摘要：陈茂贤编导的剧情片《破·地狱》在香港上映一个月，就已经达到1.2亿港元票房，刷新纪录，登上“最高票房港片”第一位。
陈茂贤编导的剧情片《破·地狱》在香港上映一个月，就已经达到1.2亿港元票房，刷新纪录，登上“最高票房港片”第一位。
这种现象在事前难以想象，但确实是发生了。
当一起置身于这现象之中，你才会发现原来疫情带给人和社会的伤痕还在，有很多不能好好疏理的情绪，就像得不到超渡的“”“鬼魂”，平时被压抑着。
香港的确很少以殡仪为题材的电影，大概比较有深刻印象的一部，会是由马伟豪执导，陈奕迅与蔡卓妍合演的《常在我心》。
当然，该片跟《破·地狱》的格局和主题也是不一样的，观感与观点也不同。
《破·地狱》则是一部以法事仪式作为电影的主线，从而延伸至不同的人物，描写彼此互相之间的人际和感情关系。
甚至是“传子不传女”这男女尊卑的传统反思。
《破·地狱》原名为《度脱之舞》，英文名则是《The Last Dance》，观毕电影过后，或许也会明白到原名和英文片名的意思。
但是，《破·地狱》这个片名，会是更为贴切！
《破·地狱》的故事，尤如开宗明义，召唤这些“鬼魂”出来，尝试慰解他们和我们自己。
黄子华饰演的魏道生，也是因为疫情引起的结业潮而欠下巨债，只好“沦落”到进入一般人避之则吉的殡仪行业。与他合作的喃呒师傅“文哥”已经80多岁，会帮先人做“破地狱”仪式。虽然他是红磡最厉害的师傅，但与子女关系不好，互相有长期心结，并不快乐。
他是帮人解遗憾的，而自己的遗憾却是不能自解。
陈茂贤早前执导的两部《不日成婚》，以轻松喜剧的方式，道出了角度对于婚姻的不同态度，人生另一阶段的开始，如何去维系这一段的关系。
无疑，《破·地狱》其实也是有点相若的呼应。
是的，虽然电影主线是人生超度往生的延续。
但是，骨子里其实电影也是在说着人和人之间的沟通和关系，家庭面对传统的挣扎，伸延至文哥与道生的殡仪工作，因为传统的框架，传男不传女，导致文哥与文玥的父女关系，筑起了一道墙。虽然文玥在传统的家庭中成长，文哥对文玥不好吗？
表面上是，但内里却似乎不是，文玥这个名字，是指“珍宝、掌上明珠”，而她名字中的“文”，或许就是把女儿跟自己的关系和感情，距离渐渐地拉近，也希望她能够在幸福环境中成长。
道生本来是为人策划婚礼，后来却为人安排身后事，从这个角色的设定，比喻着人生的两个不同阶段。
在两个不同的仪式里，存在着“主动“”与“被动”：
结婚，由一对新人来决定整个仪式的过程与安排；
法事，先人已经离开，仪式只能够由在世的亲人决定和安排。
从主动走向被动的过程，犹如人生是否被困在框架里，自己可以决定人生如何地走下去吗？道生、文哥、文玥和志斌等人，他们都有自己的人生，但是，他们却是被动的一群，可能是传统，可能是观念，亦可能是自己的心锁还未解开，而这也可能延伸至电影的片名。
承接上段，影片原名《度脱之舞》中的“度脱”，是指超度解脱生死之苦，言下之意，该片名的意思是指为先人解脱苦难的舞。
其实，这就是破地狱，现在电影的片名《破·地狱》，相对直接了一点。
同时，却有着很多不同的思考空间。
本来，对于这个片名，其实有着很多问号，为何要在破与地狱之间后加上点号呢？
影片其中的一句对白——人生都有很多地狱，道生与文哥在谈及人生命题的一刻，说出了这一句。
这刻，却明白了这个片名的含义，若然没有片名上的一点，相对简义，就是一个仪式；但是，加上了一点过后，这可说是一个行为，破解人生面对的地狱，道生、文哥、文玥和志斌，其实都是为自己打破地狱的心结，透过这个片名，大概亦可以相信，陈茂贤导演想借此来打破人和人之间的隔膜，不管是电影还是现实，家庭或朋友，彼此互相的联系。
电影的亮点之一，莫过于片中演员的演出：
黄子华与许冠文继1992年的《神算》后再次合作演出，确是令人引颈以待，他们的演出技巧毋庸置疑，黄子华今次在演出上，不其然是发觉他少了过去演出的影子，有点欲言又止的感觉，到了最后的一场戏，黄子华式的独脚戏再现，熟悉的感觉又回来了；
许冠文的演出收放自如，性格比较内敛，拿捏角色精准；他们二人多场合演，为电影带来强烈的压迫感。
跟陈茂贤再次合作的卫诗雅，这次演一位外表刚强，受到传统家庭成长的女子文玥，因为工作，一直面对生死，看尽了地狱处处，她的角色牵引着电影的主题，不乏她的内心戏演绎，让她在片中有很多发挥空间，印象深刻。
其中一场与朱柏康在医院里的戏份，让她在演绎的情绪掌握精准。
本剧的另一个视角，就是观众跟着道生，带领观众进入殡仪业，最后进入经营这个殡仪业的家庭内部情感。
这个家庭是因为这个本业而繁荣，但也种下了一生的矛盾和负担。
就是他们算是帮香港每年处理很多人的“最终一程”，算是做了不少功德，但是他们也为了这种事业而付出代价，被迫承担过于沉重的情感。
就像香港以前是国际金融中心，这条“财路”繁荣了香港，但也限制、定型了香港，也是香港人很多不开心和无奈的源头。
例如香港也因殖民地商港的格局，而成为一个“外向经济体”，我们是“市场至上”。
没有足够商业价值的东西，很难长期存在于这里，这里产业并不多元化，很多人的才能其实没有空间发挥。
这里的福利制度、公共开支，发展方向，很多很多，都是因为这个“格局限制”而只能发展为今天的样子。
文哥的儿子志斌继承爸爸的路，也做了喃呒师傅，但其实不是那么相信“道教”，做仪式时的空档会用手机看足球，因而被爸爸当面训斥。
文哥的女儿文玥则因为道教不传女人，没有女性喃呒师傅，而不能继承，但其实她比哥哥对殡仪业更有兴趣。
故事也逐渐揭开，父女之间的失和，便是“祖师爷”（道教传统）决定下来的格局。
因为父亲是老派人，他对宗教及行业传统是不假思索地拥抱和维护，而且自己确实是身体力行 （例如他坚持吃素），自然不能热烈和正面地回应女儿的期待。
而女儿也因父亲的回避而获得了长期的“不被承认感”。
在女儿文玥的世界，她一直感到自己不被重视，而她也无法从理性上分辨父亲是本人不重视自己，还是父亲因为道教传统而不能重视自己。因为那是原生家庭、纯粹感性领域的事情，并且在长期的发展中逐渐再分不清楚。
而我们作为观众会看到那么思潮起伏，甚至热泪盈眶，大概是因为看到疫情时期“生人”和“死人”的故事，以变型的方式再于一出电影中呈现一次。
又再带你走一次，并且唤起人们因为“面对现实”而被迫遗忘的细节。
原来抗疫是那么痛苦，当中又有那么多愚蠢、反覆、强制的苦难。
在这个过程中，“生人”和“死人”都一样痛苦。我现在才突然记起。
《破·地狱》不是挑不出毛病。
例如黄子华的角色道生后来变得太过“人生老师”。
如果把电影定格在一场反传统的破地狱传式，也许更干净利落。
不过这些都不会影响本片“赢”的地方。
它最先成功抓住并重现了后疫情时代的香港惆怅情绪，观众也好像无形中参与了一场大型的慰灵仪式。
可以说它是近年香港难得一见题材的电影，鲜有的殡仪主题，涉及生离死别、家庭关系、文化传统等等。
陈茂贤的剧本扎实工整，编与导的水准成熟不少。
结合着不同的元素，“破地狱”的比喻，能够从整个观影的过程里，对于电影有着不同的探索，思考人生的命题。
人和人之间的关系，甚至是打破传统的思想，更多反思的空间。
来源：波老师看片