摘要：第44届金像奖落幕：梁家辉五封影帝，《风林火山》横扫8奖，港片却终究输了

维多利亚港的晚风，吹过第44届香港电影金像奖的红毯，卷起了港片黄金时代的璀璨余温，也吹来了华语影坛最令人唏嘘的一场落幕。

这一夜的香港文化中心，星光依旧璀璨到晃眼。

章子怡、马丽、梁家辉、陈奕迅、古天乐、洪金宝、舒淇、古天乐、宣萱、李心洁……半个港圈的老牌影人齐聚，内娱实力派影后远道而来，陈奕迅一首《致明日的舞》拉开颁奖礼序幕，古天乐与宣萱同框出场，瞬间唤醒了无数观众的港剧情怀，港片影坛已经太久没有这样热闹过了。

可红毯的喧嚣过后，颁奖结果却出人意料，也藏着港片最真实的现状。

《风林火山》一口气拿下最佳服装设计、最佳视觉效果、最佳美术指导、最佳音响效果、最佳男配角、最佳摄影、最佳剪辑、最佳原创电影音乐8项大奖，成为本届获奖最多的影片；

《再见UFO》爆冷拿下最佳电影、最佳导演、最佳编剧等5项大奖，成了本届金像奖最大的黑马；

《捕风追影》拿下最佳动作设计奖，舒淇凭《女孩》斩获新晋导演奖。

演员奖项方面，68岁的梁家辉从谢霆锋手中接过影帝奖杯，实现了金像奖五封影帝的传奇成就，距离梁朝伟的六封纪录仅一步之遥；

廖子妤则爆冷击败章子怡、马丽，拿下最佳女主角，让港片女演员终于摆脱了后继无人的困境。

可颁奖台上的欢声笑语，终究掩盖不了香港影坛日渐老去的现实。

本届金像奖最佳电影提名的五部影片里，非库存积压片仅有两部；

影帝影后的赛道里，依旧是老一辈影人挑大梁；曾经引领华语电影潮流的港片，如今早已失去了当年的风华。

这一夜的金像奖，有惊喜，有感动，有情怀，也有落寞。

三重喜与三重悲交织，写尽了港片的当下与未来，也唱完了这首属于港片的动人夕阳之歌。

第一重喜：梁家辉五封影帝名至实归，活成了港片演技的活教科书

红毯环节梁家辉出场的那一刻，很多观众就已经有了预感：这届的影帝，非他莫属。

近些年的金像奖，一直有着“影帝敬老、影后拉新”的不成文趋势。

刘青云、梁朝伟、太保、古天乐、林家栋，近几年的影帝得主，无一不是演技过硬、资历深厚的老牌港星。

而本届入围影帝角逐的演员里，古天乐6次提名、1次获奖，梁家辉则是14次提名、4次获奖，单论资历与演技，梁家辉早已站在了港圈演员的金字塔尖。

但梁家辉这次能拿下影帝，靠的从来都不是资历，而是舍他其谁的演技。

很多人都记得，梁家辉是港圈出了名的“演技早熟”。

1984年，26岁的他仅凭一部《垂帘听政》，就拿下了第3届香港电影金像奖最佳男主角，成为了金像奖史上最年轻的影帝，而这个纪录，整整保持了36年，直到2020年才被打破。

四十余年的演艺生涯，梁家辉演遍了帝王将相、市井小民、悍匪奸商、儒雅君子，千人千面，演什么像什么，从来没有固定的戏路，也从来没有演砸过的角色。

而这一次，他凭《捕风追影》中的反派“狼王”一角，第15次提名金像奖影帝，刷新了个人提名纪录，仅次于刘青云的18次，演技也早已入了炉火纯青的化境。

如今的梁家辉，早已不是一个简单的演员，而是一部活的演技教科书。

对比同场入围的其他演员，梁家辉的优势更是一目了然。

古天乐在《私家侦探》里饰演的落魄中年侦探，把角色的颓废内敛与腹黑控制欲演得入木三分，让观众不寒而栗又心生同情，演技确实过硬，可角色在影片里的发挥空间有限，多少有些浪费；

再加上《寻秦记》也让他同时获得提名，票数分流之下，根本不可能是梁家辉的对手。

而第二次入围影帝的张继聪、首次入围的陈家乐，能获得提名本身就已是最大的鼓励，在演技早已封神的梁家辉面前，几乎没有一战之力。

但我们也能从他们身上，看到港片新生代男演员的希望。

这一夜过后，梁家辉正式成为金像奖“五金影帝”，距离梁朝伟六封影帝的纪录，只差最后一步。

可惜的是，在接下来的《空枪》《寒战1994》等作品里，梁家辉饰演的都是配角，想要再次冲击影帝，或许还要等上一些时日。

但对于观众来说，我们依旧期待着，有生之年能看到梁家辉打平梁朝伟的金像影帝纪录，续写属于他的港片传奇。

第二重喜：《再见UFO》爆冷夺最佳影片，港片的怀旧永远动人

本届金像奖最大的意外，莫过于《再见UFO》拿下了分量最重的最佳电影大奖，成为了当晚最大的黑马。

这部影片，宛如一封写给香港的温柔情书。

它以香港华富邨流传已久的UFO传说为载体，完成了一场关于童年、关于香港、关于时代的三重告别。

影片带着观众重新游历了旧日的香港，情绪真挚而浓烈，拍摄手法与叙事节奏，总能让人想起当年那部打动了无数人的《岁月神偷》。

有人说，现在的港片，总在靠怀旧卖情怀，可《再见UFO》告诉我们，只要情怀足够真挚，就永远能打动观众。

因为它的怀旧，从来都不是简单的元素堆砌，而是对香港本土烟火气的还原，对一代人成长记忆的共情，对香港时代变迁的温柔回望。

对比同场角逐最佳影片的其他作品，更能看出《再见UFO》的珍贵。

《寻秦记》集齐了剧版原班人马，港味十足，穿越元素、动作场面、喜剧梗、情怀致敬一应俱全，拿下了近一亿港元的香港本地票房，可它终究只是套了经典港片的老模板，拍出了一部复刻版的“旧”港片，观众能从中看到情怀，却品不出半点新意，更像是经典港片的一场回光返照。

唯一值得称赞的，只有古天乐费尽心思凑齐原班人马、守住经典原味的用心。

拿下8项大奖的《风林火山》，集齐了四位影帝同台飙戏，用颠覆传统港式警匪片的暗黑美学，拍出了前所未见的飘雪香港，在港片里开辟出了一片全新的江湖。

它绝非某些影评人说的一无是处，但也确实优点与瑕疵并存，难以扛起最佳影片的分量。

还有去年香港本地票房排名第二的动画电影《世外》，拍出了港产动画独有的浪漫，也展现了香港电影的精神力量，可它终究还是差了一口气，距离最佳影片仍有距离。

最终，《再见UFO》拿下最佳电影，看似爆冷，实则情理之中。

因为它守住了港片最珍贵的本土内核，也用最真挚的情感，让观众看到了港片除了警匪枪战之外，最动人的另一面。

第三重喜：廖子妤爆冷封后，港片女演员终于不再后继无人

本届金像奖的影后归属，是很多人都没有想到的结果——廖子妤凭《像我这样的爱情》，击败了章子怡、马丽两大实力派影后，拿下了最佳女主角。

但这个结果，其实早有预兆，也实至名归。

很多人不知道，廖子妤其实是一名港漂，2013年正式出道，在港片江湖里摸爬滚打了十余年。

2014年，她首次获得金像奖最佳新演员奖提名，2022年凭《梅艳芳》中的梅爱芳一角，拿下金像奖最佳女配角，之后又凭借《毒舌律师》《夜王》等作品，一步步在港片里站稳了脚跟，用实打实的演技，在港片江湖里留下了自己的姓名。

如今的她，早已成为港片新一代女演员的主力军，今年的重磅作品《寒战1994》里，她也饰演了女二号，在这个时候拿下影后，正当其时。

在《像我这样的爱情》里，廖子妤饰演了一名脑瘫女子，影片将爱情元素与脑瘫患者权益议题相融合，透过“脑麻女子爱上男义工”的故事，探讨了情感、理智、公益与道德之间的深层矛盾。

而整部影片的灵魂，就是廖子妤的表演。

十余年的沉淀与打磨，吃过的苦，受过的累，最终都化作了她演技里的厚度，这一座影后奖杯，是她应得的荣耀。

对比她的几位竞争对手，更能看出这次获奖的含金量。

内娱影后章子怡，凭《酱园弄·悬案》入围影后，她4次提名金像影后、2次获奖，这次的角色还拿下了金莲花奖最佳女主角，演技功底与对角色的用心毋庸置疑。

可除了影片口碑平平之外，更关键的是，这个角色对于章子怡而言，算不上突破，她没能跳出自己的舒适区，三封金像影后是迟早的事，但绝不会是这次。

马丽在《水饺皇后》里的表现同样可圈可点，洗尽铅华的质朴表演，让观众看到了她除了喜剧之外的更多可能性，大女主的成长线也被她演绎得格外动人。

可她的短板也很明显，不仅角色的哭戏偏多略显讨巧，更关键的是，她在影片里的粤语戏份太少，这在金像奖的评选里，终究是一大劣势。

还有《赎梦》里突破自我演“癫婆”的陈法拉，表演让人耳目一新，可角色的表演难度不算太高，塑造也有些流于表面，作为恐怖片里的表演已算出彩，却还够不上影后的分量；

《无名指》里饰演肌肉萎缩症病人的许恩怡，连续两年入围影后，前途不可限量，可年纪尚轻的她，距离影后还有很长的路要走。

而廖子妤的获奖，最大的意义，莫过于打破了港片女演员青黄不接的困境。

曾几何时，港片的女演员赛道里，永远是惠英红这样的老牌女星撑场面，新生代演员难以出头。

可如今，廖子妤拿下影后，去年拿下最佳女主、今年拿下最佳女配的卫诗雅也稳步崛起，港片的女演员，终于不再只靠老一辈撑场面，终于有了传承的希望。

热闹背后，是港片无法回避的三重悲

红毯的星光再璀璨，奖杯的光芒再耀眼，终究无法掩盖港片日渐落寞的现实。

透过本届金像奖，我们清晰地看到了港片无法回避的三重悲，每一重，都让人无比唏嘘。

第一重悲：库存老片撑起提名与口碑，港片产业早已陷入颓势

本届金像奖最令人心酸的一个现实是：最佳电影提名的五部影片里，有三部都是积压多年的库存老片。

拿下8项大奖的《风林火山》，2017年就已经开机，压了整整9年才与观众见面；

情怀拉满的《寻秦记》，2019年开机，积压了7年才上映；拿下最佳电影的《再见UFO》，2019年就已经亮相香港亚洲电影节，同样压了7年之久。

五部提名影片，三部是多年前的老作品，这个看似离谱的现象，背后暴露的，是香港电影产业的产能颓势。

前几年，《毒舌律师》创下了港片的票房纪录，让很多人以为香港电影迎来了“小阳春”，业界也期待着，在观众对传统警匪动作港片审美疲劳之后，这批小成本的本土港片，能给市场带来一阵新风。

可事实证明，这终究只是一场昙花一现。

当港产传统商业片逐渐势弱，在内地市场再也不复《拆弹专家2》《怒火·重案》票房破10亿的光辉时刻，仅凭回归香港本土人文风格的小成本影片，根本无法撑起完整的香港电影工业。

去年内地票房最好的合拍片《捕风追影》，依旧是传统的动作类型片；今年的香港电影市场，也只能靠《夜王》和《寒战》两部前传撑起票房。港片的未来，依旧充满了不确定性。

第二重悲：港片依旧靠老一辈挑大梁，造星能力早已彻底丧失

比产能颓势更让人心酸的，是港片再也造不出新的巨星了。

细细翻看本届金像奖的获奖名单，你会发现一个残酷的现实：撑场面、拿大奖的，还是二十年前、三十年前就活跃在银幕上的“老人”。

就连本届最佳新晋导演奖的得主舒淇，都是已经入行30多年的资深艺人。

她在获奖感言里笑着说：“我没想到进香港电影圈30年，还能拿一个新人奖，我应该是最老的新导演了，我赢了其他新导演，最重要的不是我有多好，是我太老了，有30年的经验。”

一句玩笑话，道尽了港片新人难出头的心酸。

演员赛道更是如此。五封影帝的梁家辉68岁，拿下最佳男配的杜德伟61岁，入围影帝的古天乐55岁，黄子华64岁，谢君豪61岁……二十年前，他们是港片的中流砥柱，二十年后，他们依旧要站在台前，撑住港片的门面。

总有人说，港片青黄不接，是因为老一辈占着场子不肯退。

可现实是，如果这帮老牌港星真的退居二线，港圈根本没有能撑得起场面、扛得起票房的新人。

主角赛道尚且如此，配角演员的老化问题更是严重。

本届最佳男配的竞争里，拿下奖项的杜德伟年过60，入围的袁富华也已经60多岁；

最佳女配的提名名单里，除了获奖的卫诗雅相对年轻，惠英红、鲍起静都是年过70的老牌戏骨，最年轻的滕丽名，也已经快50岁了。

老一辈影人渐渐老去，新生代演员却接不上棒，这是港片最直观的危机。

第三重悲：港片早已不再引领潮流，从华语标杆沦为本土自娱自乐

很多人说，近几年的金像奖，越来越像香港本土电影的“自娱自乐”。

可我们不能忽略的是，香港电影金像奖的创办初衷，本就是以鼓励港片为核心。

那为什么当年的金像奖，能成为整个华语电影的标杆，没人觉得它是自娱自乐？

答案很简单：因为当年的港片，一直在引领华语电影的潮流。

梁家辉首获影帝的第三届金像奖，除了《垂帘听政》，还有开创港产惊悚片浪潮的《人吓人》，开启港产特效片时代的《新蜀山剑侠传》；

他再封影帝的第十二届金像奖，提名最佳影片的是《阮玲玉》《武状元苏乞儿》《黄飞鸿2》，张曼玉拿下影后，梁家辉击败周星驰的《审死官》拿下影帝，每一部作品，都在引领华语电影的类型创新与审美升级。

哪怕是港片颓势已显的第32届金像奖，也有梁家辉封帝的《寒战》，给港式警匪片开辟了全新的赛道。

所以，不是金像奖变得保守了，而是港片本身，早已失去了创作力与引领性。

当港片不再能引领华语电影的潮流，它就只能退守本土，在自己的圈子里回望过去。

我们不得不接受一个现实：港片黄金时代的导演与巨星，早已纷纷转向内地市场。

刘德华加入了《流浪地球3》《流浪地球4》，周润发屡屡与内地导演合作，成龙近几年口碑最好的作品，是和内地导演合作的《捕风追影》。

巨星尚且如此，中生代港星的处境更是艰难，有人开始出现在内娱短剧里，有人像江华一样，现身景区商演“打工”。

尔冬升曾透露，香港电影金像奖早已遇到了资金难题。

如今的金像奖，还能靠着老牌明星撑住场面与热度，可随着这代人渐渐老去，金像奖的未来，港片的未来，都充满了未知。

翁子光在采访里说过一句话：“除了林超贤、徐克等少数导演，内地市场已经不需要香港导演了。”

这句话道尽了港片的尴尬处境。曾经的港片票房密码，是大明星、大制作、大场面，可如今，这套密码在内地市场早已彻底失效。

对港片日益脱敏的，还有内地的观众。

港片没有错，金像奖也没有错，只是时代变了。

上世纪八九十年代，香港电影创造的神话，本就是时代浪潮里一场浪奔浪流的意外。

而港片的起起落落，终究不过是中国电影发展历程里的沧海一粟。

今夜的维多利亚港，星光依旧璀璨，可那个曾风华绝代、让一代人一眼万年的港片黄金时代，终究是老去了。

港片曾经书写了属于自己的时代，可最终，还是时代书写了香港电影。

来源：影视背后的光