、黑帮、票房的三重夹击下，硬生生用才华炖出一锅“乱炖美学”。

再看如今的网络大电影（简称“网大”），像极了便利店货架上的速食面——包装浮夸、配料表复杂，但吃一口全是味精味。一部《九龙城寨之围城》能杀出重围，不是因为剧本多牛，而是同行们集体摆烂，衬托得它像“矮子堆里的姚明”。

别怪我，心直口快啊，见谅！嘿嘿。其实我也是网大迷，此时的我们，更多是沉迷于“三分钟一个反转，五分钟一场床戏”的流水线操作，剧情逻辑堪比量子力学——你不看的时候它存在，你一看它就坍缩。

二、江湖已死，流量当立：从“情怀贩子”到“数据奴才”
有人说90年代的导演是赌徒，他们押上全部身家拍一部《赌神》，赢了洗脚按摩，输了下海干活。

然而现在的网大导演却算了一手好账，估计都是会计出身吧，呵呵。他们拿着Excel表格算ROI（投资回报率），连“主角中枪倒地的姿势”都要做AB测试，我只能在这呵呵了，毕竟都要吃饭的吗！

黄金时代的港片敢拍《古惑仔》教坏一代人，也敢拍《无间道》让警察比黑帮还黑；

如今的网大只敢让霸道总裁爱上灰姑娘，反派必须死于话多，警察永远自带圣光——生怕触了审核的逆鳞，丢了平台的流量。

最讽刺的是，连“情怀”都成了流水线产品：《新倚天屠龙记》把张无忌拍成PUA大师，《东成西就2025》用五毛特效复刻经典，观众一边骂“毁童年”一边为大数据贡献点击量。我这嘴就是欠儿啊，又说实话了！估计不会被下架吧，呵呵!

三、观众进化论：从“颅内高潮”到“多巴胺快餐”
90年代的观众是品酒师，愿意为一句“我等了三年，就是要等一个机会”反复咂磨；现在的观众是瘾君子，需要每30秒一个“爽点”续命。

短视频把人类注意力切成碎末，网大只好把自己剁成肉馅——开场必须“女主被绑架”，中途必须“男主开金手指”，结局必须“全员喊口号”。

当《临时劫案》靠“泳池换物”的荒诞设计杀出重围时，业内人士恍然大悟：原来观众要的不是逻辑，是能截成15秒传播的魔性片段！于是乎，网大纷纷化身“梗片”，剧情可以崩，但热搜必须上——毕竟算法不管艺术性，只认点击率。

四、谁在杀死电影？凶手竟是“全员恶人”

最惨的是电影本身——从“第七艺术”沦为“电子榨菜”，连豆瓣评分都要和螺蛳粉PK开胃指数。

五、救市药方：要么做《破·地狱》，要么下地狱
港片想翻身，得学学《九龙城寨之围城》：用拳拳到肉的打戏致敬老港片，用赛博朋克的美学讨好新人类；网大想洗白，得学学韩国同行——把《寄生虫》的阶级隐喻塞进丧尸片，让观众爽完还能咂摸出点人味儿。

说到底，电影不是数学题，没法用“流量+IP=爆款”的公式解题。黄金时代的港片教会我们：好电影是长在时代伤口上的玫瑰——有刺痛才有芬芳；而今天的网大却在证明：烂片是涂在流量伤口的创可贴——撕掉时越痛，贴上去时越爽。

结尾思考：
当我们在吐槽“港片已死”时，其实是在悼念那个允许电影“不完美”的时代。或许真正的救市之道，不是让网大变成港片，而是让资本学会敬畏故事，让观众重拾耐心，让电影重新成为“冒险”而非“保本理财”。毕竟，一个只有“安全区”没有“江湖”的世界，和用AI写剧本一样可怕——技术满分，灵魂零分。
（本文建议搭配《英雄本色》蓝光碟食用，疗效更持久）

来源：小勺说电影了