摘要：近两年，我频繁遇到学生或家长和我探讨同一个话题：“AI都能做视频了，影视专业学生的职业发展还有空间吗？”这不是个体的焦虑，而是技术变革投射到每个家庭面前的真实困惑。

近两年，我频繁遇到学生或家长和我探讨同一个话题：“AI都能做视频了，影视专业学生的职业发展还有空间吗？”这不是个体的焦虑，而是技术变革投射到每个家庭面前的真实困惑。

我想结合这两年自己所做的“数字智能技术发展的就业变革感知与应对研究”，从生涯规划的角度，分享3个关键词。它们对应着当前影视类学生最需要完成的3个认知与行动转变。

关键词1 认清现实

行业变革从“未来预期”走向“当下确认”

不少学生和家长对AI的理解，还停留在“将来可能会影响行业”的阶段。但实际上，从2023年Runway Gen-2到2026年字节Seedance 2.0，影视级AI生成技术已从商用探索演进到成熟应用。这一进程不仅带来了工具和技术的革新，更深刻改变了影视行业的岗位结构、生产流程与核心价值。如今，人工智能已经深度嵌入影视制作的全流程——从剧本创作、分镜设计、动态预演，到后期剪辑、配音合成、特效制作，乃至宣传发行。部分短剧、广告项目，过去需要多人协作，如今可能只需一人使用AI就能独立完成。

这意味着，选择影视专业，首先要接受一个前提：你将要进入的行业，已经与过去截然不同。

这种变化带来了两方面的直接影响。一方面，基础岗位正在压缩。重复性高、技能结构单一的岗位——如粗剪、抠像、基础原画、基础设计等需求明显下降。这对于只打算掌握单一技能的学生来说，确实是不利信号。另一方面，新岗位同时涌现。AI编剧训练、虚拟角色制作、AIGC内容生产、AI技术调试等新兴职业方向，正在成为学生进入行业的新入口。此外，侧重原创生成、审美判断、情感链接、统筹决策的岗位，短期内依然具备较强的不可替代性。

简言之，行业没有消失，而是正在重组。选择影视专业，意味着选择在一个持续变化的生态中寻找自己的位置。因此，不必再问“这个专业还有没有岗位”，而是要问“我能进入什么样的新岗位结构”。

关键词2 重构能力

AI素养是“底座”，人文内核是“高度”

在对影视类专业学生的访谈中，我发现了一个值得注意的现象：那些在AI时代依然保持从容和信心的学生，往往具备一个共同特征——他们不排斥技术，但也不盲从技术。他们的能力结构呈现出清晰的两个层次。

第一层：AI工具使用能力，正在成为基础素养。未来的影视从业者需要熟练运用AI工具完成预演、剪辑、合成等基础工作——这不是“加分项”，而是“入场券”。学生需要在日常创作中不断实践，了解AI的边界：哪些任务可以交给工具，哪些必须由人亲自完成。

第二层：审美、叙事、情感判断、文化底蕴，依然是决定高度的核心能力。访谈中，不同专业的学生表达了对于AI的想法，例如，“现实主义题材表演中，真人演员的情感温度、生活质感是AI难以企及的”，“AI发展最慢的是故事原创能力——重复模板套路，情感空洞，更没有驾驭长文的能力”，“AI可以生成一个完美的画面，但它缺乏视听语言的设计和审美意识”。

的确，AI降低了技术门槛，但有辨识度的创作反而变得更加稀缺。未来，想选择影视专业，就必须不断打磨那些AI无法替代的能力——审美判断、情感共情、叙事表达、文化认同等等。

关键词3 调整路径

从“线性规划”转向“动态地图”

过去，影视类大学生的职业路径相对清晰——基本沿着一条专业的直线往上走。但现在，学生们已经意识到，这种线性预期正在被打破。他们的职业规划呈现出多元分化的特征。

一部分学生认为，AI赋予了更多可能性，不必再固守传统职业路径，可以考虑跨界进入自己感兴趣的新领域。另一部分学生虽然没有完全改变职业目标，但也意识到需要从“专精单一技能”转向“更综合、上游的发展定位”，由执行者向统筹决策者、多面手转型。

当职业路径不再是一条固定的轨道，而是一张可以根据行业变化和个人成长不断调整的动态地图，职业规划的内核也就从“找什么样的工作”转向“锻炼什么样的能力”。

技术越发达，职业价值的问题反而越凸显。具体来说，学生需要在大学期间做好三件事：一是保持开放性。在原有发展路径之外，为职业转换和新兴方向预留空间，避免过度局限在单一岗位上。二是在真实场景中验证规划。通过实习、创作项目，主动接触已深度应用AI的团队，感知新的工作流程，及时调整自己的学习重心。三是坚守职业价值内核。在技术浪潮中明确自己的创作立场——为什么要讲故事？什么值得表达？这些问题没有标准答案，但恰恰是每个影视从业者必须回答的。

学生的生涯规划并非孤立的个体行为，高校同样承担着不可替代的责任：要强化价值引导，帮助学生看清行业变化的本质，明确值得长期投入的领域；要拓展实训平台，通过校企合作、工作坊等方式，让学生接触真实的一线AI应用场景；必须更新课程体系并加强就业创业指导，使学生掌握AI在影视各环节中的实际使用方法，同时做好生涯引导与价值澄清。只有当价值引导、能力培养、专业实践贯通融合时，职业观教育才能真正落地起效。

最后，回到开头那个问题：“影视专业学生的职业发展还有空间吗？”我的回答是：影视行业不会消失，因为人永远需要故事。但行业的确在重构。留下和崛起的，将会是那些想法清、工具懂、审美好、共情强的人。成为这样的人，需要清醒的认知、扎实的能力构建，以及一份愿意在变化中不断调整、又始终坚守初心的勇气。

我看到许多学生正在这条路上努力前行。我相信，他们的未来不会黯淡——前提是，他们愿意从现在开始，认真完成这场属于AI时代的生涯规划课。

（作者系北京电影学院表演学院党总支副书记；本文系2025年度北京市习近平新时代中国特色社会主义思想研究中心北京电影学院基地项目“数字智能技术发展的就业变革感知与应对研究——以艺术类大学生为例”研究成果）

《中国教育报》2026年04月29日 第05版

作者：潘卓超

来源：中国教育新闻网一点号