摘要：2026年4月21日，北京中国大饭店，在爱奇艺世界·大会举办的“共创电影内容高峰论坛”上，著名导演贾樟柯的一场演讲引发了全行业的深度思辨。面对AIGC浪潮席卷电影圈，这位中国“第六代”导演的领军人物，抛出了一个直击灵魂的拷问：当技术逐步替代电影制作的物理环节，那种只有在片场摸爬滚打才能获得的“体感”消失后，电影的灵魂是否也会随之褪色？贾樟柯在发言中尖锐指出，科技的变革不应导致创作者“体感”的丧失，并首次分享了他参与AI短片实验后关于“意外”与“灵感”的深层困惑。他感叹道，对于传统电影工作者而言，AI的突飞
2026年4月21日，北京中国大饭店，在爱奇艺世界·大会举办的“共创电影内容高峰论坛”上，著名导演贾樟柯的一场演讲引发了全行业的深度思辨。面对AIGC浪潮席卷电影圈，这位中国“第六代”导演的领军人物，抛出了一个直击灵魂的拷问：当技术逐步替代电影制作的物理环节，那种只有在片场摸爬滚打才能获得的“体感”消失后，电影的灵魂是否也会随之褪色？
贾樟柯在发言中尖锐指出，科技的变革不应导致创作者“体感”的丧失，并首次分享了他参与AI短片实验后关于“意外”与“灵感”的深层困惑。他感叹道，对于传统电影工作者而言，AI的突飞猛进本身就是一场未曾预料的“计划有变”，但面对这种变化，阻挡是徒劳的。
更让人心头一紧的是，这位大导将镜头转向了金字塔底端的基层工作者——那些灯光师、场务、群演们。他认为，科技发展不可阻挡，但如何照顾到传统产业中的基层工作人员他们的生存情况，这是一个社会问题。
产业金字塔底的震动：AI如何重塑电影生产链
替代的广度与深度
如今的横店早已不是当年的逐梦天堂。2026年的横店，在册群演约13.4万人，每天能提供的有效岗位仅800个左右，竞争比考公还要激烈。群演一天工作超10小时，日薪100—120元，还不是天天有活干。平台与剧组开始明确要求：男二号以下角色，优先用AI。街道人流、战场士兵、宴会宾客等群像，90%由AI生成，成本仅为真人群演的1%。
在美术与场景设计领域，生成式AI辅助概念设计与分镜预演，让导演在开拍前就能“预览”成片效果，大幅降低拍摄阶段的试错成本。AI驱动的虚拟制片技术将绿幕迭代为实时渲染的LED虚拟场景，演员可在动态环境中表演，光线与背景实时匹配，减少了后期合成的不可控性。
灯光与摄影辅助环节，智能灯光、跟焦系统与拍摄机器人的协同，让复杂镜头的执行更加精准高效。智能剪辑工具可自动识别素材中的情感峰值与逻辑节点，生成多个剪辑版本供导演选择；AI视觉特效将数周级别的抠像、擦除工作缩短至数小时。
数据支撑与案例佐证
《中国AI影视发展报告(2025-2026)》明确指出，AI已覆盖影视创意、拍摄、后期、宣发、运营全流程，产业主体格局在这一过程中逐步清晰。权威数据机构DataEye统计显示，2026年1月全网短剧百强榜单中，AI仿真人短剧的占比已经飙升至38%，而2025年同期这一比例仅为7%，短短一年时间翻了5倍多。
就业数据更能体现演员的生存窘境，2025年全年短剧专职演员的就业率还维持在82%，多数素人演员能稳定接到戏份，而到2026年3月，这一就业率直接暴跌至29%，超过七成短剧演员彻底无戏可拍。横店近期新增的横漂人员中，72%都是此前专职拍短剧的演员，其中不乏过往常年演女主的从业者。
转型还是消亡？基层工作者的生存十字路口
向上转型：成为“AI协作者”
在AI的碾压式冲击下，传统电影工作者面临着残酷的生存抉择。新的职业可能性正在浮现：AI工具训练师、提示词工程师、数据标注员成为行业急需的“新工种”。
2026年3月27日，粤港澳大湾区首个、深圳市首创的AIGC+漫剧专项创作赛事在深圳南山正式启幕，全国首个AI+漫剧职业技能培训标准同步发布。该标准由深圳市人力资源和社会保障局联合万兴科技、深圳职业技术大学等头部企业、院校、协会举办，旨在以技能竞赛为纽带，深度链接技术创新与文化创意。
这个标准填补了行业统一培训规范的空白，破解了产业培训零散化、非标准化的痛点。标准明确将技能分为初级、中级、高级三个等级，分别对应不同的技能要求、工具清单与课程大纲，并对培训学时、师资、场地设备、管理制度等进行规范。
向下深耕：坚守“实拍”的稀缺性
然而，转型并非易事。传统工作者需要补充的数据思维、人机交互能力，对于许多年龄偏大、教育背景有限的工作者而言，构成了难以逾越的障碍。
在艺术电影、纪实创作、高难度物理特效等小众领域，手工道具、实景灯光带来的“不可替代感”仍然有其市场。情感与技艺的价值，在算法无法完全复制的细微之处得以留存。那些坚持实拍的创作者，或许会在未来的电影生态中占据一个特殊的位置——就像今天还有人坚持胶片摄影一样，成为一种稀缺的、带有仪式感的创作方式。
困境与矛盾
更让人忧虑的是文化断层的风险。传统美术、灯光、道具制作技艺在AI时代是否面临失传？当所有画面都可以通过算法生成，那些需要数十年经验积累的手艺会不会逐渐消亡？
贾樟柯曾提到，之前科技变革的浪潮中，有非常多的工作岗位，包括很多工作人员，无法适应数码时代，慢慢被淘汰被牺牲，这是需要我们的。基层工作者能否适应技术跃迁？转型成本与年龄壁垒成为横亘在他们面前的双重难关。
超越行业：技术革命的社会责任与人文拷问
结构性失业与政策应对
面对可能出现的结构性失业，职业技能再培训体系的构建成为当务之急。政府、企业、教育机构的联动变得至关重要。深圳市在这方面已经做出了尝试，其职业技能培训指导中心牵头研制的AI漫剧职业技能培训标准，搭建起“培—考—评”全链条闭环体系，为其他地区提供了可参考的模板。
然而，这仅仅是开始。如何让那些在横店打了十几年灯光的老灯爷，重新学习AI灯光模拟软件？如何让手上有疤、指缝有灰的道具师傅，转型为数据标注员？这些问题需要更系统、更人性化的解决方案。
创作主体性的哲学危机
更深刻的问题是，当AI介入编剧、表演、剪辑，导演的“作者性”如何界定？编剧陈宇给出了他的答案：AI可以是遇强则强的“剧本医生”，但基于人类个体经验的那种独特编码能力，还远远不足。他将AI比作武侠小说中的一种武功，遇强则强，遇弱则弱。
在2026爱奇艺世界·大会上，陈宇、康春雷等编剧分享了对AI介入创作的真实体验。他们都持开放包容的态度，将AI纳入工作流程，视其为高效的“剧本医生”与“外接脑”，但他们也清晰地观察到AI无法触达的技术边界：始终无法真正理解人类的痛苦、偏见与真实的情感震动。
人文关怀的回归路径
这正是贾樟柯担忧的核心：电影作为“人的艺术”，情感、意外、瑕疵的价值是否会被算法抹平？他谈到的“体感”，指的不仅是技术层面，更是创作过程中人与环境、人与人的真实交互。
AI时代如何塑造新的工作模式，贾樟柯直言：“我也不知道，慢慢看吧。我们希望AI有作者，没有作者的话，那AI可能已经觉醒了，那世界上也没人什么事了，有作者就还是我们的事情。”
他的基层叙事提醒我们：技术是否让电影离普通人更远？当所有画面都可以通过算法生成，电影与普通人的生活体验还有多少连接？那些需要走进街头巷尾、需要与真实人物交流才能获得的创作素材，是否会被数据库中的标准化样本所替代？
创造与消亡的平衡之问
AI对电影产业的影响是一把双刃剑：效率提升与情感稀释并存，岗位更迭与技能革命同步。爱奇艺推出的“燎原计划”明确表示，2026年全年计划上线40余部电影，其中新锐导演作品占30%。后续立项制作的项目中，AIGC电影占比将达50%。这既是机遇，也是挑战。
贾樟柯认为，对于一个新生的科技的发展，你是阻挡不了的。到今天，AIGC远远没有到顶，它还是一个成长期，或者说一个幼年时代，但是它已经爆发了巨大的潜力。他呼吁从业者不能用今天的缺陷来否定它，或者说不去想象它未来无限的可能性。
然而，当电影失去“体感”，观众或许仍在寻找技术无法复刻的人性温度。那些在片场积累的经验、那些无法用算法计算的“意外”、那些只有在人与人的真实互动中才能产生的灵感火花，或许正是电影艺术最珍贵的部分。
技术进步总会淘汰旧岗位，但也创造新岗位。你认为这次AI革命，创造的岗位能赶上它消灭的吗？
来源：策略喜舞会