摘要：1936年的电影《摩登时代》，据说是卓别林的最后一部流浪汉默片。
1936年的电影《摩登时代》，据说是卓别林的最后一部流浪汉默片。
这部影片超越了其他单纯以他个人特点为卖点的悲剧性主题作品，改而反映了当时社会中一些重要的问题。准确地说，这是一部被当时美国政治家认为有红色共产倾向的电影。
之前看过几部卓别林的电影，比如《淘金记》，很有趣很发笑。直到看完这部，才感觉这才是我第一次真正看卓别林的电影——并且，看完这部以后，明白了——
为什么人们要叫他“大师”，而不简单就是一个演员！
这部剧的导演，编剧，主演，甚至音乐配乐，都是卓别林创作的。我完全被震撼，真的是大师啊……
影片开头，人流和牲畜流镜头的切换——不知羊还是猪，分不清。
紧接着就是拥挤的地铁人潮——地铁口的社畜！不知是找工作还是正去工作的巨大洪流。总之都是一群沉默羔羊。
背景真是一针见血！这不就是我们嘛！现在知道了，我们和那时一样还是牛马！
可怕的经济萧条，我分明看见我自己！
如果要拍当今大学生找工作，可以模仿这个镜头。
著名的拧螺丝这段，描写人和机器的冲突。
电影于1929年经济大恐慌之后拍摄，主角夏尔洛，是这个时代的悲剧代表人物。——当人不再是人，而是机器，他就在不断加快的传送带式的作业线上被弄得精神失常。
一百年后，就变身为富士康现状.……
主角刚开始被卷入机器里，我们看到的只有恐怖和当时社会最底层小人物的悲哀与不幸——瞬间让人想哭！
八十多年前的工厂视频／监控就这么清晰了吗？
除了不是黑白，和现在的差不太多了。
1936年——那时候国内城市还没有通电吧？
落后这么久了吗？
机器裹挟的生活，宛如卓别林早年时代的缩影。我不喜欢夸张的表演，但卓别林是例外。
在那个年代，搞笑可能是这位大师的情怀与执着，就像周星驰，这么多年了，影视创作依旧是无厘头风格。
卓别林的表演总带有纯真的浪漫！
用机器喂饭，以节省工人时间这一段，讽刺意味十足，和前边的拧螺丝都属于名场面。
吃饭牛逼的机器，牛逼的构思！实际是什么？吃饭机器，二十世纪的杀人机器！
这个印象非常深刻！
擦嘴的那个功能，一左一右，神了！真的！
被机器喂着塞玉米——这个创意是超前想象的！卓别林的电影决不能简单的说是喜剧。
就看搞笑？现在看这电影说是人类电影史第一"神作"都无可厚非，因为它直接描写了无产阶级的惨状！
它是最高段位的电影主题，比起爱情，励志，太空歌剧，都要更经得起时间的考验！
你可能先看着笑，接着就会流泪了！
电钻吃玉米！牙口再好也不行啊，看得牙疼！直播界的祖师爷！
出了毛病的吃饭机器，在男主悲戚惊恐的脸上不断扇打……这些影像无不反映了机器时代所带来的恐惧与打击。
所以他因工作疯狂了，就很符合打工人的精神状态。
然后就是女主登场。
一开始不知她在干嘛，直到她把刀子咬在嘴上，才明白，她是在割断香蕉，偷来吃。
不敢相信这是将近100年前的脸庞。生得如此空灵的一双眼睛！
她努力演出小女孩的活泼，机警和可爱。
喜欢这个光脚的姑娘，生存能力很强！
她还有两个妹妹，都是未成年。
加上爸爸没有工作。
爸爸又在意外中死去，不幸的家庭雪上加霜。
两个妹妹被送到孤儿院，而她趁官员不注意，偷跑了。这个情节为后边的通缉埋下伏笔。
女主很快就要与男主邂逅。
夏尔洛出了监狱正无处可去。他不想工作，就吃霸王餐，希望被带回去。在这个又要被狼狈抓走的时刻，他依旧对人彬彬有礼，特别温暖善良。
唯一不用为生活操心的最好地方是监狱，为了进监狱（同时也为保护女主），夏尔洛不惜主动顶罪。然而事与愿违，监狱进不去，却因祸得福，得到了受他帮助的这个女孩的爱。
他们幻想着有一个理想的家。
葡萄就在家门口，摘下来就可以吃。
牛奶也是新鲜现成的。奶牛经过，直接挤就可以了。
看着心酸又温暖——这就是我们绝大多数人的理想，不是吗！
总得生活下去，夏尔洛当上了商场夜间管理员。
然而监守自盗，和女朋友一起嚯嚯东西。
宝莲高黛，盛世美颜。卓大师的女主角总是那么美丽动人，像星女郎，谋女郎一样，这是卓女郎！
夏尔洛溜冰这段，我是这样理解的——溜冰要比走和跑都快！同时，尽管工作根本无法让人过上体面的生活，男主却依旧保持着乐观。
他蒙上眼睛去溜冰，在电影中一再出现，这表现的是摩登时代的速度和节奏！
而他在危险中玩的很自如，对险境毫无意识，这种速度运动就极其危险，所以溜冰是很好的影射。
夏尔洛重新被放出来，女主去迎接。
我好喜欢这样，可是又不希望这样！
不希望他们流落街头，但是喜欢他们即使流落街头也互相陪伴！
居然有房子！好幸福的一对儿啊！
我们有些人比夏尔洛还穷！
破烂的木房子，窗户还有花！
现实生活是困苦的，但要怀抱希望去生活。
这俩人都把表情玩绝了！
你又去偷人家东西？
你说呢？!!
这个眨眼的经典度绝不压于朱茵。
失业时日子那么难熬，工作时又避免不了被异化。男主角真的是干啥啥不行，惹祸第一名！让找楔形木头，把垫船木头撬了，做了一半的船滑向了大海。
跟着师傅维修机器，把工具箱和师傅都搅进了机器。
这段看着也很幽默，但是感觉不如前边。
——前边的拧螺丝和机器喂饭，以卓别林式幽默，展现工人在机器洪流中的荒诞困境，讽刺社会异化，温情与抗争交织，充满对人性尊严的深切关怀！
这个呢，属于周星驰式无厘头风格喜剧。
在被抖音，微博轰炸的今天，当年搞笑的点如今看着都没啥感觉了。
不过，只要想想，这是差不多一百年前的电影，还想怎么样呢……
夏尔洛不断求职碰壁，但最终能在意外之中找到自己的长处——得到一份餐厅服务员工作，在餐厅自编自导一段歌舞单簧秀！
这不就是导演本人在做的事情？我们不也希望找到一份感兴趣的、适合自己发挥的工作吗？（类似爱好变成职业）
所有东西都是自己想象！
正如导演自己，一部片子能大包大揽。
查理卓别林，千古奇才！
警察突然找上门，要带走女主。
为什么呢，应该不是因为偷面包，那就是盲流呗——北京上世纪80年代也有过，没有按规定去孤儿院或被收容之类的，属流浪罪。
流浪罪的通缉令，也可以说是时尚封面杂志。
真悲催！
电影从头到尾不给主角一场完整的长久的稳定生活！
却只是要求主角乐观并不断苦中作乐。
其实，他应该有资格反抗，有资格怨恨，有资格感到绝望。
所以影片结尾处，女主悲从中来，埋首悲泣:
努力又有何用呢？
但是夏尔洛示意女主改变一脸严肃的神情，嘴角上扬——跟我一起做，smile（微笑）。
这一张真是值得永久珍藏的照片啊，满怀期望与喜悦地和他去寻找新的生活，永不放弃！
那时候没有互联网，通缉令不会那么快传到全国，两个人就浪迹天涯，躲个谁都不认识的地方生活吧……
这是给了一个开放式的比较光明的结尾，黎明时分，两人牵手走向远方。47岁卓别林流浪汉的形象最后一次在荧幕出现。
这个背景应该也有一些寓意——前面有山，代表了困难也许。
来源：在影视的边缘行走