摘要：以马后炮的方式来看待杜琪峰和银河映像的事业发展，其实在2007年《神探》之后就已经从巅峰迅速下滑了；同样，以事后诸葛亮的方式来看，北上内地拍片的选择给银河映像续了好几年的命。
◆香港瓶装内地酒，银河映像北上里程碑 —— 毒战
以马后炮的方式来看待杜琪峰和银河映像的事业发展，其实在2007年《神探》之后就已经从巅峰迅速下滑了；同样，以事后诸葛亮的方式来看，北上内地拍片的选择给银河映像续了好几年的命。
虽然对于北上一直比较谨慎，可形势比人强，2011年他终究还是来了。熟悉银河映像的影迷知道，杜琪峰真正中意和擅长的还是警匪片，但这类题材面对审查制度如何既能完整保持创作初衷还能顺利过审正是他对是否北上犹豫不决的主要原因，毕竟像《黑社会》和《大只佬》引进内地后被大量删改让他心有余悸。所以来内地首作选择了比较稳妥的爱情喜剧类型，一部《单身男女》0.98亿票房收入虽不突出，可还算是顺利拿到了内地电影市场的入场券。试水顺利，接下来自然要玩把大的了，开拍内地公安缉毒题材作品《毒战》。
积极融入内地是杜琪峰最大的自觉
香港导演要拍摄内地公安缉毒题材其实相当棘手，既要真实表现公安办案方式还要保留港式警匪片卖座的娱乐元素同时还要把握尺度过审已经是难点，而杜琪峰和银河映像还希望要将其特色的黑色风格甚至他们极其迷恋的宿命论叙事模式最大限度地保留下来，这就是个大课题了，本质上这是要探索内地审查制度的上限。好在杜琪峰找到了好搭档—北京海润影业，正是在海润这样的内地电影公司通力支持下，凭借长期深耕公安题材所积累的审查经验与官方资源，为影片在涉毒、死刑、暴力尺度等敏感内容上提供了专业合规指导与沟通渠道，使银河映像的黑色美学得以在内地审查框架内最大限度保留。我们才有缘在内地电影院里看到了一部突破尺度、银河风格保留完整的内地公安缉毒类型片。
海润影业过往制作过诸如《永不瞑目》《玉观音》《重案六组》等公安刑侦题材，对于内地公安题材什么内容能拍、哪些不能碰真是太清楚了。海润做了所有能保留剧本创作初衷的一切努力，帮着直接对接公安部、各地缉毒局，拿到了官方许可及办案流程指导，通过采访大量一线缉毒警、获取真实案例，特别是还为那个让人惊掉下巴的“警察团灭” 结尾找到了真实原型依据，最关键的一手是给电影定下了“歌颂缉毒警察牺牲精神”主基调。海润的所有一切努力最终帮杜琪峰把 “警察卧底吸毒、注射死刑、大规模枪战、警察团灭” 等高敏感内容合理化、合规化。所以当影片送审时，审查意见只有“减少枪战、减少警察死亡、减少卧底吸毒镜头”寥寥几条，过程之顺利完全出乎了杜琪峰的预料，对此，杜琪峰本人就多次表示：“《毒战》能过审，完全靠海润和官方的沟通”。
在面对不同地区媒体的采访中杜琪峰与韦家辉反复强调这次的创作是主动选择、深度探索的转型之作，而非被动迎合市场的商业产品。
杜琪峰直言，《毒战》是自己北上后的真正“习作”，此前的合拍片多为试水与妥协，唯有《毒战》是自己真正想拍、愿意投入心血的作品。他坦言创作之初未想到影片能顺利过审，在创作中始终追求极致写实，摒弃所有警匪片的俗套桥段，还原缉毒警察与毒贩的真实生存状态，影片的核心并非正邪对抗，而是人心比毒品更毒的人性命题。杜琪峰强调，《毒战》是在审查规则内的极限探索，不触碰红线，却最大化保留作者表达，这是合拍片创作的核心逻辑。
编剧韦家辉则从叙事角度阐释创作理念，影片故事源于真实缉毒资料，拒绝虚构悲情与英雄主义，塑造非典型、去光环的公安形象，打破观众对警察的刻板认知。他明确表示，在内地创作既不能完全照搬港片风格，也不能丢失银河映像的内核，规则内的创新才是长久之道，影片中对人性复杂、生存博弈的刻画，正是港式作者风格与内地现实的结合点。
人心比毒更毒
《毒战》肯定不是杜琪峰最好的作品，但却成功将银河映像的冷峻叙事、宿命论内核落地于内地缉毒一线的真实场景，既不刻意迎合也不刻意抵触内地创作规则，实现了港片风格与内地现实的有机融合。虽然有少量争议集中于影片前半段纪实感过重、后半段才凸显杜琪峰风格，但却不影响影片的标杆地位。内地媒体对影片的评价几乎是一边倒的赞誉，人民日报称其为“超越港片娱乐与大陆宣教传统，创造作者化警匪片，为内地警匪片注入新风格”；凤凰网认为这是杜琪峰北上最成功作品，突破类型的同时也是审查的胜利，言而总之，这是合拍片的标杆。事实也证明，《毒战》的成功直接影响、催生了《湄公河行动》《红海行动》等后续写实主旋律警匪片的陆续出现。
杜琪峰和他的银河映像来内地可能是最迟，融入的步伐可能是最大的。可《毒战》的口碑、票房成功让他有了在内地市场撒欢的资本，同年拉上刘德华、郑秀文这对银河老搭档以老友聚会、游戏心态拍摄了《盲探》，片子显得格外轻松同时还充满复古的港片味道，在内地票房拿到2.13亿，超过了《毒战》，这倒不奇怪，只要有刘德华参演的银河映像作品票房向来比那些杜大炮自已喜爱的作者风格电影要高的多。此时，杜琪峰和银河映像团队的内心独白估计是来迟了，他们明白适应内地、融入内地对香港导演来说不只是句口号也不能只是一句口号。不论其他，从艺术角度来说杜琪峰对电影充满了敬畏。
◆一场香港僵尸片的盛大葬礼—— 麦浚龙和《僵尸》
由于分级制度的存在，以小搏大的恐怖片历来是香港导演出道之初最喜欢选择的类型片,但麦浚龙是个例外，他不是缺投资，他只是纯喜欢。麦浚龙出身富贵之家，父亲麦绍棠是中建电讯集团主席，人称香港商界 “悍股王”，麦浚龙出道时环球唱片的天价宣传、赴日学舞等费用都由家族直接资助；哥哥麦浚翘创办的Silly Thing唱片公司与潮流杂志《MILK》，唯一签约艺人就是麦浚龙。所以他玩音乐、做潮牌、拍电影真的不用过多考虑销量、票房。无论音乐还是电影麦浚龙就是偏爱暗黑、哥特、cult的小众风格，简单点说就是有钱任性，所以就有了这样一部风格独特的《僵尸》。
麦浚龙自述《僵尸》是他对香港传统“僵尸片”的反传统致敬，想通过融合日式冤魂与港式僵尸为香港灵异片创新形式。可事实上《僵尸》成为了香港僵尸片的最终一战，风格一改林正英灵异片鼎盛时期的自信、谐趣，整个故事肃杀、悲情，充满了恐怖死亡气息，最后的结局更是悲壮。
麦浚龙的审美小众，但真的蛮酷的
故事讲述了小豪是昔日靠《僵尸先生》走红的动作影星（没错，钱小豪饰演自己），如今事业崩塌、妻儿离世，心死如灰。他搬进香港一栋阴森破败的公共屋邨，特意选了传闻闹鬼的2442 室（谐音 “易死死易”），准备悬梁自尽。濒死之际，房内双胞胎女鬼突然上身，千钧一发时，楼下隐居的前道士阿友（陈友饰）破门救了他。
随着公共屋邨众多住户逐个登场，一幅百鬼夜行图随之展开：梅姨（鲍起静饰）和冬叔（吴耀汉饰）是一对老夫妇住户，冬叔意外坠楼身亡，梅姨无法接受，被懂邪术的邻居九叔蛊惑，决心用茅山禁术 “炼尸”复活丈夫；杨凤（惠英红饰）是一个精神失常的母亲，儿子小白早已夭折，但她却始终坚信儿子还活着，小白以阴灵形态徘徊在屋邨；懂邪修的九叔（钟发饰）身处肺癌晚期，想借双胞胎的双生阴魂与冬叔的肉身以阴功补阳为自己续命；而多年前在2442 室发生过凶案，一对双胞胎姐妹在此被补习老师奸杀，老师反被杀，怨气凝结成凶宅。
结果正是由于这些住户的执念，各种阴差阳错之下最终冬叔成了史上最强僵尸，屋邨瞬时成了炼狱。早已退隐江湖的陈友和钱小豪被逼无奈只得重披道袍、再执桃木剑对战僵尸，可无奈世事已变、法力不再，小豪最终和僵尸同归于尽。
此时镜头突然拉回，小豪仍在2442室的房梁下，刚被阿友救下，奄奄一息。刚才所有僵尸、斗法、屠杀，全是他上吊濒死 30 秒里的幻觉。屋邨依旧死寂，梅姨只是静静抱着冬叔的尸体，一切从未发生。
人戏合一的钱小豪
所以本质上这是一部打着致敬香港传统僵尸片的幌子实则向一个时代挥手告别的作品。
对林正英时代的告别，全片无笑点，炼制僵尸、七日重生的重口味场面成了表现重点，麦浚龙彻底剥离了林正英传统僵尸片的喜剧元素，用极致黑暗 “埋葬” 英叔开创的类型；同时也是对香港电影黄金时代的告别，钱小豪的迟暮、陈友的落魄、对僵尸的失效，都是香港电影从巅峰跌落、无力回天的象征；有点刻意揭示所有惊心动魄斗法都是幻觉的结尾更是对“执念”的告别，真正可怕的不是僵尸，是人不肯放下过去、自我囚禁的心魔，放下昔日荣光坦然、积极面对现状是麦浚龙这个新一代香港导演的心态。
2013年香港电影现状就是中坚力量北上内地各施各法、寻求港片的新生机，有人吃老本榨取内地影迷最后一点对港片的情怀；有人迅速融入内地语境赚得盆满钵满；也有像杜琪峰这样探索坚持保留创作理念和内地审查制度咬合线的。也有不为内地熟悉的新生导演留守本土创作，受狭小市场的限制只能制作更为面向香港观众的“港片”，就像台湾省的影片一样逐渐成为带地区特色的华语电影版图拼盘之一。
来源：荧屏咖秀场