摘要：目前影片豆瓣8.5分，IMDb 8.5分（TOP250第87名），烂番茄新鲜度94%，Metascore也有77分。

2026年第一部科幻大作《挽救计划》已经上映。

作为书迷，我第一时间看了电影，非常满足。

目前影片豆瓣8.5分，IMDb 8.5分（TOP250第87名），烂番茄新鲜度94%，Metascore也有77分。

《挽救计划》不光是顶级的科幻电影，也是不加定语的顶级电影。

除了电影质量够硬，拍摄方式也前所未有的硬核。

我们有多久没看一部不用绿幕，全部实景搭建的主流科幻片了？

01 拒绝绿幕

特效技术如此发达，绿幕拍摄几乎是科幻大片的标配。

少数减少绿幕的电影，也是为了复古质感，比如《异形》或《星球大战》的最新系列，想要更贴近上世纪的视觉风格。

但《挽救计划》的团队为了捕捉高司令更真实的表演状态，反其道而行。

这里要先澄清一个误解，不用绿幕不等于不用特效。

近年好莱坞的趋势是不做布景，演员在镜头前无实物表演，后期再用特效把绿幕换掉。

《挽救计划》团队则是搭建所有布景，让高司令与环境有物理接触，激发出演员最好的表演状态。

飞船作为电影的核心场景，并非电脑做出来的，而是剧组实打实造出来的。

影片的时间设定也是近未来，片中的飞船设计看起来非常写实。

美术指导查理·伍德带领庞大的团队，从国际空间站和客机机舱汲取灵感，设计了飞船造型。

他们先是3D打印高精度模型，再以此为蓝本，搭建出全尺寸内景。

为了追求真实，他们有意打破简洁对称的飞船布局。

在团队的想象中，飞船建造应该来自不同供应商提供组件，所以他们刻意把飞船内部做出杂乱的感觉。

几千个按钮和几百块独立屏幕分布在整艘飞船上，细节多到令人发指，让这里充满了工业感和生活气息。

最后影片依然包含了2018个特效镜头。

但这些镜头大多数用于修饰和增强效果，让数字特效服务于物理实拍，而不是凭空创造。

02 洛基诞生

曾打造《星球大战》的生物设计师尼尔·斯坎兰负责外星人洛基的设计。

洛基也并非CG特效，而是一个工艺复杂的机械木偶。

五名操纵员要同时配合，才能让洛基完成各种动作。

一方面洛基的戏份很重，如果用CG制作，肯定有不自然的感觉，会让观众全程出戏。

另一方面，高司令与洛基的化学反应如此动人，很大程度上是因为洛基的实体就在高司令眼前，这样的互动很难用特效完全替代。

仅在一些复杂的运动场景中，剧组才用数字特效让洛基看起来更完美。

03 失重拍摄

常规失重拍摄的两种方法，分别是CG特效和失重飞机。

《挽救计划》却回归传统，用了威亚+旋转布景的方法。

为了拍摄高司令在太空舱漂浮的场景，剧组设计了可以360度旋转的驾驶舱布景。

这个巨大的装置不仅能旋转，还能模拟飞船的姿态变化和运行中的颠簸。

高司令被固定在驾驶位，随着整个场景旋转。

再配合着威亚的牵引，从而呈现出逼真的零重力效果。

飞船外的场景同样采用了极为传统的拍法。

不是绿幕，而是渐变色或者黑色的背景板。

灯光师直接在高司令身上打出真实的光影效果，比后期合成看起来要真实得多。

当然，太空全景镜头还是得交给工业光魔处理。

04 逼真宇航服

服装设计师大卫·克罗斯曼等人在设计宇航服之前，不仅咨询了NASA，还研究了SpaceX等商业航天公司的宇航服。

NASA的原则是不在太空服上配备未经测试和验证的功能，所以他们的每处设计都做到有现实依据和实用功能。

最终成品大家也看到了，不仅美观，还兼顾了灵活性。

毕竟高司令要穿着这件做很多动作和表演。

《挽救计划》对于真实感的追求近乎偏执。

在大片重度依赖数字特效的电影工业，是坚定的逆行者。

CG技术已经登峰造极，优点是简单粗暴，演员比划几下，剩下都交给特效组就好。

缺点是假，除了卡神的《阿凡达》外，观众能一眼辨别出哪些是特效镜头。

灵活使用实景、模型、机械木偶等等手段增加电影的沉浸感，是特效无法替代的。

问题是电影人要绞尽脑汁，选择最佳的解决方案，显然要“麻烦”得多。

很开心，《挽救计划》就是一部不怕麻烦、把呈现效果作为首要考量的“硬核”科幻电影。

来源：莫选好片一点号