摘要：1979年到1982年，香港电影圈突然冒出一群不到三十岁的年轻人。

有些电影不是拍得太狠。

是那个时代本来就够狠。

1979年到1982年，香港电影圈突然冒出一群不到三十岁的年轻人。

他们在国外学了一肚子电影理论，回来发现社会烂透了。

于是他们拿起摄影机，把它拍成了香港电影史上最尖锐的四年。

许鞍华从英国回到香港，拍的第一部片就让人后背发凉。

《疯劫》改编自香港西环真实凶杀案，讲的是一个女人被杀后，真相像迷宫一样绕不出来。

赵雅芝那时候还没演冯程程，张艾嘉第一次用粤语演文艺片，她们在镜头里晃来晃去，像鬼魂。

最让人不舒服的不是血腥——是整部片从头到尾那股潮湿的、粘稠的、怎么也散不掉的压抑。

每一个镜头都像在问：你确定你看到的，就是真相吗？

许鞍华后来拍了很多电影，拿了无数奖，但再也没有哪部片，像《疯劫》一样冷。

那是她第一刀，刀口对准的，是所有人假装看不见的东西。

同一年，徐克也拿出了自己的第一部电影。

《蝶变》表面上是一部武侠片，但看完你会发现，它根本不是武侠。

没有大侠，没有正义，没有江湖道义。只有一群人在一个山庄里互相残杀，最后谁也没活下来。

徐克想说的其实就一句话：英雄都是骗人的，世界就是弱肉强食。

他用蝴蝶来做比喻——那些在泥里吃腐肉的蝴蝶，比人干净多了。

这部片在当年票房惨败，但它打开了香港电影新浪潮的大门。

后来徐克成了商业片大导演，但再也没有哪部作品，比《蝶变》更愤怒。

这是徐克最狠的电影，也是香港电影史上最倒霉的电影之一。

片名"第一类型危险"指的是炸药，三个百无聊赖的少年，因为太无聊，开始制造炸药搞破坏，最终三死一疯。

徐克把青少年的无因反叛拍得极其暴烈，每一个镜头都像是少年按在炸药引线上的手在发抖。

电影拍完后在香港送检，上映前一周被紧急叫停。徐克大发雷霆，开记者会表达不满，最后被迫补拍了一个温和的结尾，才勉强上映。

而在内地，这部片长期无缘与观众见面。很多人直到多年后在录像厅看到盗版，才明白当年那代人为什么那么愤怒。

不是因为生活太苦，是因为连愤怒的出口都被堵死了。

严浩的《夜车》是香港新浪潮里最被低估的一部。

故事讲一群年轻人开着夜车从香港到内地，一路遇见的各种荒诞与危险。

这不是公路片。这是一群没有方向的年轻人，在黑夜里不停往前开，却不知道目的地在哪。

严浩把镜头对准了70年代末香港年轻人的迷茫——他们既不属于殖民地，也不属于内地，不知道自己的根在哪。

这部片是那个年代精神状态的活标本。你以为你在开车，其实是时代在推着你走。

1982年，许鞍华拍了《投奔怒海》，讲的是1975年越南解放后华人的逃亡惨剧。

林子祥演一个日本记者，回到解放后的越南采访，发现红旗飘扬的背面，是150万华人正在被赶出家园。

刘德华的第一部电影就是这部。为了演好一个偷渡客，他在海南烈日下把自己晒得黝黑。

这部片在当年同时被内地和台湾两地冷藏，原因一样——两边都不喜欢它说的真相。

周润发本来是男主，听说主题涉及敏感区域，也选择退出。

但刘德华不怕。他说，我什么都没有，我怕什么？

结果全世界都看到了那片怒海。

111分钟的片子讲完了，但150万人跳上小船漂流在南海的画面，隔了四十多年依然没有被忘记。

来源：若雨随影