全球好评的票房冠军，预定开年最顶院线大片？

摘要：作为今年备受关注的科幻电影，《挽救计划》的首周成绩堪称惊艳。烂番茄好评率95%，豆瓣开分8.5分，从欧美到中国观众都给出了一致好评。电影的票房势头也非常猛，北美首日票房报3311万美元，刷新了诺兰《奥本海默》创下的非续集电影首日票房纪录，全球首周票房也突破1.

*本文为「三联生活周刊」原创内容

作为今年备受关注的科幻电影，《挽救计划》的首周成绩堪称惊艳。烂番茄好评率95%，豆瓣开分8.5分，从欧美到中国观众都给出了一致好评。电影的票房势头也非常猛，北美首日票房报3311万美元，刷新了诺兰《奥本海默》创下的非续集电影首日票房纪录，全球首周票房也突破1.4亿美元。

电影的成功离不开优秀的原作小说。《挽救计划》的作者安迪·威尔（Andy Weir）是近十年来最受瞩目的科幻作家之一，2012年出版的科幻小说《火星救援》在亚马逊拿下了科幻小说销量冠军，2015年小说改编成电影，由马特·达蒙主演，也是叫好又叫座，入围了多项奥斯卡奖提名。

不同于当下许多科幻作品关注宏大叙事、对技术发展抱着警惕和悲观态度，威尔的作品始终充满着对技术的乐观和对未来的希望，读起来妙趣横生又热血沸腾。正是这种有别于主流科幻的风格，让他的作品有着别样的魅力。

文｜西蒙

理性与勇气谱写的小人物热血剧

安迪·威尔是个半路出家的小说家，靠《火星救援》成名前他是一位程序员，在美国在线、暴雪娱乐等知名科技公司做软件工程师。他从小就对科幻小说感兴趣，也一直在创作小说，可惜没什么作品被出版公司看上。

从2000年起，威尔开始在自己的个人网站上发布科幻作品，花了近10年积累了3000多个核心粉丝。2009年，《火星救援》开始连载，威尔每写完一章就发表在网站上，再根据粉丝的反馈进行修改并构思后续情节。

花了三年时间写完《火星救援》后，一些粉丝留言希望能在kindle上阅读，于是威尔又把小说上传到亚马逊电子书店，售价0.99美元，约等于白送。很多粉丝已经免费看过小说，但他们还是愿意掏钱支持电子书版本，并充当“自来水”到处安利。靠着低定价与高口碑，《火星救援》很快就在亚马逊上火了起来，之后不仅出版了实体书，还改编成电影，让安迪·威尔一炮而红。

相比当下主流的科幻作品，威尔的小说有两个鲜明特点，也是他的作品能受喜欢的原因：其一是不关注宏大叙事，而是聚焦小人物的命运。

从《黑客帝国》《星际穿越》到《三体》《沙丘》，最近几十年里有名的科幻作品大多讲的都是拯救世界的宏大叙事，这也很好理解，毕竟科幻天生就适合承载对巨大危机的想象。

在宏大叙事的背景之下，威尔则更关注个体的微观命运：《火星救援》中男主因为意外被独自留在火星，不得不一个人在火星挣扎求生；《挽救计划》中虽然有末日背景，男主身上也扛着拯救世界的任务，但威尔更多是把这些当做背景，故事的主线依然是男主如何在太空中不断解决问题，给自己找到一条生路。

同时相比其他科幻作品里那些高大全、甚至带有神性的救世主角色，威尔笔下的主角都是更接地气的小人物。他们有普通人的七情六欲，会为吃喝拉撒等各种琐事操心，经常还会讲个冷笑话。而面对陷入绝境的危机时，他们总能靠着理性和勇气闯出一条生路，创造不可思议的奇迹。

这就涉及到威尔作品的第二个特点——通过技术细节制造爽点。大多数科幻作品的爽点来自宏大的视觉奇观，比如《沙丘》中的沙虫、《三体》里的人列计算机和智子展开，或是脑洞大开的科幻点子，比如《黑客帝国》里的母体、《星际穿越》里的高维空间。

这些都是小人物搞不定的大阵仗，但小人物也有自己的高光时刻，威尔的主角都是熟练掌握多种科学知识又擅长动手的工程师，故事的看点就是他们如何用科学知识解决一个个看似无解的难题，带给读者智识层面的爽感。

威尔自己是硬科幻爱好者，他的粉丝也多是这种类型，所以他们尤其注重技术细节，追求真实感。威尔用了三年写《火星救援》，其中一大半的时间都花在了查资料和自学各种知识上，把自己从程序员硬生生写成了轨道动力学兼植物学兼火星专家。

《火星救援》里的每段情节都有着海量的科学知识做后盾。光是一个如何吃饭的问题，小说就从种子、土壤、水分、空气等多种角度进行了极为周密的论证，创造了被人们津津乐道的经典剧情——火星种土豆。到了后面改造火星漫游车的情节，威尔更是几乎写成了一本操作说明手册，各种技术细节非常详细，甚至让人怀疑他是不是真的自己改装了台漫游车。

创意领域有个名词叫“尤里卡时刻”（Eureka moment）。传说阿基米德泡澡时想到了用浮力定律来测量皇冠体积的点子，于是他兴奋地大喊“尤里卡”（古希腊语的意思是我发现了）。“尤里卡时刻”专门用来形容面对难题苦思冥想后灵感迸发的刹那，每个在数理化上下过功夫的学生都体验过“尤里卡时刻”有多爽。

威尔的小说就是由一连串的“尤里卡时刻”组成。每当主角碰到看似无解的难题时，他都能通过严谨的分析、实验和推理，从意想不到又符合科学原理的角度给出巧妙的解决方案，让人不禁感叹真是“学好数理化，走遍天下都不怕”。

这些年里我们都看过太多对技术发展持悲观态度、认为技术会导致人和社会异化的科幻作品，尤其是以“High tech，Low life”为主题的赛博朋克作品（从《黑客帝国》到《黑镜》）。而安迪·威尔是个彻头彻尾的技术乐观主义者，他相信技术是解决一切问题的答案，能推动社会进步，造福每个人的生活。相比那些看完后让人觉得沉重灰暗的科幻作品，威尔的小说看起来就格外轻松畅快。

除了以上的特点外，威尔的作品还有着紧凑的节奏、幽默的台词，以及动人的情感渲染，这些要素集合在一起，都让他的作品有很强的娱乐性，非常适合影视化。

这次的《挽救计划》在2021年出版前就卖出了电影改编权，但因为要打磨剧本、协调制作档期，还受到疫情和好莱坞大罢工的影响，直到去年才完成拍摄和后期制作，好在最终质量出彩，对得起这么多年的等待。

触动人心但删减过头的改编

《挽救计划》讲述了一个有趣又动人的太空冒险故事：太阳系受到名为噬星体的微生物入侵，噬星体会吸收太阳能量造成气候灾害。为了找到对付噬星体的方法，男主格雷斯乘坐飞船踏上了一场不归之旅。在旅程中，格雷斯意外结识了同样目的的波江座外星人洛基，两个宇宙搭子就此展开了拯救文明的冒险之旅。

受限于时长限制，电影删减了不少原作的内容，把重点放在格雷斯和洛基两人的友谊刻画上。格雷斯可能是史上最迫不得已的救世主角色，他本身是个内向的技术宅，从来没有过拯救人类之类的想法，出于对噬星体的研究兴趣加入计划，却阴差阳错地成了拯救地球的唯一人选。

格雷斯没有家人、没有朋友，甚至连条狗也没有，他只想一个人安安静静地生活，不理解为什么有人会勇敢到为了别人而牺牲自己。当他知道自己被选中有去无回的太空任务时，态度是极为坚定的拒绝，最后被打晕还注射了失忆药物，才被迫上了太空。

就是这么一个不懂人心的技术宅，却在离开地球之后意外找到了自己的牵绊，找到了那个愿意为他变得勇敢的对象。格雷斯和洛基虽然属于不同的文明和物种，但两人却能靠着科学和理性建立起信任和友谊，让彼此从一开始的语言不通到最后愿意为对方牺牲自己，这份打破文明和物种隔阂的情感是电影最触动人心的地方。

电影中有一幕的对比让人印象深刻：在地球上和挽救计划的成员举办派对时，格雷斯虽然身处人群却显得格格不入，仿佛一个异类，只能独自喝着闷酒；而在飞船上和洛基举办派对时，他却能全情投入，又是准备礼物又是分享地球风景，开心得像个40岁的孩子。让人不禁感叹：只要遇到对的人，在哪里都不会觉得孤单。

顺带一提，选瑞恩·高斯林（Ryan Gosling）来扮演格雷斯真是再合适不过的选择。从《半个尼尔森》里孤独的历史老师，到《充气娃娃之恋》的社恐患者，再到《银翼杀手2049》里为自己身份和存在意义困惑的仿生人，高斯林最擅长演绎的就是那些内向孤僻的非主流小人物，格雷斯这个角色几乎是为他量身定制。

高斯林的加盟还为电影贡献了一个热梗：他和“石头姐”艾玛·斯通（Emma Stone）在《爱乐之城》里不圆满的感情戏让许多影迷意难平了多年，这次和“石头人”洛基再次组成CP，被很多人戏称是弥补了《爱乐之城》里的遗憾，制作组甚至出了一个官方海报恶搞《爱乐之城》。

为了体现格雷斯的情感转变，电影在色彩处理上也花了不少心思。通常意义上，地球作为人类的摇篮代表丰饶和安全，而宇宙则是一片虚无死寂、充满着死亡威胁，所以大多数科幻电影在太空场景里会采用让人产生疏离感的冷色调，比如《地心引力》《太空漫游2001》。

而《挽救计划》则相反，拍摄地球场景时用了很多冷色调，来凸显格雷斯与他人的距离感和孤独，到了太空船上反而用了更多暖色调的场景，来侧面描写格雷斯对洛基的情感变化。

电影中还有好几场非常绚丽的太空奇观，都用了高饱和度的色彩，让冰冷宇宙显得分外生机勃勃、让人心生向往。光是这几个场景就已经值一张IMAX电影票了。

电影的缺点也很明显，小说里的各种技术细节和“尤里卡时刻”几乎被删了个一干二净，即便有保留的地方，也都做了大幅简化。

格雷斯和洛基初次相见时，小说中花了大量篇幅描写两个不同文明的智慧生物在语言不通的情况下如何统一时间、重量等基本单位，为之后的沟通建立标准，电影一带而过直接就跳到了学习语言的部分。在之后的情节里，格雷斯获得τ星虫后如何培育出抗氮气的τ星虫也只给了两三秒的镜头，没看过小说的人压根看不懂。这都让原作的科学魅力大打折扣。

大量的删减还造成了剧情的理解问题：为什么地球只能制造200万公斤的噬星体做燃料？为什么回收采样器要格雷斯手动操作？τ星虫怎么突然拥有了穿透氙岩的能力？小说对这些问题都做了细致解释，让每个危机合情合理，而电影给人的观感就是在缺乏铺垫的情况下强行制造危机，靠视听演出不由分说地拖着观众前进，远没有小说的连贯流畅和代入感强。