摘要：上世纪90年代初，是香港武侠电影的鼎盛时期，从1990年徐克执导的《笑傲江湖》开启新派武侠电影风潮开始，到1994年，短短四五年间，香港就拍摄上映了一百多部武侠片。

上世纪90年代初，是香港武侠电影的鼎盛时期，从1990年徐克执导的《笑傲江湖》开启新派武侠电影风潮开始，到1994年，短短四五年间，香港就拍摄上映了一百多部武侠片。

1993年是香港武侠电影的“井喷之年”，但由于市场饱和导致多部制作精良、阵容强大的武侠片票房惨淡。这些武侠片虽然当年“扑街”，却因艺术价值、动作设计或演员表现，被后来的影迷们奉为经典。

今天，小编就给大家盘点10部票房扑街但广受赞誉的香港武侠电影佳作，都是80、90后们的童年记忆。

票房：1185万 （投资5000万）

扑街原因：过度魔改招致大量差评，节奏过快剧情突兀。

这部电影是很多内地观众心目中的经典之作。王晶导演，洪金宝担任武术指导，李连杰、张敏、邱淑贞、黎姿、洪金宝、邹兆龙、吴镇宇、吴耀汉等明星阵容可谓星光熠熠。

片中六大派围攻光明顶、少林龙爪手对决等武打场面更是封神。张敏、邱淑贞、黎姿三大美女争奇斗艳，贡献了张敏马背回首、黎姿摘面纱等影史经典画面。

但没想到该片票房会扑街，仅仅收获一千多万票房，对于以票房为主的王晶来说是不可接受的，因为前一年王晶刚刚执导的金庸武侠电影《鹿鼎记》（上下两部）可是收获了近8000万的票房。

《倚天之魔教教主》票房的失利，吓跑了投资人，也让片尾赵敏那句 “要救六大派，来大都找我吧” 埋下伏笔的续集不了了之。

票房：900万 （投资超2000万）

扑街原因：文艺+武侠，晦涩难懂，观众不买账。

《东邪西毒》的经典地位，如今看来不容置疑。但当年王家卫带着一群殿堂级的巨星折腾了两年，上映后票房回报却惨不忍睹。

对于武侠片，观众想看的是那种酣畅淋漓的爽感，是精彩绝伦的武打场面，而《东邪西毒》却是一群披着武侠外衣的明星们在谈情感归宿的问题，满屏的王家卫文艺风格。

王家卫的慢工和票房扑街，让投资人气得吐血。幸亏与《东邪西毒》同时赶拍的《东成西就》在1993年上映后收获了2200万票房，算是止了口血！

《东邪西毒》的票房扑街，严格来说和当年香港电影市场的大环境没太大关系，人类电影史上本来也就没几部卖座的文艺片，更何况这还是武侠文艺片！看惯了娱乐电影的香港观众不买账也很正常。

票房：810万（投资2000万）

扑街原因：奇幻武侠错位，魔改原著，强行加入无厘头。

这部徐克监制编剧、陈木胜执导的《新仙鹤神针》，尽管拥有梁朝伟、梅艳芳、关之琳、刘松仁、张铁林、吴启华、徐少强等顶级明星阵容，且视觉风格和美术画面颇具特色，但当年票房却不足一千万，被划入“票房惨败”的武侠片之列。

从打斗场面来看，该片很少出现一招一式的传统打斗场面，主要是以武侠意境方式来展示，突出在人物造型和电影美学这些方面，所以关于影片的评价也出现了两极分化的情况。

关之琳一句 “

你留在我体内的东西，我会用内力逼出来

” 成全网槽点，看似搞笑的低俗化劝退主流观众。

票房：686万（投资2000万）

扑街原因：魔改原著，尺度过大，金庸迷不买账。

本片由麦当雄担任编剧和监制，导演是执导过《跛豪》和《上海皇帝》的潘文杰。黎明饰演胡斐，张敏饰演袁紫衣，李嘉欣饰演程灵素，从幕后和演员阵容来看都属于顶级咖位。

但在剧情和人设上对原著改动极大，张敏的袁紫衣性感尺度大，最美港姐李嘉欣故意扮丑，黎明中毒成猪头脸，完美展现了香港影坛那个“尽皆癫狂”的时代。

加上《飞狐外传》在金庸小说中的知名度相对一般，所以本片的票房失败，也在情理之中。

票房：680万（投资1600万）

扑街原因：主角号召力不足，《黄飞鸿》系列跟风之作。

这部影片本来是当年李连杰《黄飞鸿》系列的跟风之作，影片上映后却发现主角不是黄飞鸿，而是黄麒英和铁猴子，让观众有一种被欺骗的感觉，最终票房仅收获680多万港币。

但这部影片质量是真的很硬很硬，袁和平执导，甄子丹、于荣光主演，袁和平为演员们设计的武打动作干净利落，暴烈刺激，并不亚于李连杰的《黄飞鸿》系列，袁和平曾表示《铁马骝》是他拍过的最满意的武侠片。

是金子总会发光。七八年后，2001年此片在北美上映时大放异彩，斩获了1400多万美元票房，才让这部在香港电影武侠年被淹没的经典电影受到世人的认可。

票房：660万（投资2500万左右）

扑街原因：文戏薄弱、魔改原著、制作粗糙成 “硬内伤”。

此片为香港与中国大陆的合拍之作，尽管梁家辉塑造的林冲形象很出彩，但诸多因素硬伤导致此片最终票房只有660万。

本片导演是武行出身的陈会毅，所以影片的动作场面尤为精彩。但文戏薄弱，加之改编偏离水浒精神，弱化原著 “官逼民反” 的悲剧内核，老观众不买账，新观众无共鸣。

本片上映时撞上顶级大片扎堆的 “死亡档期”，与《倚天屠龙记之魔教教主》《方世玉》《黄飞鸿之王者之风》等多部武侠片撞期，观众被分流，票房扑街几乎是必然结局。

票房：373万（投资800万）

扑街原因：题材黑暗、Cult压抑，完全偏离主流爽片口味。

在《霸王别姬》轰动世界影坛之后，香港电影人便瞅上了人高马大、相貌英俊的张丰毅，接连为其打造了好几部港片，其中比较著名的有《杀人者唐斩》《西楚霸王》等。

《杀人者唐斩》又名《刺客新传》，改编自温瑞安同名武侠小说，是温瑞安武侠作品第一次与内地观众见面的电影。

此片虽然有张丰毅、关之琳、莫少聪、倪大红、张光北等两岸演员合作，但拍得色调灰暗，风格凌厉生猛，气氛极为压抑，票房失利也是在情理之中。

票房：198万（投资1800万）

扑街原因：严肃历史武侠，风格过于沉重文艺，曲高和寡。

在那个武侠片盛行的年代，曾为李小龙成功打造过《唐山大兄》和《精武门》的香港老牌导演罗维，突然心血来潮，拿出自己的养老本，找来洪金宝、张炭、狄龙等顶级电影人，联手内地文武兼修的杨凡、赵长军等人，倾尽全力，打造了这部《一刀倾城》。

但令人咋舌的是，这部影片投资1800万港币，仅仅收获票房198万，亏损率达89%，堪称

香港武侠片中票房惨败的极端案例！

影片拍得慷慨激烈，动作设计场场精彩，每一句台词都像是精雕细琢过，没想到票房却意外惨败，令人扼腕叹息。三年后，罗维在郁闷中病逝于香港。

如今再回看这部影片，它不仅是香港电影史上最被埋没的武侠电影，也是台词最好的武侠片。可惜生不逢时，这部经典也没有拿到当年的最佳动作设计奖，个人认为其实不输拿奖的《方世玉》。

票房：154万（投资1500万）

扑街原因：原片过度删减，剧情断裂，武侠片扎堆。

罗维投拍《一刀倾城》是一场悲剧，而同样的悲剧，在同一年也发生在陈勋奇身上。陈勋奇是香港影坛最全面的电影人，能导能编，能演能打，还能作曲配乐，没想到他自编自导自演的一部武侠力作《边城浪子》竟然也票房大败。

此片拥有香港武侠片的一贯元素：演员阵容强大，武打戏精彩，中港合拍，制作精良，但因上映时被过度删减、剪辑混乱，以及当年武侠片扎堆，加上古龙原著改编不到位，最终票房惨淡收场。

不过，该片虽然票房大败，但口碑尚可，也有好看的地方，比如打斗和爆破场面，还有饰演丁灵琳的袁咏仪和饰演路小佳的张智霖因戏结缘。

票房：150万（投资1300万左右）

扑街原因：趣味性多，缺少深度，魔改原著，观众审美疲劳。

1993年，是香港电影武侠片盛极而衰的拐点，这一年，许多香港老牌电影人准备离场。洪金宝执导的《一刀倾城》以惨败告终，而其小师弟元彪主演的《新碧血剑》，同样以难以置信的失败收场。

此片也是中港合拍片，金庸亲自参与编剧，集合了元彪、张敏、李修贤、袁咏仪、吴孟达、叶全真、李美凤、徐锦江等一众演员，但还是免不了票房惨败，只收获150万票房，在1993年香港武侠片中票房排名倒数第一，全年港片票房位列100名开外。

该片包含了复仇、牺牲、兄弟情义、善恶、阴谋、命运和英雄主义等武侠元素，令人眼花缭乱，注重趣味性而缺少深度，所以它无法像经典武侠电影那样触动人的情感。并且片中每隔十几分钟就出现一些喜剧元素，破坏了影片整体的叙事节奏。

1993年，既是香港武侠片最高产最鼎盛的一年，也是武侠片票房集体失利的一年，这一年香港上映的武侠片多达50多部，除了李连杰号召力强，主演的《黄飞鸿》和《方世玉》系列票房能达到两三千万，其余大多数武侠片都成了炮灰，主要原因在于题材同质化严重导致观众审美疲劳。

除了以上十部票房惨败的武侠片，你还知道香港哪些票房不高但让观众怀念记忆的经典武侠片？欢迎讨论。

来源：星光万花筒