摘要：MeToo运动爆发后，相关调查显示，韩国电影界有62%的女演员、女性工作人员遭受过性骚扰/性侵害。而在好莱坞，94%的女演员和女性工作人员遭受过性骚扰/性侵害。

MeToo运动爆发后，相关调查显示，韩国电影界有62%的女演员、女性工作人员遭受过性骚扰/性侵害。而在好莱坞，94%的女演员和女性工作人员遭受过性骚扰/性侵害。

为什么影视圈性骚扰/性侵害如此普遍？

尼娜·门克斯在她的纪录片《洗脑影像：性、镜头和权力》中，回答了这个问题。

关键在于在三个因素：电影的镜头语言、针对女性的就业歧视、性骚扰/性侵害广泛存在的大环境，这三者之间形成了一个暴力循环。

纪录片选取了自1896－2020年的80多部电影的影像片段，最后发现，我们就是这样被镜头语言洗脑的。电影怎样拍摄女性完全影响了在现实中怎样对待女性。

那么，电影是怎么拍摄女性的呢？

在电影行业，女性是作为一个客体被拍摄的。

什么是客体，就是被动的一方。猫吃老鼠，老鼠就是客体，同理，现在各行业出现的“吃女人”现象，女人就是客体。

女性被客体化最初是以被窥视的方式呈现的，这就是所谓的“男凝视角”，“男人看，女人被看”。

所以，大部分女演员都有严重的镜头恐惧症，因为镜头的这种窥视，让她们感到不安，

就如同现在无所不在的偷拍摄像头，让女人感到不安一样。

对男人来说，窥探女人最大的目的在于偷窥她的身体，这时候女人就被进一步客体化，也就是“性化”。

弗里茨·朗在电影《大都会》里展现了这一点，当一个穿着暴露的女主在舞台上跳舞时，底下观看的男人全都沸腾了，那种流着口水的猥琐眼神，证明他们在“视奸”女主。

在1920年以前的默片时代，这种男凝视角还没有那么普遍，因为当时有很多女导演、女编剧。但是自从进入有声时代，华尔街的大资本控制了好莱坞，许多女导演被驱逐，被抹去，好莱坞完全父权制了。

现在提到“电影之父”，都会说是乔治·梅里。其实最早的叙事片导演是爱丽丝·盖伊，她拍摄的电影《甘蓝仙子》，是世界上第一部叙事片，比乔治·梅里爱的片子早好几个月，所以说，爱丽丝·盖伊才是真正的“电影之母”。

但是，现在有几个人知道爱丽丝·盖伊，甚至在影视教科书上都看不到她的名字？

为什么？

因为，福珂说“话语即权力”。

当男人掌握话语权时，女人不被允许发声，她们甚至抹除掉那些曾经发声的女人的痕迹。

所以，进入有声世界40年来，好莱坞仅出现了两位拍摄长片的女导演——多萝西·阿兹娜和艾达·卢皮诺。

没有女导演，意味着没有女性视角，而只有男性视角。

看与被看，本身就是一个权力问题，而电影行业，对女人的普遍“性化”，意味着女人普遍的失权。

“行业里95%都是男性摄影指导，男凝当然就被视为寻常，甚至是女性为主角的电影，女人也是客体化和被剥削的。”

“性化”女性，最常见的就是在镜头里展现女人的身体。

此时，她的整个躯体都被当成一个性符号而出现，有时会被分裂成无性符号而存在，比如胸部、臀部、大腿、小腿、唇、脚等部位的分割出现。

最常见的拍摄手法是平移镜头，比如拍摄一个女人沐浴时，镜头从脚往上开始平移。

还有一种拍摄手法是慢镜头。所有慢镜头拍女人都是为了性化，而所有慢镜头拍男人都是动作戏，强调他的力量感。

即使是在《神奇女侠》这样展现女性力量的超级女英雄电影中，女主角的妆容和服饰也都是为了突出她的“性感”。所以她们一个个就像后现代芭比娃娃，在拯救世界的战场上就像在走T台。

而男英雄们没有一个穿着暴露的，都穿得严严实实，就像奥特曼和蝙蝠侠一样都是从头包到脚。

为什么呢？

因为，在男权文化中，将男人的躯体客体化出来是禁忌。

所以，在镜头中，即使展现男人的身体也会突出他的力量感，以消解男人被凝视的意味。

所以说，一切有关性的问题，最终都跟权力有关。

这类镜头的广泛传播，实际上是一种集体催眠。客体化女人，宣扬男权如何带来满足感。

时间久了，我们的潜意识就会被影响，把“男凝”当成一种常态，甚至女性会内化“男凝”，以致于有些女导演继承这套语言后，也会以男凝的视角拍摄女性。

而男人更不会主动反思“男凝”，他们习以为常。

历史上所有的经典电影中都有性化女人的镜头，历史上所有的大导演都拍过性化女人的镜头。

哪怕是在《银翼杀手2049》这样的未来科幻片中，还是老一套的男性主体和被性化的女性客体。所以，在男权文化中，女性的未来就是没有未来。

在镜头中，男性不仅凝视成年女性，也凝视未成年女性。

比如在电影《艳娃传》、《洛丽塔》、《这个杀手不太冷》中，都是13岁左右的小女孩跟成年男性谈恋爱，甚至直接展现女演员的裸体，或者让女演员做出一些“性意味”的动作。

这就是赤裸裸的恋童癖，很多强奸犯会以小女孩是自愿的当做借口。

一个电影业内的女士表示这很荒唐，她说“一个13岁的孩子根本连自己要做的是什么都不知道”。

这也是大家为什么对27岁的金秀贤跟15岁的金赛纶谈恋爱这件事难以容忍，这分明局势恋童癖。

客体化女性，会在职场上给女性带来就业歧视。

尤其是在娱乐行业，决定是否雇佣一个女演员，主要是看她的性价值、性吸引力，这就造成了娱乐圈的混乱现象。

资本会把女演员当做一种性资源使用、自己享用，甚至把她当做笼络资本的一种性化工具，这不仅是就业歧视而是对女性的性剥削。

一位女导演说，其实女演员最害怕就是拍性爱戏，她们会觉得屈辱。

蕾雅·赛杜在拍《阿黛尔的生活》有很多亲热镜头，她说那一刻感觉自己就是妓女。

而导演阿布戴·柯西胥凭借《阿黛尔的生活》名利双收后，在他的另一部电影中，在片场把女演员灌醉，以获得她真实的性爱反应。

所以，别再说女演员为“艺术献身”了。所有的为“艺术献身”都是身不由己，都是都是导演或制作人对女演员有预谋的性剥削。

性化女性的实质，是合理化性侵以及美化性侵。

在雷德利·斯科特的电影《银翼杀手》中，里克第一次跟瑞秋发生关系，实际上是性侵了她，当时瑞秋明显反抗了，但是被里克暴力制止了，他在强奸瑞秋之后，这时候出现了一段浪漫化的音乐，实际上是美化男主的强奸行为。

这种美化性侵的镜头在电影中层出不穷。

斯派克·李在电影《为所应为》有一幕，男主想跟女主做爱，女主要求他必须戴套。

过一会，男人开始撩拨她，当浪漫音乐响起的时候，他们已经发生了性关系，而男人明显没有戴套。

这种视觉语言从四面八方包围着我们，形成了强奸文化的基石。

强奸文化是怎么被常规化的呢？

第一，对女性躯体的客体化，第二，对性侵害的美化第三，对女性权利和安全的忽视。

根据多年数据研究显示，观看过性化女性影像的男人，更容易参与到性骚扰、性侵害的犯罪中。

正如生活中，那些犯罪男说的“看片学的”。

所以，镜头语言会灌输给人们形成集体意识，而这种集体意识会影响人们在现实生活中怎样对待女性，甚至会催生更多的性暴力。

所以，我们必须要反思这套镜头语言。

不管是男人，还是女人，我们都要问问自己：什么是性？什么是男人？什么是女人？

当女性提出要反思这套镜头语言有问题时，有些男人哈哈大笑那这样就要从头再来了。

一位女性回应：“那就该死的从头再来”。

是啊，那就该死的从头再来！

来源：三半撩电影