摘要：电影属于视听共生的艺术形式，音乐是叙事的隐形脉络、情感的具象化表达者，在电影中恰当使用音乐可以串联剧情线索、加深人物发展过程，使叙事更加有层次、更具有感染力，在听觉体验的过程中，将故事内核完全融入观众的心里。好的电影音乐还可以突破画面的束缚，将叙事和情感融合起

转自：黑龙江日报

□范汉吉

电影属于视听共生的艺术形式，音乐是叙事的隐形脉络、情感的具象化表达者，在电影中恰当使用音乐可以串联剧情线索、加深人物发展过程，使叙事更加有层次、更具有感染力，在听觉体验的过程中，将故事内核完全融入观众的心里。好的电影音乐还可以突破画面的束缚，将叙事和情感融合起来，表现出电影艺术独有的魅力，为影视创作赋予可参照的艺术途径，促使电影艺术在声画相合中达成更好的表现效果。

音乐赋能叙事结构，串联剧情脉络。以旋律变奏暗示剧情转折。利用旋律递进和变奏的方法，结合剧情起伏改变音乐的节奏、音色和编曲，使剧情转折有自然的过渡和隐性的暗示，适合于各种题材电影的叙事表达。可以利用音频可视化软件，对镜头长短、景别的变换和旋律高低的变化进行分析，使旋律的变奏与剧情的发展相呼应，在剧情从平稳走向激烈时，使用小提琴音色的升调以及加入铜管乐队来完成变奏，既不会突然中断叙事节奏，又可以预示着剧情的紧张感。以《卧虎藏龙》为例，在二胡旋律的快慢变化中，体现出了主人公江湖身份的转换、剧情由平静向纷争转变的过程，使得叙事更加顺畅，使观众对故事的发展有预知感，从而加强了叙事的连续性。以符号化配乐强化叙事逻辑。发掘不同种类电影的叙事核心，总结特有的音乐符号，采用重复出现、细节微调的方法加强叙事逻辑，使观众对剧情有清晰的认识。商业大片可以创建专属的主题配乐，在重要的剧情点反复出现，小成本电影和艺术片使用一种乐器固定的旋律作为符号，适应其故事叙述的要求。在国产动画电影《哪吒之魔童降世》中，使用唢呐的旋律来表现哪吒反抗精神，在“我命不由天”的重要时刻响起，既加强了人物的成长线，也使观众借助音乐符号迅速找到剧情的关键点。与此同时，还可以将地域文化元素融入配乐的设计之中，促使音乐成为地域叙事的延续，从而加强叙事逻辑。

音乐诠释情感内核，传递精神共鸣。以音色搭配传递人物内心情感。按照人物的性格和内心的情感变化来选择合适的乐器音色，利用音色的变化表现人物复杂感情，达到人物情感可视化的效果。根据不同群体观众的不同感知来调整音色搭配，针对普通观众主要是通过柔和的声音效果去引起他们的共鸣，而针对专业观众则更加注重音色和情感之间的契合程度，从而确保分众化的审美诉求。在中小成本电影《百元之恋》中，在主人公走上拳击台的时候，使用缓慢而庄重的配乐来表现其内心挣扎和坚持的过程，采用低沉的弦乐加轻柔的钢琴声色来渲染其感情，使人物的情感更加具有感染力。这种方式不需要复杂的编曲，便具有很强的可适应性，能够准确地表现人物情感的细微变化，帮助观众了解电影中的人物。以技术融合深化情感表达层次。加强数字技术的革新应用，克服传统音乐表现的局限性，借助4K音效、虚拟环绕声、电子合成器这些手段，充实音乐所承载的情感表达深度，使观众身临其境地体会情感的传达过程。还可以利用人工智能辅助生成旋律的技术，在剧情有情感需求时，巧妙调整音乐具体的部分，采用虚拟乐器模拟传统的音色，实现传统与现实相结合的表现效果。以电子合成器音乐为伴奏，运用杜比全景声技术使音乐节奏的变化和角色情绪的起伏相匹配，在激烈的打斗场面中，高频电子音效加低频节奏一起出现，为观众带来紧张的感觉，在温馨的场景中，则减弱电子音效并加入虚拟的弦乐，创造一种温柔的气氛。这种技术与音乐相结合的方式可以被用在各类电影里，从而加深情感表达的深度和广度，让观众可以迅速进入电影的不同情境之中。

音乐与电影叙事、情感表达的深度融合，实际上是影视艺术走向成熟的标志之一。以旋律变奏、符号化配乐串联剧情，采用音色组合和技术结合来表现情感，在丰富电影艺术的表现力的同时，使电影的叙事更加有感染力，并且更容易引起观众的情感共鸣。这些普遍性的创新之举，让音乐成了电影的灵魂，将剧情和情感融合起来，展现现有影视艺术独特的魅力，并为电影创作赋予了可参考的路径，使得每一个音符都能成为叙事延伸、情感承载之处。

本文系黑龙江省2025年度省属高校基本科研业务费哈尔滨音乐学院专项资金项目（项目编号：2025-KYYWF-RWSK-302）研究性成果。

来源：新浪财经