大咖齐聚北电！共话AI+影视美学与实践

摘要：4月27日，为深入贯彻落实党的二十大精神和全面学习实践习近平文化思想，推动艺术与科技创新，促进文艺事业高质量发展，由北京电影学院、中国电影基金会指导，国家电影智库、北京电影学院智能影像工程学院等院系单位科研平台学术支持、中国电影基金会电影与美术专项基金、北京影

4月27日

北京电影学院召开

首届“AI+影视美学与实践”智库论坛

聚焦电影《青春红飘带》AI场景应用

求解技术狂飙时代下

艺术创新的路径与人文精神的坚守

4月27日，为深入贯彻落实党的二十大精神和全面学习实践习近平文化思想，推动艺术与科技创新，促进文艺事业高质量发展，由北京电影学院、中国电影基金会指导，国家电影智库、北京电影学院智能影像工程学院等院系单位科研平台学术支持、中国电影基金会电影与美术专项基金、北京影视艺术研究基地联合主办的智库论坛：首届“AI+影视美学与实践暨电影《青春红飘带》AI场景应用研讨会”在北京电影学院海淀校区举行。

本次活动旨在深入探讨AI技术与影视美学融合的路径、价值与挑战，并结合2026年长征胜利九十周年纪念主题，以电影《青春红飘带》为案例，挖掘可应用AI场景创新经验与可复制模式，搭建学界、业界、技术界的交流合作平台，助力艺术创新与公益事业深度融合，以艺术之力传递社会正能量，促进文化产业繁荣发展。

出席本次论坛的有：中国电影基金会理事长、原国家广电总局副局长张丕民，北京电影学院党委书记周志军，著名导演肖桂云、尹力，中国电影家协会副主席霍廷霄等领导与行业专家；北京电影学院北京影视艺术研究基地主任王昱华担任学术主持。来自学界、业界、技术界的相关代表，以及 AIGC 创作新锐、青年师生代表参会。

周志军对此次研讨会作致辞。她指出，北京电影学院作为中国电影人才的摇篮，始终走在影视技术与艺术融合的最前沿。面对去年以来生成式AI的爆发式涌现，学院已迅速响应，将相关政策进一步升级，成立了智能影像工程学院等前沿机构，围绕AI和新技术展开了从教学体系到科研平台的全方位改革。她强调，无论技术如何更迭，学院始终将人才培养作为核心使命，AI时代对高端创意人才的需求并没有降低，而是提出了更高的综合素养要求。她对各位嘉宾的到来表示热烈欢迎，期待研讨会的思想碰撞能为行业提供有价值的参考。

张丕民在致辞中表示，作为中国电影产业化改革的重要推动者，张丕民深情回顾了基金会与北京电影学院的深厚渊源。张丕民指出，面对AI技术的汹涌浪潮，中国电影基金会始终致力于扶持电影艺术的创新与发展，北京电影学院也一直是高水平电影人才培养的摇篮。他肯定了《青春红飘带》将重大革命历史题材与前沿AI技术相结合的大胆探索，认为这一尝试正是新时代中国电影人既尊重传统、又勇于创新的生动体现。他期待电影学院继续发挥人才高地作用，引领行业不断前行，并预祝本次研讨会取得丰硕成果。

在正式进入专家研讨之前

由来自北京电影学院摄影系的

两位青年AIGC导演

率先展示了AI影像创作的最新实践成果

为后续深入研讨提供了技术参照

AIGC青年导演周依轮系统介绍了AI在电影前期制作中的三大核心功能：人物资产的生成、空间资产的构建以及实体与非实体资产的协同。他现场演示了如何通过AI将一张人物照片生成完整的三视图，以及如何以三维白模为基础快速产出高精度的场景概念图，并在其中灵活叠加不同的光源效果。他强调，有了空间资产和人物资产后，将它们结合并快速产出预演短片，为影片前期决策提供了前所未有的便利。

AIGC青年导演王行健从工业化宏观视角进行了补充。他认为，目前AI与影视的结合主要有三种实际场景：一是以视觉与美学为主的前期风格设计和气氛设计，AI艺术家可以在研讨会现场即时生成方案投屏讨论；二是高精度的动态预演，融合了场景白模的精准性和AI生成的逼真度，效果远超传统方式；三是视效后期的合成辅助。他重点分析了AI对行业分工的重塑：美术指导和摄影指导的能力边界正在融合，因为AI场景资产的设计本身就包含了对光影和色彩的控制；中期大量制作人员的传统执行工作面临被取代的压力；而行业对“超级个体”式复合型人才的需求急剧上升，融合创意、技术判断和审美把握的多面手成为核心竞争力。

与会嘉宾介绍了

电影《青春红飘带》的基本情况

华旦电影有限公司制片人贾皓民向与会嘉宾介绍了电影《青春红飘带》的基本情况。他介绍，该片由编剧张曦精心打磨多稿，先后请教了多位党史专家、民族专家以及甘南地区少数民族和宗教方面的专家顾问。影片是为2026年长征胜利会师90周年准备的献礼之作，整体采用双线叙事架构：一条线讲述红军后代为完成爷爷遗愿，踏上重走长征路的旅程，寻找爷爷在长征中三位救命恩人的后人；另一条线则通过与藏族姑娘白玛的相遇相伴，逐步揭开一段尘封的长征往事与跨越两代人的红色情缘。贾皓民表示，此次研讨的核心目的是希望各位专家围绕历史中的长征故事如何用AI来呈现给予指导，帮助主创团队在技术与内容的结合上找到相应路径。

编剧张曦做了补充介绍，《青春红飘带》得到了电影与美术专项基金的支持。创作过程中，查阅了大量历史文献，力求在叙事与拍摄上实现突破，而AI技术的融入，正是我们探索的核心方向之一。影片采用历史与现代双线交织的叙事架构：现代线以当代青年陆虹宇的视角展开，作为老红军后代，他在研读爷爷的长征日记后深受触动，背着先辈遗物重走长征路，在旅程中探寻长征精神于当下的时代价值。历史线则聚焦普通红军战士的微观命运，通过个体故事展现宏大历史的温度，让长征从教科书上的事件，成为解读民族精神基因的鲜活载体。

在聆听了前沿的创作分享与项目介绍后

研讨会进入核心环节

各位专家学者

紧扣“AI+影视美学与实践”主题

展开了深入而富有建设性的讨论

著名导演肖桂云从老一辈电影人的视角出发，作了深情而恳切的发言。作为《开国大典》《重庆谈判》等不朽经典的创作者，肖桂云导演首先表达了对编剧张曦先生的敬佩——十年前她曾见证张曦出资为家乡修建上学之路的公益善举，如今又惊讶于他写出这样一部沉甸甸的剧本。她感慨道，在电影面临短视频冲击、行业处于瓶颈期的当下，还有人愿意沉下心来创作这样的题材，对电影人而言本身就是一种感动。在AI问题上，肖桂云表示，电影自诞生之初便与科技发展相伴而行，新技术不应被排斥，关键在于如何将它做好、用好。但她同时提出担忧：AI生成的内容有时因缺少感情，显得有些“冰凉”。人在表演时传递出的温度，是当前AI难以企及的。她期待创作者能在创作环节中注入人文的温度，让AI成为增强表现力的工具。

原中国电影家协会副主席、著名导演尹力认同AI是一场“革命”，他指出，如果说从黑白到彩色、从无声到有声是改良，那么AI的影响深度和广度则远超以往，它革命性地改变了制片模式。他同时强调，无论手段如何变化，中国电影优良的传统不能丢。艺术创作最根本的两条原则是创新与个性，而对于《青春红飘带》所涉及的长征题材，他凝练地提出三点核心要素：其一，必须具备扣人心弦的故事——观众走进影院，最终为之打动的是叙事本身，而非技术手段；其二，必须调动真实而深厚的情感，电影的魅力正在于它能穿越文化差异，直抵人性最柔软之处；其三，必须注入当代的美学精神与精神力量，让红色题材在新时代语境中焕发新的生命力。他动情地指出，那一代革命者心中充盈的理想光芒，那种身处绝境却依然坚定前行的信念力量，才是真正需要跨越时代传递给观众的生命体验。

中国电影家协会副主席、著名电影美术指导霍廷霄教授从视觉审美的维度切入分析。他表示，两位青年导演的演示清晰展示了AI在美术和摄影前期工作中的巨大潜力，尤其在动态预演和场景概念设计上，效率实现了质的飞跃。霍廷霄指出，过去美术团队前期筹备往往需要一两年之久，而AI让许多概念快速可视化。但他特别强调，这并不意味着美术人员将被替代，恰恰相反，“高端美术人员和摄影师判断力的重要性反而更突出了”。AI能够快速产出大量方案，但最终的选择、取舍和审美判断，仍然依赖于人的专业素养。当前行业存在“炒得太热、都不敢拍”的观望心态，他认为应当理性拥抱技术，在实际创作中综合运用传统拍摄、虚拟拍摄和AI生成等多种手段，在融合中探索新的美学可能。

中国电影基金会副理事长兼秘书长、文学一级编剧阎晓明从文本的根基出发分享了他的思考。他指出AI目前在电影创作中处于一个特殊地位：一方面各种场合都离不开AI话题，另一方面创作者对如何掌握它仍感到困惑。有的电影节甚至拒绝AI作品参赛，他认为这种做法将来一定会被淘汰，因为电影发展的规律决定了技术融合不可阻挡，但当前是否就能把一切寄托在AI上也值得警惕。对于《青春红飘带》，他特别强调，涉及具体人物之间情感交流的戏份，可能还是需要考虑用真人演员来完成，因为电脑目前还达不到所需的情感精度。作为一部反映当代年轻人对长征的回顾与思考的作品，情感的温度不能被技术理性所取代。

中国电影基金会副理事长、原国家电影专资办主任姜涛从产业政策和行业数据层面提供了宏观背景。他指出，本次研讨会非常契合当前电影局的总体工作导向——在上周宁波召开的电影工作会议上，主管部门明确提出创作要贴近观众、吸引观众，同时要积极推动“电影+”战略。2025年全国电影总产量764部，其中应用AI技术的已超30%，全产业链渗透率更是高达60%以上，涵盖前期创作、中期设置和后期宣发等环节。他强调，AI不仅能够降低50%以上的制作成本，更重要的是它代表了一个不可逆转的产业趋势。《青春红飘带》引入AI技术，是在为电影创作构建新的艺术形态，拓展红色文化的审美体验，让正能量通过科技手段更好地触达受众，这正是产业政策鼓励的方向。

中国电影博物馆副馆长、研究员刘军以深厚的历史研究积淀为研讨会贡献了独到见解。刘军指出，今年恰逢长征胜利90周年，全国文博系统都在筹办相关展览，团队此前已系统梳理出22部长征题材经典影片。他建议《青春红飘带》的主创首先利用AI快速汇聚并分析这些经典作品，明晰前辈导演们的艺术定位和创作高度，确保站在巨人的肩膀上出发，而不是重复甚至退步。他进一步从长征精神谱系的五个维度剖析了剧本的核心着力点，他特别指出，如果用个人牺牲作为千万先烈的样本，必须让观众真切感受到牺牲背后的情感动力和信仰力量。他还强调，前期的视觉资产设计要让导演和美术指导一眼就能判断出其中国韵味和长征氛围，而非停留在西方审美范式之下，这一点至关重要。

北京电影学院智能影像工程学院院长陈军回顾了近两年AI生成影像的演变，认为画面质量在不断提升，许多AI生成镜头在大屏幕上已很难分辨真伪——但前提是场景相对简单、人物关系不太复杂。一旦到了人物特写和复杂的表情戏，AI目前仍无法过关。因此他为《青春红飘带》提出了“实拍为主、AI合成为辅”的建议：核心情感戏和特写镜头坚持实拍，部分空镜、大场面和远景人物可以用实拍素材作为基础去生成，这样既能有效降低成本、缩短周期，又能保证画面风格的一致性和情感表达的真实感。

北京电影学院电影学系副主任、中国电影文化研究院副院长赵斌从理论层面进行了美学思辨。赵斌观察到，面对AI主要有两种社会心态：一是焦虑，担心人被取代，尤其在文化表达领域担忧话语权旁落；二是积极拥抱，从文化唯物主义来看，技术推动生产力的力量无人能挡。他指出，当前大模型运作的逻辑本质上是基于概率分布的算法，它追求的是“多数原则”和“平均数”，但真正的艺术创作恰恰是反平均的——艺术家要绞尽脑汁寻找前所未有的表达，呈现稀缺的、个性化的生命经验。赵斌强调，当AI在追求画面精美度上日益精进时，艺术家要做的恰恰是反向努力：如何在工具高度同质化的时代，保持创作的异质性和深度，将创作与纯粹的技术应用做适当的分离。

著名演员舒耀瑄从表演艺术本体出发，发表了真挚的感言。舒耀瑄以自己近年参与红色题材竖屏短剧的亲身体验切入，袒露最初对短视频平台内容“嗤之以鼻”，但后来意识到正面题材的阵地必须有人坚守，不能任由低质内容占据青少年的视野。他还分享了在横店拍戏时目睹的行业冷清现状，表达了作为老一代从业者的忧思与期盼。对于AI，他直言对这种未经充分理解的技术应用应该警惕。舒耀瑄强调，电影最终还是要靠讲故事、塑造人物、传递情感来赢得观众。他诚恳建议《青春红飘带》应该写好长征途中小人物的命运，在历史洪流中展现人性的温度，在叙事层面进行创新。

中国电视艺术家协会微视频专委会副秘书长许峰从纪录片和微电影创作的角度丰富了讨论维度。他回顾了自己拍摄红二方面军长征纪录片时，团队走过了长征路线80%的行程，途中许多鲜为人知的场景至今难忘。在实践层面，新技术的发展给他带来了深刻感触：从过去需要昂贵轨道设备完成一个移动镜头，到现在手持无人机就能实现流畅拍摄，这也催生了“新大众文艺”——大众既是出卷人也是答卷人。对于AI技术的应用，许峰认为AI生成的场景再逼真，也必须以真实的历史为依据，服务于真实的叙事。

中国红十字会总会筹资与财务部长、中国红十字基金会监事长王海涛从跨界视角发言。坦言自己面对AI时的心境是“喜新不厌旧”——一方面对新技术带来的视觉新奇体验感到兴奋，愿意拥抱和接受；另一方面，作为有一定阅历的观众，他更怀念老电影和老艺术家表演中那种回味悠长的韵味。他特别指出，AI拓展艺术表现的形式，但它要真正触及内在情感、达成对心灵的触动，仍然与人的表演有着本质的距离。

在自由讨论环节结束后，本次研讨会圆满落下帷幕。学术主持王昱华在总结发言中指出，本次研讨会完成了一场真正意义上跨越代际、跨越圈层、跨越学科的高质量学术对话。

2026年，对于人工智能生成艺术在电影中的应用而言，是一个重要的时间刻度。过去的一年，AI影像技术以前所未有的速度渗透到影视产业的各个环节。研讨会形成了一个基本共识：AI是工具，是手段，能够提高制作效能，但电影的灵魂永远在于人本身。深度的人文关怀、真挚的情感表达、独特而非平均的生命体验，在技术洪流中不仅不应被冲淡，反而更加需要被珍视和捍卫。技术的意义在于它能否更好地服务视觉经验，服务中国电影独特美学的建构，服务那些能够穿透时间、跨越代际、直抵人心的故事讲述。对于正在筹备中的《青春红飘带》，与会专家既给予了真诚的鼓励，也提出了细致入微的建议——从技术路线的选择，到叙事的聚焦，再到历史真实与艺术想象之间的协调，道述着“技术为用、人文为体”的理念。带着这些思考与期许，我们期待中国电影在技术与艺术的交汇处，不断书写属于这个时代的崭新篇章。