摘要：2025年3月14日，备受全球影迷期待的动作巨制《疾速追杀4》（John Wick: Chapter 4）正式登陆中国内地院线。这部由基努·里维斯与甄子丹联袂主演的R级硬核动作片，以其极致的暴力美学和跨文化碰撞，试图在银幕上掀起一场感官风暴。然而，首日票房仅2

文/解手电影

2025年3月14日，备受全球影迷期待的动作巨制《疾速追杀4》（John Wick: Chapter 4）正式登陆中国内地院线。这部由基努·里维斯与甄子丹联袂主演的R级硬核动作片，以其极致的暴力美学和跨文化碰撞，试图在银幕上掀起一场感官风暴。然而，首日票房仅200万元（截止发文）、排片占比6.8%的冰冷数据，却折射出好莱坞大片在中国市场的困境与挑战。

杀手宇宙的暴力美学新高度

《疾速追杀4》延续了系列一贯的高密度叙事，退休杀手约翰·威克（基努·里维斯饰）为摆脱“高桌会”的追杀，横跨大阪、柏林、巴黎三地展开逃亡与反击。影片开篇即在大阪大陆酒店埋下冲突引线，真田广之饰演的酒店经理岛津浩二为威克提供庇护，却遭高桌会新领袖文森特·德·格拉蒙特侯爵（比尔·斯卡斯加德饰）的围剿。甄子丹饰演的盲眼杀手凯恩以高桌会“清道夫”身份登场，与威克从昔日盟友演变为宿敌，两人的对决贯穿全片，成为剧情核心冲突。

动作设计上，《疾速追杀》系列标志性的“枪械格斗术”（Gun Fu）再度升级。大阪博物馆的镜面空间枪战、柏林地下酒吧的昏暗肉搏、巴黎凯旋门下的追车戏，场景与动作的交互设计强化了视觉冲击力。尤为突出的是威克以双截棍对抗枪械的桥段，将中国功夫的灵动与西方实战的暴力美学融合，被外媒誉为“动作片的教科书式镜头”。导演查德·斯塔尔斯基（曾为基努·里维斯的特技替身）通过长镜头与高速剪辑的结合，赋予打斗场景极强的沉浸感。甄子丹的加盟更将东方武术的敏捷性注入影片，其标志性的腿法与近身格斗技巧与威克的冷峻枪法形成鲜明对比，堪称东西方动作美学的巅峰碰撞。

现象级IP的辉煌与遗憾

尽管在中国市场遇冷，《疾速追杀4》的全球表现堪称亮眼：2023年北美上映时，以1.87亿美元本土票房连续三周夺冠，全球累计收入达4.4亿美元，烂番茄新鲜度94%，爆米花指数93%。这一成绩不仅巩固了系列“R级动作片天花板”的地位，还催生了衍生计划——甄子丹的角色凯恩已确定推出独立外传电影。

然而，中国市场的表现却形成鲜明反差。上映首日票房仅200万元（截止发文）
，预测总票房不足3600万元，与同期国产动画《哪吒2》（累计票房147亿元）形成天壤之别。这一落差背后，折射出多重结构性矛盾：

IP断层与叙事门槛

《疾速追杀》前三部因尺度问题未引进内地，导致新观众对“高桌会”世界观和角色关系缺乏认知。第四部直接切入复杂的地下杀手宇宙，未看过前作的观众难以理解威克与凯恩的恩怨，甚至对“高桌会”的权力架构一头雾水。

延迟上映与资源流失

影片2023年已在海外上映，两年后才登陆中国院线。在此期间，流媒体资源与盗版早已分流潜在观众，加之社交媒体上的剧透与片段传播，进一步削弱了影院观影的吸引力。

好莱坞IP的内地困境

近年来，《速度与激情》《碟中谍》等传统好莱坞大片在中国接连遇冷。观众对公式化的叙事和“换汤不换药”的视觉奇观产生审美疲劳，转而更青睐《哪吒2》《流浪地球》等本土化叙事作品。

动作电影的进化与东西方融合的尝试

《疾速追杀4》在类型片领域的突破值得关注。影片不仅延续了系列的硬核风格，还通过场景设计与文化符号的融合，探索动作电影的新可能：

跨文化场景的暴力美学：大阪的东方禅意与巴黎的古典建筑成为打斗的背景板，凯恩的盲眼设定暗合武侠片中“以耳代目”的意象，赋予动作戏哲学意味。

角色塑造的深度拓展：甄子丹的凯恩并非单纯的反派，其动机涉及家族忠诚与个人救赎，为暴力赋予情感支点。

技术层面的创新：影片采用IMAX摄影机拍摄关键场景，凯旋门追车戏的360度环绕镜头与博物馆镜面反射的视觉诡计，展现了动作电影在技术上的精益求精。

尽管票房表现未达预期，《疾速追杀4》仍是一部值得走进影院的动作杰作。基努·里维斯与甄子丹的巅峰对决、查德·斯塔尔斯基对暴力美学的极致追求，以及横跨三大洲的视觉奇观，共同构成了170分钟的感官狂欢。对于系列粉丝，它是约翰·威克传奇的完美句点；对于行业观察者，它则是一面镜子，映照出好莱坞在中国市场的进退维谷。当“哪吒”脚踩风火轮冲破150亿票房时，好莱坞或许该思考：如何用中国观众听得懂的语言，讲述下一个“为狗复仇”的故事。

来源：天山影院