摘要：在科幻电影里，主角英雄往往是大家津津乐道的焦点，但今天我想聊的不是那些拯救世界的正派角色，而是那些让人痛恨的反派！一些反派角色就像是“天生注定”要成为大家心中最可怕的存在。比如达斯·维德，那个全身漆黑、气场十足的家伙，光是他“咳咳”的呼吸声，就足以让人背后一凉

铁血战士

在科幻电影里，主角英雄往往是大家津津乐道的焦点，但今天我想聊的不是那些拯救世界的正派角色，而是那些让人痛恨的反派！一些反派角色就像是“天生注定”要成为大家心中最可怕的存在。比如达斯·维德，那个全身漆黑、气场十足的家伙，光是他“咳咳”的呼吸声，就足以让人背后一凉。而《铁血战士》，这个冷酷无情的外星猎人，更是用残忍手段定义了“外星人”在电影中的经典形象。

其实在影视行业中，角色的外观选择最终通常需要进行大量的实验。从概念艺术到测试服，每个角色都经历了很长的路要走才成为我们在屏幕上看到的样子。但如果在某个阶段选择了不同的版本是否还会引起我们同样深刻的印象呢？

约翰·卡彭特的电影《怪形》中的生物的主要特征是它能够不断改变形状。外星生物没有固定的外观：它会变形，释放触手、爪子、嘴巴等，一切都是为了生存或吓人。但这个图像并没有立即出现。

最初的概念来自设计师 Dale Kuypers。他的想法是将“东西”描绘成一种外星武器：一种生物，它会抓住受害者的头部，将细针注入大脑，并从字面上下载创建一个人的完美复制品所需的信息。

之后，它吸收身体并形成新的外壳。如果伪装被揭露，该生物会从内部撕裂身体，并使用任何器官或部位逃脱。

然而，库珀斯未能最终确定这个概念——由于一次事故，他不得不离开该项目两个月，在此期间罗布·博丁加入了工作并彻底改变了设计，创造了标志性的怪物。

在剧本的第一个版本（当时称为《星球大战：卢克弑星者历险记》）中，维德扮演了一个次要角色。他甚至连口罩都没有。设计的改变归功于概念艺术家拉尔夫·麦夸里（Ralph McQuarrie），他思考了维德如何在太空中从一艘宇宙飞船移动到另一艘宇宙飞船时呼吸。这就是呼吸面罩的想法的由来。

这里还值得记住的是，卢卡斯正在创作他的“未来武士西部片”时，由于受到日本封建美学的启发，麦夸里添加了未来派武士盔甲和 Kabuto 风格的头盔。

乔治·卢卡斯非常喜欢这个设计，所以他决定让“面具”不但成为服装的一部分，而且还要成为维达故事的核心部分，创造了一个险恶的背景故事。

达斯·维达的最终造型融合了多位艺术家的作品，其中包括最终确定服装的约翰·莫洛 (John Mollo) 和为 1976 年工业光与魔法派对设计服装的乔·约翰斯顿 (Joe Johnston)。

异形的独特之处在于它从来没有打算成为屏幕怪物。它最初出现在 G.R. 的超现实主义系列中。吉格尔的书名为《死灵之书 IV》。吉格尔的作品体现了他的标志性风格——生物力学，将有机物与技术相结合。这些奇怪的、细长的形状、骨骼结构和包围的管子营造出一种恐惧与钦佩混合在一起的气氛。雷德利·斯科特看到吉格尔的作品后，立即意识到他找到了创造他的外星怪物的理想艺术家。

在吉格尔参与之前，异形看起来完全不同。作家丹·奥班农（Dan O'Bannon）和艺术家罗恩·科布（Ron Cobb）已经在开发他们自己的生物版本。科布的概念倾向于现实主义，强调生物学的合理性。但事实证明，他的图像有趣多于可怕。

奥班农的草图更加黑暗，有可能创造出真正可怕的东西。然而，没有一个选择可以与吉格尔带来的噩梦般的灵感相比。

如您所知，阿诺施瓦辛格所对抗的铁血战士是电影制作过程中发生重大变化的结果。

最初的设计是一个长着长胳膊和腿的生物，需要伸展肢体才能在布景中移动演员。这使得服装非常不舒服，演员（当时仍在扮演这个角色的是尚格·云顿）不得不用绳子吊起来才能拍摄场景。此外，这套衣服本身很僵硬、不舒服，而且说得客气一点，看起来很奇怪。

拍摄几天后，决定放弃原来的设计，这是影片的转折点。生产被暂停，斯坦·温斯顿的工作室接到了在六周内制作新掠夺者的任务。温斯顿团队最终呈现的作品超出了所有人的预期，并被观众铭记了数十年。

在山姆·雷米的《蜘蛛侠》中，绿魔受到了粉丝们不同的反应。观众看到的不是一个怪诞、可怕的形象，而是一个穿着坚固盔甲、戴着固定头盔的角色，完全隐藏了威廉·达福的面部表情。尽管该设计看起来实用且现实，但它剥夺了角色的情感表达能力。

Amalgamated Dynamics 甚至一度开发了一种混合电子动画解决方案，将化妆和机械元素结合在一起，使角色能够表现出广泛的情感。这种设计更接近漫画书的外观，其中妖精是一个真正令人恐惧、疯狂的恶棍。

设计的复杂性和控制机制的需要使得这种选择对于拍摄来说不切实际。雷米决定放弃铰接式面罩，转而使用更易于使用的装甲。然而，许多粉丝认为，测试中的原始概念可能是角色渲染的更好选择。

《幽灵的威胁》中的达斯·莫尔（Darth Moll）因其险恶的、甚至可以说是催眠般的设计而令人难忘。脸上的红黑图案由艺术家伊恩·麦凯格创作，指的是皮肤下的人体肌肉图像。然而，莫尔的设计并不是麦凯格第一次尝试创造一个邪恶的西斯。

当麦凯格开始工作时，他面临着超越达斯维德标志性头盔的任务。意识到不可能击败这样的经典，他决定把重点放在脸部上。西斯的第一个草图灵感是来源于他的噩梦。其中一幅描绘了一个类似鬼魂和疯子的结合体。正如麦凯格所描述的，设计中的红丝带象征着雨，以一种黑暗的方式扭曲。当乔治·卢卡斯看到这幅草图时，他觉得它太可怕了，并要求把它画出来。

达斯·莫尔的形象没有过多复杂的装饰，但却令人过目难忘。这再一次证明，有时候最简单的设计，反而最能打动人。

作为一个喜欢科幻电影的观众，我一直觉得反派角色的设计是影片成功的重要一环。他们不仅仅是故事的推动者，更是观众记忆中不可磨灭的一部分。反派设计的成功，往往在于他们能唤起观众的情感共鸣，无论是恐惧、厌恶还是钦佩。

从上面的例子可以看到，每个经典角色背后都有一个关于设计与选择的故事。这些选择有时候是偶然的，有时候是反复推敲的结果。但无论如何，这些反派的形象最终都成为了电影文化中的一部分。

在我看来这种背后的创作过程恰恰是科幻电影迷人之处。它提醒着我们，艺术的诞生从来都不是一蹴而就的，而是无数次尝试和坚持的结果。大家还知道哪些其他的反派角色的故事呢？

来源：小羽的王国