摘要：章子怡、马丽、梁家辉、古天乐、舒淇、李心洁……还有陈奕迅《致明日的舞》开场，瞬间把人拉回那个粤语歌响彻街头的年代。

第44届香港电影金像奖，落幕了。

红毯上，星光依旧烫人——

章子怡、马丽、梁家辉、古天乐、舒淇、李心洁……还有陈奕迅《致明日的舞》开场，瞬间把人拉回那个粤语歌响彻街头的年代。

梁家辉越老越有味道，随便一个pose都是杂志封面。

舒淇一身Schiaparelli，飒到没边。

古天乐和宣萱一同出场，多少人的DNA动了。

说真的，港圈好久没这么热闹了。

但热闹过后，奖项一出，有人欢喜有人愁。

《风林火山》横扫8项技术大奖，最佳男配、最佳摄影、最佳美术指导……拿奖拿到手软。

《再见UFO》爆冷拿下最佳电影、最佳导演、最佳编剧，成为本届最大黑马。

梁家辉从谢霆锋手中接过奖杯，

五封影帝

，距离梁朝伟的纪录只差一步。

廖子妤击败章子怡、马丽，爆冷封后。

舒淇拿下新晋导演奖，领奖时自嘲：“我是最老的新人。”

颁奖台上的欢声笑语，终究盖不住一个事实——

港片，真的老了。

透过这届金像奖，我看到了三重“喜”和三重“悲”。

而这一夜悲喜交加的金像奖，无非是映照出：港片又一年，依旧是那曲动人的《夕阳之歌》。

红毯环节，我就有种预感：梁家辉要拿了。

这几年金像奖有个潜规则：

影帝敬老，影后拉新。

刘青云、梁朝伟、太保、古天乐……这几年拿影帝的，全是演得好、资历也老的。

梁家辉这次入围，已经是

第15次提名

（仅次于刘青云的18次）。此前获奖4次，这次是第5次。

但拿奖，绝不只是因为资历。

他在《捕风追影》里演反派“狼王”，一个老谋深算的大贼，一头深藏不露的残暴老狼。

上一秒对狼崽们慈爱有加，下一秒翻脸无情。难以捉摸，又令人信服。

最精彩的一幕，是被狼崽们背叛后，他仰天怒吼——一面是悲伤，一面是回归狼性的仓惶。

凭他一己之力，就把这段父子关系演成了爱恨同在、信任与背叛并存的人性悲剧。

对角色的把握之深，情感爆发力之强，堪称香港演员之光。

今日的梁家辉，就是一部活的演技教科书。

相比之下，古天乐在《私家侦探》里的颓废中年，好是真的好，但放在那样一部电影里，多少有点浪费。

加上《寻秦记》也获提名，票数分流，更不可能是梁家辉的对手。

而张继聪、陈家乐，获提名已是鼓励，在“狼爸”面前，机会是未来的。

今晚之后，梁家辉变身

五金影帝

，距离梁朝伟的六封，还差一封。

可惜接下来几年，《空枪》《寒战1994》他都是演配角。

但愿有生之年，能看到梁家辉打平梁朝伟的金像影帝纪录。

恭喜《再见UFO》成为本届最佳电影。

影片宛如一封写给香港的“情书”。借由一个华富邨的UFO传说，完成了再见童年、再见香港、再见UFO的三重告别。

带观众游历旧日香港，情绪真挚而浓烈。论技法，让人想起《岁月神偷》。

怀旧，依然动人。

相比之下，《寻秦记》虽然够港味，但不过是套了“老模版”拍出的“旧”港片。动作场面、穿越梗、情怀致敬，该有的全有，但缺乏新意，宛如经典港片的一出回光返照。

最值得点赞的，反倒是古天乐凑齐原班人马的那份用心。

而拿下8项大奖的《风林火山》，集合四位影帝同台飙戏，又有颠覆港式警匪片的暗黑美学，拍出前所未见的飘雪香港。绝非一无是处，但优点与瑕疵互见。

《世外》作为去年香港本地票房亚军，拍出了港产动画特有的浪漫，但距离最佳影片，仍有距离。

影后，也该廖子妤了。

廖子妤是“港漂”，2013年出道，2014年首获金像奖最佳新演员提名。2022年凭《梅艳芳》中的梅爱芳一角拿下最佳女配角。

凭本事在港片江湖打拼十几年，如今已成为港片新一代女演员的主力。今年的《寒战1994》，她也是女二。

此时获奖，正当其时。

她在《像我这样的爱情》里演一个脑瘫患者，将爱情元素和残障权益议题融合。表现逼真自然，感情的波动、情绪的起伏浑然天成。

苦过，痛过，廖子妤也成长过了。

相比之下，她的两位最大竞争者——内娱影后章子怡和马丽——则各有各的瓶颈。

章子怡在《酱园弄·悬案》里的演技毋庸置疑，但算不上突破。她三封影后是时间问题，但不是这次。

马丽在《水饺皇后》里洗尽铅华，让人感动，但粤语说得太少是个硬伤。

陈法拉在《赎梦》里演癫婆，让人耳目一新，但表演难度不算太高。

许恩怡（柏安妮的女儿）小小年纪两次入围影后，前途可期，但距离影后尚远。

但看到这里你也可以发现：

港片本土女演员，正在告别前几年的青黄不接。

廖子妤封后，卫诗雅去年拿最佳女主、今年又拿最佳女配。

港片终于不再只有惠英红这样的老牌女星撑场面了。

看完三重“喜”，不得不直面现实——理一理本届金像奖折射出的港片三重“悲”。

今年最佳电影提名中，就有三部老片。

《风林火山》2017年开机，《寻秦记》2019年开机，《再见UFO》2019年就已亮相香港亚洲电影节。

背后，是港片产业的颓势。

前几年《毒舌律师》等片让港片迎来“小阳春”，业界还以为，在警匪动作片让观众审美疲劳之后，小成本港片能给市场送来新风。

但事实证明，当传统商业片势弱，仅凭回归香港本土人文风格的小成本影片，根本无法撑起香港电影工业。

去年内地票房最好的合拍片《捕风追影》，仍是传统动作类型。

今年虽有《夜王》和《寒战》两部前传撑场面，但港片的未来，依旧充满不确定性。

更大的危机，是港片再难造星。

细细看一遍获奖名单，会发现一个心酸的现实：

拿奖的、撑场面的，还是“老人”。

就连本届最佳新导演舒淇，都是入行30多年的“老人”了。

她自己在获奖感言里都说：“我没想到在我进香港电影圈30年后，又可以拿一个新人奖。其实我是一个最老的新导演……不是你们不好，是我太老了。”

演员呢？

五封影帝梁家辉68岁，谢君豪61岁，古天乐55岁，黄子华64岁……二十年前、三十年前，他们就已经活跃在银幕上了。

总有人说，港片青黄不接，是因为老一辈占着场子不肯退。

但试问：如果这帮老牌港星退居二线，港圈又有多少能撑得住场面的新人？

不说男女主，配角老化问题更严重。

今年的最佳男配竞争，《水饺皇后》的袁富华拿下去年金鸡奖最佳男配角；拿下奖的《风林火山》杜德伟，又癫又狠又狂。

但两人都已年过60，杜德伟比袁富华还大两岁。

最佳女配提名，除了拿奖的卫诗雅年轻一些，惠英红、鲍起静、滕丽名……最年轻的滕丽名都快50岁了。

有人说，金像奖把自己弄成了香港本土电影“自娱自乐”的颁奖礼。

但金像奖，本就是鼓励港片为首要。

问题是——

当年的金像奖，为什么不像是自娱自乐？

以梁家辉获影帝的几届为例。

第三届，他凭《垂帘听政》封帝，同届还有开创港产惊悚片浪潮的《人吓人》，开创港产特效片时代的《新蜀山剑侠传》。

第十二届，他再封帝，同届最佳影片提名是《阮玲玉》《武状元苏乞儿》《黄飞鸿2》。张曼玉拿影后，梁家辉击败星爷的《审死官》。

第三十二届，港片颓势已显，但依然有他封帝的《寒战》。

所以，金像奖逐渐保守，真是金像奖的问题？

根源，在于港片。

当然，有人会说：这是港片小年。接下来的45届，有黄子华破尽纪录的《夜王》，有《寒战1994》《寒战1995》，有《怒火蔓延》。

但至少此时此际，港片满是落寞。

当港片不再能引领潮流，就只能回归本土。

曾经的黄金一代巨星——

刘德华加入《流浪地球3、4》，周润发屡屡合作陈思诚，成龙最好的电影是合作内地导演的《捕风追影》。

中生代港星，开始出现在内娱短剧里，或者像江华一样现身景区“打工”。

尔冬升之前透露，金像奖遇到资金难题。

也许今年场面上还能靠老牌明星撑台面。

但随着这代人渐渐老去，金像奖的未来，恐怕更难预测。

翁子光最近说过一句话：

“除了林超贤、徐克等少数导演，内地市场已经不需要香港导演了。”

港导走进内地市场的密码，曾经是大明星、大制作、大场面。但这几年，这些密码已经失效。

对港片日益脱敏的，还有内地观众。

港片没错。金像奖也没错。

只是时代变了。

80、90年代的香港电影神话，本就是一段浪奔浪流的意外。

而港片的浪奔浪流，终究不过是中国电影的沧海一粟。

今夜的维多利亚港星光依旧璀璨。

可那个曾风华绝代、令一代人一眼万年的港片女神，终究是老去了。

港片曾经书写出自己的时代。

但终究是——

时代书写了香港电影。

来源：言之有物