摘要：因为日程冲突，没赶上上周五《女武神》的首演（4月24日）。翻了下小红书和微博上的repo，抱怨舞台很奇怪不知所云，还弄出很大响动干扰音乐，但也有几篇很精彩的解读，大赞“密室逃脱”设定。由此，我突然生出一个念头：今年也许是上海的“导演歌剧”元年。 笔者在去年的《

因为日程冲突，没赶上上周五《女武神》的首演（4月24日）。翻了下小红书和微博上的repo，抱怨舞台很奇怪不知所云，还弄出很大响动干扰音乐，但也有几篇很精彩的解读，大赞“密室逃脱”设定。由此，我突然生出一个念头：今年也许是上海的“导演歌剧”元年。 笔者在去年的《特里斯坦与伊索尔德》和《漂泊的荷兰人》的评论中，也用了“导演歌剧”这个概念并做了解释：指那种在不改变音乐和唱词文本的前提下，由导演通过舞台手段（舞美元素和演员表演）来赋予其当代的意识形态观念和审美意趣的歌剧制作。这类制作在当代西方歌剧舞台已成主流，“原汁原味”的反而少见，故业界已经不再使用“导演歌剧”这一“另类”概念。

《女武神》彩排剧照 正在建设中的上海大歌剧院开幕在即，加上已有的上海大剧院和上音歌剧院，歌剧观众会有更多的选择，观众数量也会不断扩展，不再限于传统的古典音乐爱好者。 相信在不久的将来，我们不仅会有一流的歌剧院，一流的演出剧目，也会有一大群一流的歌剧观众——有思想有品位有艺术鉴赏力、能从艺术中汲取到更多精神滋养。 到那时，歌剧院便不仅是这座城市的脸面，也会是城市的肝和肺。

（本文作者陶辛，上海音乐学院教授，博士生导师；王欢，导演，上海音乐学院音乐戏剧理论专业博士候选人）

来源：老孟陪你看动漫