摘要：佩德罗·阿莫多瓦的首部英语长片《隔壁的房间》，改编自西格丽德·努涅斯的小说《你经历了什么》，为我们打开了一扇独特的门，引领观众走进一场关于死亡与友情的深刻探索。

《隔壁的房间》：阿莫多瓦的死亡幻想与温情叙事

在电影的世界里，每一部作品都像是一扇通往不同情感与思想宇宙的大门。

佩德罗·阿莫多瓦的首部英语长片《隔壁的房间》，改编自西格丽德·努涅斯的小说《你经历了什么》，为我们打开了一扇独特的门，引领观众走进一场关于死亡与友情的深刻探索。

影片开场，或许并未立刻展现出独特魅力。

但当剧情转移到纽约州北部那座租来的现代主义房屋时，角色间的互动开始自然流淌。

英格丽和玛莎探讨生死问题时，那份笨拙却又真实的情感传递，让人感同身受。

蒂尔达·斯文顿饰演的玛莎，正与宫颈癌进行着无望的抗争。

在这看似绝望的情节中，阿莫多瓦却赋予了故事不一样的色彩。

本应冷漠的医疗空间，被装饰得优雅非凡，秋日色调的壁纸、盛开的鲜花、翠绿色的椅子，还有能俯瞰曼哈顿的窗景，甚至飘落的粉色雪花，将死亡的沉重背景装点得如梦如幻。

朱丽安·摩尔饰演的作家英格丽，涂着标志性的勃艮第色口红前来探望玛莎，两人拥抱的画面色彩斑斓，极具视觉冲击力。

有趣的是，垂危的玛莎穿着亮红色夹克和蓝色裤子，比充满活力的英格丽穿着更为鲜艳，仿佛是对生命能量的一种独特诠释。

《隔壁的房间》虽表面是对死亡的冥想，却满是阿莫多瓦风格。

它将死亡演绎成一场可自导自演的幻想，从地点、时机到穿着的衣物，都能由自己掌控。

这部影片规模不大，可看作是阿莫多瓦2019年作品《痛苦与荣耀》的姊妹篇。

在《痛苦与荣耀》中，讲述的是一位年迈西班牙导演因身体疾病无法创作，失去存在意义。

而在《隔壁的房间》里，玛莎这位前战地记者，因化疗失去专注力，无法写作、读书和听音乐，身份认同也被剥离。

不同的是，这次对衰败肉体的探索是通过英格丽的视角展开。

英格丽刚完成关于死亡恐惧的书籍，却因与玛莎重新联系，真正直面死亡。

她们曾在纽约杂志社共事，还短暂分享过同一位情人，如今生活却已大不相同。

当玛莎请求英格丽陪伴自己服下安乐死药片，并邀请她前往卡茨基尔的度假小屋时，英格丽最初是震惊的。

相比《痛苦与荣耀》的半自传式亲密，这种通过旁观者视角对死亡的反思，显得有些内敛。

但影片并未流于励志口号化，即便玛莎接受现实的部分不太打动人心，阿莫多瓦似乎也不愿直面死亡的终极性。

影片中，过去的记忆如同璀璨星辰，在银幕上散发着比当下更强烈的感官冲击。

玛莎回忆起在战火中的巴格达与加尔默罗修士的相遇，或是讲述孩子父亲——一位患有创伤后应激障碍的越战老兵葬身火海的故事，都令人印象深刻。

还有一些充满趣味的插曲，比如英格丽在健身房与教练的对话，教练因担心官司不能拥抱她。

她还遇见了曾与她和玛莎都约会过的达米安，他如今因对气候变化的悲观主义观点而出名，与玛莎对死亡的平静接受形成鲜明对比。

影片大部分时间聚焦于两位女主角。

她们在医院病房、各自漂亮的公寓，以及最后的树林中的现代化度假屋中的相处，温柔而动人。

英格丽与玛莎试图重温年轻时亲密时光的片段，美好且真挚。

斯文顿的表演细腻，略带讽刺与不耐烦，避免了过度平静。

摩尔则通过热烈甚至打断朋友话语的反应，展现出玛莎内心的不安。

《隔壁的房间》是一部充满迷人怪异瞬间的影片，它以独特视角探讨死亡，用细腻情感描绘友情，在阿莫多瓦的电影创作中留下了浓墨重彩的一笔，也为观众带来了一场别样的观影体验。

来源：影视局中人