摘要：今天再来写写2025年春节档吧，票房不用复述了，已经闹得沸沸扬扬，《哪吒2》的纪录已经不能是电影了而是文化现象，这个被骂上价值的《唐探1900》起死回生，而《封神2》《蛟龙行动》《射雕》都惨败。

文|令狐伯光

今天再来写写2025年春节档吧，票房不用复述了，已经闹得沸沸扬扬，《哪吒2》的纪录已经不能是电影了而是文化现象，这个被骂上价值的《唐探1900》起死回生，而《封神2》《蛟龙行动》《射雕》都惨败。

有意思的是今年春节档这几部电影是个缩影，有诚意的好电影终于赚足了银子，合格的电影也有不错的收益，而糊弄人甚至思想倾向不对劲的，和试图复刻的，电影不行的那啥都血扑，哪吒带着大盘狂奔，观众乐意给好电影提供票房。

自来水就可以基本覆盖宣传面儿，如果没有哪吒，今年和往年春节档不会有任何区别。

《封神2》《蛟龙》都写过就不写了，《哪吒》就更不用写了，因为它的成功写的人太多，《射雕》同样是如此，关于流量明星的争议和问题都有太多分析，但我个人想写一点，那就是成功的《哪吒》导演饺子，《唐探》的导演陈思诚，不但都是内地导演，而且都是内地青年导演。

这个《蛟龙》《射雕》都是香港老一辈导演了，香港导演现在完全面临张艺谋一辈内地大导演的问题，那就是真的该退休了。

《射雕》我个人因为没有去电影院看，并不了解故事剧情，加上这电影粉丝太厉害了，我相信大家都懂的，这里就不写了，这里还是写写《蛟龙行动》吧。《蛟龙行动》的演员，装备都没有问题，而且都很在线。

但这片子出现了一个最严重的问题，就是剧本。一个好的电影要讲好一个好的故事，但蛟龙故事逻辑漏洞百出，打小怪拳拳到肉，但打老怪却是满血秒杀，反派智商严重下滑。如此恐怖而危害巨大的恒星计划，你居然敢不向最高部门报告，直接去开干，编剧，有想过战败的后果吗？

最大的反派会逃命就是个笑话，他这样的人会要逃命？他那样的人只会战死到最后，但凡能有点点动手能力，他都不会放弃完成计划。除去这些巨大的逻辑问题，还有很多小的逻辑问题，让这部电影变成一个拼凑的故事，很难很难引起共鸣，那票贩自然难以保证了。

另外，豆瓣评分低，但票房高的也比比皆是，剧本和情绪才是商业电影的灵魂。

比如《唐探1900》其实评分并不是特别高，批评它的观众也挺多的，但是有影响它的票房吗？

电影实际是戏剧，在冲突和矛盾中制造情节，而军事电影这方面的冲突更加尖锐和突出。而造一个模拟潜艇模型其实只是一个锦上添花的东西，如果经费有限完全是有其他规避的方法和技巧来平衡成本支出的，从而把更多精力用来打造剧情和观众需要的情绪。

潜艇的特点是：环境封闭和孤寂，极端时需要静音，通信有局限。

特种部队的特点：精悍高度专业化。如何针对这些特点，其实有很多影视剧给了示范，是可以借鉴的。比如美剧《海豹突击队》第二季第13集，大致剧情是，海豹突击队潜入返回核潜艇，一名队员困在出机械故障的鱼雷发射管内，恰遇敌对潜艇经过，为了保持静默，只能眼睁睁看着受困的战友慢慢步入死亡.......整集未发一枪，但剧情有张力。

一个人牺牲和整船乃至更多人安全的矛盾，情感和理性的冲突，这个不比《蛟龙行动》里所谓的父仇更合理和高明？再说石油平台的作战，美军《海豹突击队》同样有几集类似的，都是可以借鉴的。

如果《蛟龙行动》除了爆炸和乒乒乓乓，制造合理的几条矛盾冲突线，再加上一些中国自己的特色和成就，比如新枪新军服新装备新理念是可以很有看头的。 然而，《蛟龙行动》就是这个德行。你说它敷衍呢，它给你造了个潜艇，你说他认真呢，又给你搞得很尴尬。

其实，无论是徐克还是林超贤都是上上一代香港大导演，徐克是50年代的人（和张艺谋是一代），而林超贤是65年出生的人，都是那个年代的人，香港人因为被殖民的关系，骨子里对国家的概念是非常模糊的，加上回归后只强调两制，没有灌输一国的概念。

所以，这就导致绝大多数香港人不知道何为国，更不可能知道什么是有国才有家。你看港片擅长的还是江湖情义，黑帮精神，警匪冲突和家庭家庭问题，你会看到男主为义气去死，为爱情去死，为金钱权利去死，几乎看不到为国家而死的。

林超贤虽然拍出了不错的《湄公河》《红海行动》，但他真的不能理解这些中国军人为了国家的崇高使命感，只能用他有限的经验和知识，曲解成为了父仇，所以全片铺设了莫名其妙又极其减分的两条线索。整个片子的格局一下子缩小到不能再小。

实际上，所谓主旋律电影爆红是2017年吴京的《战狼2》过后，因为更早徐克的《威虎山》，再到同期林超贤的《湄公河》和紧接着的《红海行动》，加上《中国机长》《烈火英雄》都获得商业上面的成功。

当时也是博纳操盘，从《攀登者》到《长津湖》（后者两个香港导演），再到《紧急救援》《惊天救援》《中国医生》《维和防爆队》等等，后面出现一系列所谓主旋律电影票房口碑都不好。

相反，内地导演的不多，也就陈凯歌独立主导的《志愿军》，饶晓志《万里归途》和口碑一般的《长空之王》，内地青年导演的良品率是不是要高得多？

拍电影说到底是要符合资本的价值观，否则资本是不会给你投资拍电影的。

如果你去看美国好莱坞就会发现，基本上都是各种塞宗教隐喻，毕竟美国是一个基督教新教国家。所谓狗改不了吃X，资本家们替代了旧时代的农业封建力量把王公贵族送上断头台，自己却和王公贵族一样坐在资本的宝座上当起了新世界的封建主。

他们用宗教、媒体和LGBQ等等来麻痹大众的思想，并且包装成绝对真确的东西，用来欺骗大众的眼睛和耳朵，永生永世的压榨大众而自己却可以躲在自己建立的“政府”的幕后，永生永世的当自己的皇帝、救世主。

这是说大资本，那小资本呢？他们受到压迫的时候就会想起无产阶级，但是一旦大资本给他们一点蝇头小利，他们又会开始嘲笑无产阶级，并开始宣传资本主义世界是多么的美好，开始拥护大资本的一切。

他们只是大资本的工具而已，他们要么在幻想自己能变成大资本，要么就是“小富即安”、“与世无争”。他们大部分都是普通人，有好人也有坏人，他们最终要么变成帝国主义的帮凶，要么被迫选择加入和支持无产者。

说到底，现在香港导演不止是拍主旋律不行，你会发现他们除了《九龙城寨》那种情怀片，拍内地题材什么都快不行了，这个张艺谋等老一辈内地大导演也是一样，如果内地几个导演是歪屁股不愿意拍好主旋律，那香港导演就是能力本身的问题，主旋律拍出警匪片的小家子气，丝毫不懂什么是家国情怀。

湄公河、红海，可以再算上更早之前的智取威虎山，这些电影的成功，一半归功于体制内的支持，另一半其实多半是观众对香港导演拍主旋律的猎奇心理，现在回过头去审视这些电影，就浑身散发着说不出来的怪味，这种怪味的集大成者，就是《长津湖》系列。

《长津湖》最好的段落是开赴朝鲜战场之前的部分，也就是陈凯歌的部分，进到战场之后就哪哪别扭，尤其是和后来陈凯歌自己导演的《志愿军》相比，虽然被人诟病捧自己儿子，但是电影的家国味还是吊打香港导演的作品。

2025年春节档，一部哪吒，一部唐探，这两部电影告诉你，真正的主旋律可以不是那种扯着嗓子喊的，他可以是这种润物细无声的，主旋律既不需要香港导演，也不需要心不甘情不愿的主流导演，他可以是自然而然、发自内心热爱祖国、热爱人民的新一代内地年轻导演。

他们完完整整拍出一部正常电影就可以表达的正常情感，是不需要打鸡血的。

现在老式主旋律被博纳自己玩死，不知道的还以为博纳本来就是扛着红旗反红旗的，当然也可能只是纯粹的菜，不过我们可能并不怀念它，就像《蛟龙》亏惨了于冬知道急了，那《长津湖》等一票电影赚钱他说什么了？

今年春节档发生事情太多写都写不完，但我觉得有两件事情非常的明显。

一是中国电影老派精英塌方的元年（之前一直在批评了但还顶得住），记住，今年年初他们挨的不是一巴掌，而是一金箍棒，简直是脑水都打出来了，都快成笑话的程度了。

二是世界未来注定会是中国引导的某种国际化，这个只有心中有才有脑，一大堆的臭皮匠正在掀翻诸葛亮！同时那种有家国精神和符合社会的年轻创作者才会崛起，而不是精英高高在上，而是团队化、协作化！

最后，现在年轻人这个压力还是很大的，所谓“爹味”越来越不受欢迎，创作者不要与群众对立，好好放下架子，要么学学老一辈艺术家们不坐在办公室里，而是重新拾起“采风”、“体验”。要么就和年轻人一起玩梗打成一片，否则都是骂的。

因为你只有站在大众中间，你才能知道大众的喜好，心里在想什么，才可能拍得出好作品。

毕竟一代人有一代人的文化，张艺谋们和徐克们，是真的都该退休了。

来源：令狐伯光