摘要：在世界电影的版图中，宝莱坞占据着独特而醒目的位置。它产出的影片风靡全球，然而，在那璀璨的光影背后，却隐藏着诸多不为人知的黑暗与混乱，暴力、性侵、横死等恶性事件频繁上演，使其蒙上了一层神秘又惊悚的面纱。
在世界电影的版图中，宝莱坞占据着独特而醒目的位置。它产出的影片风靡全球，然而，在那璀璨的光影背后，却隐藏着诸多不为人知的黑暗与混乱，暴力、性侵、横死等恶性事件频繁上演，使其蒙上了一层神秘又惊悚的面纱。
2018年，宝莱坞影后希里黛玉被发现溺亡在酒店浴缸，她曾以精湛演技塑造无数经典形象，是印度国宝级的演艺巨星；同年，受“MeToo”运动影响，印度环球小姐女星杜塔勇敢站出，公开承认遭受虐待强暴，将宝莱坞背后的混乱推到大众眼前。
宝莱坞影后希里黛玉
在这个看似光鲜亮丽的造梦工厂里，女星若不献身便难以获得角色，男星也深陷其中，甚至要脱光衣服才有机会角逐主角。演员库拉纳就曾爆料，有导演公然威胁他，若不当场脱光就不配演男主角。如此乱象，不禁让人疑惑，宝莱坞究竟是成就梦想的电影殿堂，还是暗无天日的吃人魔窟？而在印度这个在诸多领域表现欠佳的国家，电影产业为何能一枝独秀，蓬勃发展？电影对于印度，又有着怎样特殊的意义？
印度电影的诞生，与中国电影有着奇妙的相似之处。1905年，北京大观楼内，京剧名段《定军山》的片段被拍摄记录，标志着中国第一部电影的诞生，此时距离电影放映机发明仅过去16年。几乎同一时期，印度人萨·达达用摄像机记录下印度式摔跤和耍猴的片段，拉开了印度电影的序幕。古老东方的传统事物，借助西方新兴技术，开启了影像记录的新篇章，中印两国在电影发展的起点上，不约而同地踏上征程。
印度第一部真正意义上的电影《哈里什昌德拉国王》，取材于印度神话，讲述土邦国王历经考验成为明君的故事，导演巴尔吉也因此被尊为“印度电影之父”。起初，印度电影聚焦本国历史，但由于历史素材有限，神话史诗如《摩诃婆罗多》《罗摩衍那》成为创作源泉，那些充满奇幻色彩的开挂剧情，深受印度观众喜爱。
然而，英国殖民统治下，印度电影的发展并非一帆风顺。英国人试图用所谓“优秀电影作品”来“教化”印度人，可这些影片很快让印度观众感到厌倦。在民族意识觉醒的浪潮中，电影成为“非暴力不合作”运动的有力武器。印度人开始讲述自己的故事，《向母亲致敬》《印度斯坦女儿》等影片应运而生，反映了当时的女权运动；《大地之子》则展现了英国殖民统治下孟加拉地区的大饥荒。面对这些对殖民统治不利的影片，英国殖民者推出严苛审查制度，禁止上映对女王不敬、影射当局的电影。在这种情况下，印度电影另辟蹊径，开启了歌舞片盛行的时代。到20世纪40年代，印度电影产业蓬勃发展，拥有75家制片厂和1496家电影院，每年产出近200部电影，在全球电影业中排名第四。
印度独立后，电影行业进入自制时代。新电影人渴望让电影回归严肃艺术，展现新时代风貌，然而，消费者却用钱包投了反对票。生活本就艰难，人们更愿意在电影中寻求娱乐与放松。于是，印度电影的流行主题逐渐从现实题材转向爱情歌舞娱乐片和黑帮暴力片，电影产量也大幅增加，从每年300部增长到1000部。
在这一时期，印度电影逐渐形成鲜明特色，同时也暴露出严重问题。种姓制度在电影行业延续，家族垄断现象严重，星二代、星三代层出不穷。宝莱坞最大的经纪公司掌控着大量导演、演员和编剧，许多知名影星都来自电影世家，如艾西瓦娅·雷、阿米尔·汗等。他们凭借家族背景，在电影行业占据先天优势。
艾西瓦娅·雷
除了家族垄断，黑帮与洗钱现象在印度电影行业也十分猖獗。印度电影起步虽早，但资金匮乏，直到1999年才允许电影制作公司向银行贷款，在此之前，黑金一度是宝莱坞重要的资金来源。印度第一大毒枭达乌德曾是宝莱坞的头号投资人，他在电影行业呼风唤雨，还与众多女星传出绯闻。
印度第一大毒枭达乌德
在这种环境下，印度电影圈成为潜规则、性侵和毒品的重灾区。年轻女演员被迫拍摄暴露镜头，遭受“选沙发规则”的迫害；2017年，一名女模特公开控诉被9位宝莱坞影星侵犯，警方却无动于衷；2020年，男星拉杰普特上吊身亡，背后牵扯出宝莱坞毒品泛滥的问题，有女演员爆料称宝莱坞90%的人都吸毒。
尽管宝莱坞存在诸多乱象，但印度电影依然作为印度文化的名片走向世界。印度电影能够崛起，首先得益于庞大且廉价的本土市场。印度人口众多，民众热爱电影，每年拍摄影片多达2000部，票价平均一美元左右。除了宝莱坞，还有柯莱坞、托莱坞、莫莱坞等多个电影产业集群。2019年，印度出产2446部电影，其中北印度的宝莱坞电影虽数量仅510部，却贡献了约50%的票房，而南印度电影以其轻松娱乐的风格，成为民众日常消费的“爆米花电影”。印度电影人总结出“三三原则”，一部电影三首歌、三段舞，时长三小时，为观众带来超值的观影体验。
其次，印度文化的独特辨识度助力电影走出国门。充满异域风情的美女、热闹欢快的歌舞、新奇大胆的脑洞，以及对社会敏感问题的直面，使印度电影在国际上备受关注。《摔跤吧！爸爸》通过精彩的故事，展现了女性在困境中追求梦想的坚韧，感动了无数观众。然而，印度电影在展现社会困境时，有时也被指责为自揭疮疤，取悦西方。从《贫民窟的百万富翁》到《寄生虫》，这类影片虽获得国际奖项，却未能真正改变社会现状，电影在商业利益与社会价值之间，似乎陷入了一种难以平衡的困境。
最后，不得不说一句，电影救不了印度，就跟韩国电影救不了韩国一样。
来源：文盲诗仁