摘要：伴随着激烈的摄影机旋移，当妮可基德曼挥舞着冷兵器将入侵的一队亚特兰蒂斯兵士击溃时，温子仁以一种更加“放纵”的姿态再次登场大银幕，全片也从这个令人血脉膨胀的长镜头为起点，一路冲向疯狂。
伴随着激烈的摄影机旋移，当妮可基德曼挥舞着冷兵器将入侵的一队亚特兰蒂斯兵士击溃时，温子仁以一种更加“放纵”的姿态再次登场大银幕，全片也从这个令人血脉膨胀的长镜头为起点，一路冲向疯狂。
谈论“海王”，似乎是一件颇为多余的事情，拍摄“海王”，似乎也是一件并不被看好的行为，哪怕是当温子仁接手后。欧美流行文化调侃这个角色已经成为常态，无数次影像化（世纪之初的两次电影和剧集企划）尝试皆在起步之初便因各种原因遭遇腰斩，在扎克施耐德的两部DC电影中我们见到了他的短暂登场，活跃之余，在隔壁漫威雷神索尔的映衬下，似乎也难以找到属于他的真正个性。然而当这个叫做亚瑟库瑞的“遗忘角色”出现在温子仁的镜头前时，我们发现，他几乎没有去试图描绘那个在庞大漫画世界观下承载太多期许和任务的“功能性”角色，而是如诺兰的“黑暗骑士”三部曲般（请允许我这么类比），借用角色和桥段完成的一部“平行”电影，这是一个年轻幼稚的“未来国王”在洛夫克拉夫特的小说里经历的一次印第安纳琼斯式的冒险之旅。
很难说海王的剧本是在及格线之上的，儿戏和严肃互相碰撞，无法彼此妥协，虚张声势且不合时宜的对白时常从角色口中郑重其事的讲出，人物行为逻辑似乎也难以同他们的身份阶级相契合，海王保留下来的“黄绿”装束亦夸张搞笑和出戏，温子仁将创作核心转向了另一方面，并将本片彻底掀翻，造就了一场游戏化叙事的反面典型，却也是一部动作片场面调度的新标杆。
开场被救起的妮可基德曼一戟穿爆的电视机里，播放着格里安德森的深海木偶潜水艇特摄剧Stingary,这部作品启发了圆谷英二的特摄名作《超级杰特》，接下来不久我们便见到了亚瑟库瑞在一艘潜水艇中的初显身手，温子仁用“借鉴”式创作，修补了剧作上的灾难性残缺，并充分发挥了自己天才般的视觉表现力，将“段落式华彩”推向极致，在本片中，我们见到了“星球大战”、《活死人之夜》、“夺宝奇兵”、“侏罗纪公园”、“哥斯拉”、“克苏鲁”，甚至是詹姆斯邦德，温子仁用恐怖片的“套招”Jump Scare连接镜头，用惊悚片的视听调度手法讲述这个传统的英雄故事，可谓久违，上次这么干的，大概亦是出身类似，“鬼玩人”之父山姆雷米的托比马奎尔版“蜘蛛侠”三部曲了。
哪怕是深水世界的骑士贵族统领，许久未在大制作中露脸（科恩兄弟《凯撒万岁》中只见影子轮廓的俄罗斯潜水艇长官暂且不表）的龙格尔依然有一场举枪射击的动作戏，温子仁明白每个角色和桥段最正确最应该的呈现方式，并在海沟深潜这场足以载入年度最佳商业片段落的戏份中，达到了前所未有的狂欢之态，温子仁将自己“恐怖作者”的导演属性，同绝佳的迷影归属感结合，一束红色火光指引着两位库瑞和湄拉，身后是无数的海沟族丧尸人鱼，向下冲向未知的黑暗水域，海平面上，是雷雨交加的惊涛骇浪，类型片作者策略与大片场商业巨制，于此以一种宏达且诡异的美学特质达到了绝美的平衡和交融。
不得不佩服华纳，大胆启用一批小成本恐怖片导演来掌管上亿的大制作项目，温子仁之后，我们还将看到DC另一位传奇英雄沙赞，在《关灯后》导演大卫F桑德博格的镜头中登上大银幕，哥斯拉，魔斯拉，王者基多拉，拉顿东宝怪兽四天王也将在《别惹小孩》的缔造者迈克尔道赫蒂的统领下重新毁天灭地，这些年轻人或许并没有多少巨型团队工作阅历和大范围绿幕拍摄经验，但是类型片创作培养了他们对观众注意力实现完美控制和引诱的无穷本领，在创新性上日渐衰落陈旧的好莱坞，这也许是一条新的出路，用最原始的“骗术”征服观众。
一个周末，朋友圈的《海王》票房图换了几张，最新一张是6亿人民币。而大洋彼岸的北美还得等个一周多，才能看上正片。
观众对温子仁的赞美就像在夸奖一个好媳妇：
“1.6亿成本拍出3亿效果”（可惜给片厂省的钱又不能到我们兜里来）；
“将成功的好莱坞类型元素一锅炖”（会做乱炖的也不百分之百就是好厨子）……
人们在温子仁身上看到《指环王》的史诗战争、看到《海底总动员》的海鲜大荟萃、看到《阿凡达》的荧光植物、看到《黑豹》的兄弟相争、看到《星球大战》的海底歌剧、看到《夺宝奇兵》的异域探险、看到《蚁人2》/《驯龙高手2》中失散多年的母亲归来……
当然，还看到《速度与激情》的快节奏和阳光沙滩，看到《碟中谍》中的飞机高空跳伞戏，甚至看到《加勒比海盗》中的海洋怪物、“异形”、“克苏鲁”、《西游记》……
在温子仁身上看到各种类型大拼盘，“爽”的反面，意味着好莱坞原创力的极度匮乏——
这年头拍个超级英雄都要各家借点东西，人物弧光都是老古董了
。
温子仁导演处女作《电锯惊魂》
“海王”这个角色本身较之原著漫画做了大调整，甚至在原著漫画中，“海洋领主”，即海王的弟弟，才是更man气爆棚、深得民心的那一个。
作为一个身材魁梧、男性气概极强的speciman，杰森·莫玛往那儿一站，就是人中之龙的feel，海王一贯“受气包”的人设有点立不住了。
不过也恰巧是这个改变，DC塑造了一个人见人爱的海王，大块头配傻蠢萌，这种化学反应大概就男女通吃了。
温子仁有趣的地方，还是在于他敏锐的恐怖片直觉。
比如女主角湄拉公主出场，是亚瑟扶着父亲上车，她从景深的夜晚海中走上来。下一个镜头，车门一关，一身绿衣的湄拉猛然已经站在你面前。这大抵是女鬼的出场方式，原来放在女主人公身上也可以生效。
而海沟族一段，从第一个怪物的出现，到海王和湄拉两人拿着发光体潜入深海底，都充满了惊悚感，恐怖元素手到擒来，是为华彩的段落。
本片的特效和配乐塞得满满，
不做特效的镜头很少，没有背景音乐的段落更少
。影片的音乐品味与“速度与激情”系列一脉相承，00年代初风格的狂霸酷拽吊，海王和湄拉从海中走上西西里岛一段，更仿佛一秒回到香车美女的“速激”片场。
《海王》是一个奇特的存在，
如果不是如此极致到目不暇接的类型元素和动作场面观众怎会对毫无人物弧光的故事有如此高的宽容度
。
主人公被一场接一场的动作戏推着走，导演想展示的特效场面太多，主线故事只能抽空讲讲
，起个功能性作用就好。至少有四次动作戏的起始，都是突然发生的外部空间爆破，强行进入战斗场面。
威廉·达福给海王和湄拉两人找到遗迹的“神器”，也只交待一嘴是考古队发现的，简单粗暴得可以，只要顺利转场到撒哈拉沙漠就好。
所谓“暴发户”，大抵就是不做减法，
只做加法，有多少用多少，全部挂在身上给你看
。完全没有对温子仁导演的不敬之意，这种做法，事实证明，深得好大好全的那部分观众喜爱，买一张电影票，好像看了十部片，经济适用，皆大欢喜。
来源：深焦精选plus