摘要：明日上演｜其实，电影不一定需要“看”~
（Grete Minde）
评委们毫不吝啬地称这部录音为
“世纪发现”
。
《格雷特·明德》歌剧首演现场
作品本身也确实不凡。2022年2月在马格德堡剧院的首演，
赢得了全场起立鼓掌和乐评人的由衷赞叹：
“
完整的配器、华丽的音乐、明快的节奏、惊心动魄的故事情节……
堪称一部完美的歌剧。”
事实上，这部歌剧
曾湮没近90年，
乐谱早已被人遗忘。
直到一位指挥家重新发现了它，
并带领
马格德堡爱乐乐团
将其搬上舞台、留下这份唯一的录音。
（Anna Skryleva）
凭借她
敏锐的音乐洞察力与执着的艺术领导力，
一部险些永远消失的歌剧，才终于在今天被世界听见。
5月4日·长沙音乐厅
国际瞩目
的指挥家
安娜·斯克里列娃
引领以
跨界融合
著称
的交响劲旅
德国奥芬巴赫国会大厦交响乐团
呈现系列从
银幕经典
到
交响殿堂
的杰作
雅韵三湘·舞台经典
国际管弦艺术月
德国奥芬巴赫国会大厦交响乐团音乐会
五一长假，只等你来~
PART 01
师从指挥届
Anna Skryleva
她的艺术之路
始于神童
：
8岁作曲，10岁考入莫斯科柴可夫斯基音乐学院。
她遵循严谨的德式培养体系，从
钢琴家
逐步成长为
指挥家，
师从著名指挥家西蒙娜·扬，
奠定了其深厚而精确的音乐技艺。
她的里程碑式成就，是
发掘并首演
了湮没近90年的歌剧——欧根·恩格尔的《格雷特·明德》。
这不仅是一次历史性的“考古”发现，更是一次艺术上的完美重建。
凭借此次首演录音，她与马格德堡爱乐乐团荣膺
2024年德国Opus Klassik古典音乐大奖，
被誉为
“世纪发现”
，充分证明了其卓越的音乐洞察力和艺术领导力。
歌剧《格雷特·明德》录音
安娜·斯克瑞莱娃是
国际顶级剧院和乐团的常客。
PART 02
重释经典的
音乐先锋
Anna Skryleva
安娜·斯克瑞莱娃的
指挥曲目
横跨
维也纳古典乐派、德奥浪漫主义、意大利歌剧及20世纪现代经典，
展现出对
多元风格
的精准掌控。
尤其擅长
戏剧性强烈的歌剧与交响乐作品，
其演绎兼具理性的结构感与澎湃的情感张力。
安娜·斯克瑞莱娃 ©Nils Böhme
作为一名
联觉者
，她能
“看见”声音的颜色。
这种独特的感官体验，使她的
音乐处理充满丰富的色彩层次和想象力，
为经典作品注入新颖而动人的听觉体验。
（作品由Universal Edition出版）
，她
精通音乐创作的内在逻辑。
这使她在诠释他人作品时，能
更深刻地解构音乐，
并与作曲家产生超越时代的共鸣。
©Knut Gielen
安娜·斯克瑞莱娃还将在
莱比锡歌剧院，
指挥
普罗科菲耶夫《罗密欧与朱丽叶》
与
柴可夫斯基的歌剧《黑桃皇后》
。
受邀于2025/26乐季在
米兰斯卡拉歌剧院
指挥新歌剧
《安娜·A》
的世界首演，
首次与澳大利亚歌剧院合作。
PART 03
演出信息
▲点击海报购票
演出时间
2026年5月4日 周一 19:30
演出地点
长沙音乐厅·湘江大厅
演出票价
￥480(VIP)/380/280/180/80(惠民)元
*本场演出1米以下儿童谢绝入场
原价¥480，6折后
¥288
原价¥380，6折后
¥228
原价¥280，7折后
¥196
原价¥180，7折后
¥126
扫码购票
曲目单
PROGRAMME
克劳斯·巴德尔特
Klaus Badelt
加勒比海盗
Pirates of the Caribbean
格里格
Grieg
培尔·金特组曲：晨景
Peer Gynt:Morgenstimmung
格里格
Grieg
培尔·金特组曲：索尔维格之歌
Peer Gynt:Solveigs Lied
格里格
Grieg
培尔·金特组曲：在山魔王的宫殿里
Peer Gynt:Halle des Bergkönigs
柴可夫斯基
Tschaikowsky
双人舞
选自芭蕾舞剧《天鹅湖》
Pas de Deux
from the ballet “Swan Lake”
拉赫玛尼诺夫
Rachmaninow
练声曲 （萨克斯与管弦乐版）
Vocalise
Saxofon & Orch
杰瑞·伯克
Jerry Bock
瓶之舞
选自音乐剧《屋顶上的小提琴手》
Bottle Dance
from the musical “Fiddler on the Roof”
哈恰图良
Khachaturian
马刀舞曲
选自芭蕾舞剧《嘎雅涅》
Sabre Dance
from the ballet “Gayane”
— 中场休息 —
— Intermission —
约翰·威廉姆斯
John Williams
地球大冒险
Adventures on Earth
奥芬巴赫
Offenbach
船歌
选自歌剧《霍夫曼的故事》
Barcarole
aus Contes d’Hoffmann
莫里康内
Morricone
《天堂电影院》主题曲（钢琴版）
Cinema Paradiso Main Theme (Pno.)
斯文·赫尔比格
Sven Helbig
《袖珍交响曲：都市香颂》
Pocket Symphonies: Urban Perfume
曼西尼
Mancini
月亮河
选自《蒂凡尼的早餐》
Moon River Main Theme
from the film “Breakfast at Tiffany’s”
莫里内利
Molinelli
探戈俱乐部 选自《来自纽约的四幅画》
（萨克斯与管弦乐版）
Tango Club Mvt. II
from “Four Pictures from New York”
(Saxophone& Orchestra)
《星球大战组曲：帝国进行曲》
Star Wars Suite:Imperial March
Star Wars Suite:Princess Leia Theme
/ 演奏
Capitol Symphonie Orchester
“该乐团对这种音乐融合风格的演绎技艺精湛，极具说服力。”
Das Ensemble pflegt diesen musikalischen Mix handwerklich sehr überzeugend.
《莱茵报》
Rhein-Zeitung
奥芬巴赫国会大厦交响乐团是古典、流行、摇滚、电影音乐与电子乐交融领域最令人振奋的交响乐团之一。
奥芬巴赫国会大厦交响乐团巧妙地在古典、流行、摇滚、电影音乐和电子乐的交汇处树立起其独特的音乐标识。它不仅是传统的守护者，更是跨界音乐探索的先锋。
乐团延续了两个传奇乐团的血脉：
·Capitol Symphony Orchestra New York（纽约国会大厦交响乐团源自1920年代）
·Capitol Symphony Orchestra Los Angeles（洛杉矶国会大厦交响乐团活跃于1950至1970年代）
这两个乐团当年就是跨界演奏与拓展管弦乐边界的先驱。同时，乐团也艺术性的映照着其充满魅力的精神家园——具有250年历史的奥芬巴赫国会剧院(Capitol Theater Offenbach奥芬巴赫国会大厦交响乐团也是奥芬巴赫国会剧院乐团)。积淀着与彼得·加布里埃尔、深紫乐队、何塞·卡雷拉斯（世界三大男高音）、大卫·加勒特等艺术家合作二十载的深厚底蕴。
从世界级企业的盛典到私人沙龙的高雅聚会，从沃尔夫斯堡汽车城的舞台到阿曼皇家歌剧院——这座全球最负盛名的艺术殿堂之一，在工业遗址与无数知名音乐厅中都曾奏响的乐章。奥芬巴赫国会大厦交响乐团团队不仅为明星与基金会量身打造项目，更策划了众多专属晚宴，以及面向数万观众的大型场馆与户外盛宴。
·多元融合的音乐风格：乐团的核心魅力在于其跨界的勇气与能力。它活跃于古典、流行、摇滚、电影音乐及电子乐的交叉领域，曲目库既有伯恩哈德·塞克勒斯(Bernhard Sekles)的《Der Dybuk, Op. 35》这类古典作品，也包含维尔纳·理查德·海曼(Werner Richard Heymann)创作的无声电影配乐。
·广泛的演出曲目与项目：乐团不仅演绎经典，也积极开发新项目。他们为明星与基金会定制项目，并策划专属晚宴及面向数万观众的大型场馆与户外盛宴。
在国会大厦交响乐团的演出中，绚丽宏大的管弦乐声总是与跃动的生命力交相辉映——往往还至少带着一丝俏皮的灵光。无论是音乐会、现场秀，还是为默片进行实时配乐，在与欧洲电影爱乐乐团、ARTE等伙伴的合作中皆如此。
在启迪心灵的艺术与卓越娱乐的跨界地带，独树一帜：国会大厦交响乐团持续打造着一些极不寻常且独具创意的古典音乐会节目。仅为了莱茵-美茵区乃至更远地区最耀眼的剧院之一——我们历史悠久的奥芬巴赫国会剧院，每年便呈现六场特色演出。通过其极具特色的交响乐系列——国会经典休闲音乐会，不断突破古典音乐的边界。
乐团的音色特质，源于与众多国际顶尖音乐家的深度碰撞，亦汲取于全球范围内备受推崇的声音开发专家与指挥大师的艺术智慧。与团合作共创的管弦乐编曲家，其作品常亮相于洛杉矶爱乐乐团与维也纳爱乐乐团等顶级舞台，亦为"战车"乐队或罗比·威廉姆斯等流行巨星谱写出经典之作。
而音乐家们只恪守一种纯粹信念：以毫不妥协的态度，创造至臻之音。这信念跨越所有流派——更绽放在流行与古典交汇、嘻哈与极简相融、摇滚与巴洛克对话的，那片迷人而无界的音乐沃土。国会大厦交响乐团的厚重音基，植根于宏大的交响传统。在这非凡乐团中，每一位成员都深深热爱音乐实验，对任何类型的优秀音乐全无门户之见，怀抱无限探索的激情。
音乐家们皆受教于海内外顶尖音乐学府。他们中的许多人曾效力于各大知名国立乐团——而今，他们在国会大厦交响乐团，全力绽放着自己对音乐的纯粹热爱。
近年来，乐团通过一系列高质量录音展现了其艺术追求，特别是对1920年代末期被忽视的作曲家作品的挖掘与诠释。
《1927-1929: Brücken aus dem Gestern》收录了伯恩哈德·塞克勒斯 (Bernhard Sekles) 的《Der Dybuk, Op. 35》序曲、尤利乌斯·沃尔夫松 (Juliusz Wolfsohn) 的《希伯来组曲》等。 2024年由 Rondeau Production发行。《Werner Richard Heymann: Das sinfonische Werk》专注于维尔纳·理查德·海曼的交响作品，包括《Rhapsodische Sinfonie》等。专辑于2019年发行。其他经典演绎例如《Grand Canyon Suite》等作品。
乐团的舞台极具多样性：从沃尔夫斯堡汽车城到阿曼皇家歌剧院，从工业遗产地到无数知名的音乐厅·这种跨越地理和文化空间的演出经历，磨砺出乐团强大的适应能力，并能与不同背景的观众建立深厚连接。
注:本文部分内容来源于互联网或作者供稿，主要目的在于分享信息，让更多人获得需要的资讯，版权归原作者所有。若侵犯了您的合法权益，请联系我们，我们将及时审核、更正或删除。
来源：剧迷深度行