摘要：不止观看：电影场景的消费新境
城市原生取景地的活化利用，以低成本、高共情优势快速破圈。如电影《浪浪山小妖怪》就带动山西古建筑搜索量暴涨380%，当地开通专线承接客流。图为电影剧照与普贤阁实景。 制图：李洁
当电影产业的价值重心逐渐从银幕内容延伸至场景生态，当城市文旅不断寻找具有情感黏性与内容穿透力的新支点，电影场景的文旅化升级，正以一种沉静而深刻的方式，重构中国文化消费的底层结构。
根据我国电影票房拉动系数的1:15.77，电影外溢至文旅、消费领域的产值达3390.95亿元，占全产业链比重达41.5%。这一组数据所揭示的，并非表层的业态叠加，而是电影产业从注意力经济转向体验经济、从单次消费转向长效资产、从内容生产转向城市服务的系统性演进。
在这一进程中，影院空间完成内向深耕，实景场景实现外向落地，两大维度共同推动电影与文旅走向深度共生，成为城市文化更新与消费升级的重要力量。
影院新境：空间再造与体验重构
传统影院长期受制于单一票房依赖，票房收入占比过高，而内容供给波动、档期分布不均、客流频次偏低，使其经营韧性明显不足。即便国内头部影院非票收入占比已提升至30%，仍存在显著提升空间。影院的转型，并非简单的硬件堆砌或业态拼凑，而是以空间价值为核心，以用户体验为导向，完成从“观影场所”到“城市微文旅目的地”的范式转型。
硬件升级的意义，不在于技术指标的追逐，而在于构建不可替代的沉浸场域。贵阳越界影城凭借亚洲最宽IMAX银幕，在《哪吒2》上映期间吸引超50%的省外观众，并带动周边餐饮、住宿大幅增长，真正实现“为一块银幕，赴一座城”的文旅效应。辽宁省科技馆IMAX GT激光影厅以单厅形态，截至2026年3月11日，影厅累计实现票房1456.7万元，接待观众18.9万人次;影厅各项数据表现亮眼，影厅凭借全国最大IMAX银幕的顶级视听体验，斩获IMAX票房全国第四、IMAX观影总人次全国第二、单厅上座率全国第二的优异成绩，将科普公益与商业观影有机融合，成为沈阳城市文化新地标。《疯狂动物城2》4DX版本一票难求，溢价数倍仍供不应求，恰恰印证：线下影院的核心竞争力，从来不是设备本身，而是全感官沉浸与集体情绪共在的独特场域，这是家庭流媒体无法复刻的本质价值。
业态复合的延伸，打破了影院的物理边界与盈利惯性。“影院+餐饮”让星光嘉映影城芜湖古城店点餐率接近50%，人均餐饮消费远超票价，形成低票价引流、高毛利变现的稳健模型;与《原神》《恋与深空》等IP联动，全国超700家影城打造主题打卡空间，衍生品GMV单周突破6400万元，四款IP的衍生品销售超二亿元，吸引超40万玩家到店，购票转化率达30%;影院承接中超、NBA总决赛、英雄联盟等赛事直播，激活日间与工作日闲置场次，成为线下观赛的“第二现场”。北京耀莱成龙影城打造沉浸式游戏社交空间，丽江中数·新丽江影城将闲置区域改造为复合生活空间，观众平均停留时长从90分钟延长至150分钟，影院从两小时短暂停留，变为半日乃至一日的文化生活载体。
IP价值的深化，则精准抓住Z世代“谷子经济”的情感内核。预计2029年中国谷子经济市场规模将突破3000亿元，其核心是情感投射、身份认同与社交货币。一些影院顺势从商品销售转向情感消费，万达电影IP主题“痛桶”带动衍生品销售额1.06亿元，同比增长94%;大堂变身同好市集与主题社交空间，有效破解年轻客群流失难题。文旅联动的“票根经济”，进一步将影院嵌入城市消费网络：贵阳电影票根联动300余家商户，北京电影生活节18天带动消费251.7亿元，青岛、长沙、郑州等地构建票根联盟，让电影票成为城市微度假的通行凭证。
与此同时，影院转型仍面临现实桎梏。比如高投入改造与回报不确定性并存，跨业态运营能力存在短板，观影静谧性与社交互动性存在场景冲突，网红打卡客流难以长效沉淀。这也提示我们，影院的未来不在于盲目扩张，而在于精细化运营、清晰化定位与可持续内容供给，真正实现从流量到留量的稳健转化。
实景入戏：IP落地与城市共生
影院之外，电影IP的实景化落地，构成场景升级的另一重要维度。其核心是将银幕上的叙事、视觉与情感，转译为可进入、可体验、可消费的文旅场景，让“为一部片，赴一座城”从潮流变为常态。这不是简单的场景复刻，而是IP精神与在地文化的有机融合，是内容生产力向文旅吸引力的平稳转化。
一些街区通过对热播电视剧IP进行高度还原与深度运营实现了长效活力，这给电影IP的实景转化提供了参考意义。西安长安十二时辰主题街区累计接待游客超750万人次，曝光量突破450亿次，每日超80余场演艺让游客平均停留4.5小时，二次消费占比近80%。苏州卫道观街区获《庆余年2》官方授权，1:1还原经典场景并叠加剧情解谜与数字交互，游客停留时长显著高于传统观光，证明深度内容对消费的强拉动。
影视基地也通过科技化与乐园化运营，打通拍摄与旅游的双向赋能。青岛东方影都“封神幻境”1:1复刻陈塘关、东海龙宫，结合AR、动作捕捉技术，让游客体验特效拍摄与动捕互动，《封神》上映首月游客量同比增长153%，周边商品与文旅套餐形成联动消费，实现影视片场向文旅目的地的平稳过渡，树立影视文旅新标杆。
城市原生取景地的活化利用，以低成本、高共情优势快速破圈。上海梧桐影巷串联《爱情神话》拍摄街巷，打造电影主题漫步路线;长沙潇影艺术小镇改造老厂房建成AAA级景区，自开放已接待游客超30万;《浪浪山小妖怪》带动山西古建筑搜索量暴涨380%，当地开通专线承接客流。这些项目尊重城市肌理与文化本底，把影视热度转化为城市文旅的持久活力。
演艺业态的融合创新，则为电影IP转化提供轻量化、高频次的落地路径参考。环境式音乐剧《时光花舍》推动单一场所向多元城市文化共生体升级，剧场同步延伸出花卉、文创、餐饮、工作坊等消费环节，在城市商业空间中构建小型文化目的地;依托轻量化驻场模式与年轻化传播路径，精准撬动青年文化消费市场，形成观演、体验、二次传播的良性生态。这一路径避开重资产投入，以内容创意为核心，为电影场景的文旅转化提供更灵活的借鉴。
实景文旅的长效关键，在于跨越三重门槛：从建筑复刻到精神还原，避免沦为拍照背景板;从观光游览到沉浸互动，提升用户参与深度;从门票依赖到多元盈利，构建门票、二次消费、产业溢出协同的收入结构。唯有持续更新内容、深耕运营、绑定在地文化，才能从短期网红走向长效IP。
光影共生：产业互哺与价值升维
电影场景向文旅的深度延伸，本质是两大产业在新消费环境下的价值共生，对电影行业、文旅领域与城市发展均产生深远而持久的影响。
对电影产业而言，场景升级打开价值边界，延长IP全生命周期。华强方特“熊出没”系列电影票房95亿元，仅2025年上半年主题公园业务收入为23.22亿元。场景化运营让电影从内容产品，变为覆盖放映、衍生、体验、文旅的全链条生态，实现价值最大化。
对文旅行业而言，电影IP提供稀缺内容内核与年轻流量，有效破解传统观光游停留短、复购低、客群偏高龄的痛点。影视IP自带情感连接与传播力，精准吸引Z世代与亲子家庭，横店影视城年轻客群占比超四成;沉浸式体验大幅延长停留时间、提升人均消费，推动文旅产业从资源驱动向内容驱动、体验驱动转型。
对城市而言，电影场景成为文化名片与消费引擎。山西大同因《浪浪山小妖怪》暑期旅游订单增长40%，2025第八届浙江国际青年电影周带动关联消费超五亿元;更推动全产业链集聚，山东乐陵影视城吸引230余家上下游企业，提供超三万个群演岗位，带动住宿、餐饮等配套完善;衢州美高短剧超级工厂实现“拍剧即引流，场景即景点”，形成一业引领、多业协同的良性循环。
在影院升级过程中，硬件支撑固然关键，但一切投入都应服务于内容表达与体验提升，并立足自身定位精准施策。这意味着应以轻资产思路推动内容迭代，以分众化逻辑营造多元场景，以生态化视野融入商圈、景区与社区，从单一观影空间逐步转变为城市文化枢纽。与此同时，更需以长效化思维深耕IP与社群，将流动的客流沉淀为可持续的文化共同体，在差异化场景中让各类受众各得其所，避免体验冲突。
我们必须清醒认识到，文旅消费的延展始终离不开坚实的观影基础。电影票房不仅是产业收入的直观反映，更是IP影响力的“首轮众筹”与“市场公投”，它直接检验作品与公众建立情感连接的能力。若一部电影无人观看，便难以积累足够的情感资产与文化共识，遑论转化为可延伸的IP。换言之，电影有人看，IP才有生命力;有人看电影，场景消费才能持续落地。从银幕光影到城市街巷，从观影仪式到生活场景，线下空间的核心价值日益体现为“共在体验”——人们走进影院、奔赴实景，是为感受集体情绪、仪式感与可触摸的文化在场。当电影的内容能量与文旅的场景引力相融合，当产业升级与城市更新相呼应，其所构建的将是更具质感的消费生态、更有温度的生活空间，这也正是中国文化产业走向高质量发展的一条稳健路径。
来源：本间芽衣子