摘要：无论是对抗宇宙另一端的未知生物、独自蜷缩在地球上方的铁皮罐里，还是揭开自己生父的真相，太空电影里应有尽有。自冷战让太空变得充满魅力以来，太空题材就一直是当代电影的主流。
无论是对抗宇宙另一端的未知生物、独自蜷缩在地球上方的铁皮罐里，还是揭开自己生父的真相，太空电影里应有尽有。自冷战让太空变得充满魅力以来，太空题材就一直是当代电影的主流。
从各大制片厂持续不断的投入《银河护卫队》《星球大战》《星际迷航》等作品来看，这场追求更宏大、更大胆、更绚烂的星际奇观竞赛，或许永远不会降温。
本次片单涵盖了太空题材的方方面面，跨越多种类型，以独特视角探索浩瀚、黑暗、冰冷的未知世界：有节奏紧绷的孤独独白，有戏谑幽默的喜剧，也有横扫星系的史诗。影片的表演、配乐与视觉效果，将大量未知事物完美呈现，变得触手可及。
值得一提的还有几部遗憾落榜的佳作：丹尼・博伊尔执导的阴郁心理惊悚片《太阳浩劫》、迪恩・帕里索特精准恶搞《星际迷航》的《惊爆银河系》，以及达伦・阿伦诺夫斯基颠覆类型与逻辑的《珍爱泉源》。
而入选的这十部，则代表了“太空电影”这一大范畴下极为丰富的多样性。
没有哪部电影能像克莱尔・德尼的《太空生活》这样，精准呈现外太空的迷失与孤寂。非线性、碎片化的叙事，在冰冷黑暗与人造光影中交织着生与死，一连串压抑而极具冲击力的画面直击人心。
罗伯特・帕丁森饰演蒙特，一名如同苦行僧般的罪犯宇航员，乘坐长方体飞船在太空中漂流，执行一项从黑洞寻找替代能源的绝望任务。
在此期间，全体船员都沦为精神失常的迪布斯医生（朱丽叶・比诺什饰）的实验品，她一心想要实现太空人工授精。
用欧洲老式宽屏1.66:1的画幅来拍太空片，是个大胆又奇特的选择——太空本就该是星辰与虚无的壮阔全景。但《太空生活》更在意向内探索、回望过往，而非向前与向上。
尽管如此，影片在视觉上仍营造出一种奇特的真实感，至少是极具原创性的太空画面，部分场景甚至透着粗粝的手工质感。而这，或许正是导演的用意。
堪称反《星际穿越》的作品，《太空生活》是一部充满沉思、哲学意味与独特气质的太空片，无论好坏，都带着几分冯・提尔式的强烈风格。
保罗・安德森的邪典佳作，《黑洞表面》堪称前所未见的、《太阳浩劫》之前的“超前版太阳浩劫”，主演阵容包括劳伦斯・菲什伯恩、山姆・尼尔、詹森・艾萨。
2047年，失踪七年的太空船“黎明号”突然在太阳系重现，并发出求救信号。救援船“刘易斯与克拉克号”奉命前往调查。然而，黎明号上那台能制造虫洞的重力引擎，让船员遭遇了远超预期的恐怖。
保罗・W・S・安德森一向以血腥场面见长，而非深度艺术表达（看看《庞贝末日》或《异形大战铁血战士》便知），但《黑洞表面》无疑是他的巅峰之作。
影片氛围与他执导的首部《生化危机》相似，再混入《猛鬼追魂》的视觉风格与《太阳浩劫》一半的剧情内核，《黑洞表面》成为一部奇特的作品——从阴影中走出，将太空电影直接拖入地狱。
本片也是最早使用经典的“折纸比喻”来解释虫洞的电影之一：在一张纸上标出两个点，代表太空中的两个位置，将纸对折，就能直观说明飞船如何瞬间跨越遥远距离。这个设定后来被无数作品效仿。
早在优缺点并存、但视觉惊艳的《星际特工：千星之城》问世多年前，吕克・贝松就用这部《第五元素》带来了来自外太空的震撼。
影片讲述了23世纪出租车司机科尔本・达拉斯（布鲁斯・威利斯饰）卷入一场星际争夺的故事。片中既有神秘少女、野心勃勃的反派，也有数不清造型奇特、色彩斑斓的外星种族，令人目不暇接。
影片风格明快、趣味十足，且极具原创性。影片充分利用了布鲁斯・威利斯因《虎胆龙威》树立的硬汉形象，集结了一群形象鲜明的角色：
加里・奥德曼饰演夸张张扬的反派佐格、米拉・乔沃维奇饰演懵懂纯真的红发少女莉露，以及克里斯・塔克饰演尖嗓高调、类似直播脱口秀主持人的鲁比・罗德，单是角色名就自带热烈跳脱的气质。
本片融合科幻、动作与喜剧元素，搭配出色的实体特效与场景设计，全程不刻意严肃，也正因如此，成为了一部历久弥新、百看不厌的90年代极致太空经典。
阿方索・卡隆执导的《地心引力》，结构紧凑、节奏紧绷——也可以说是令人窒息，因人而异。影片用两位家喻户晓的演员和浩瀚的太空，讲述了一个与众不同的“太空沉船”故事。
影片绝大部分场景都发生在地球大气层之外、没有固定坐标的虚无空间。一场轨道灾难导致航天飞机损毁，两名宇航员（桑德拉・布洛克与乔治・克鲁尼饰）被迫收拾残局，在绝境中奋力求生，寻找重返地球的办法。
尽管当年本片的3D效果备受追捧，但即便去掉3D，影片本身依然十分出彩。它绝非那种靠蓝色外星人、俗套剧情或不停朝镜头飞过来的物体博眼球的噱头电影，《地心引力》的核心支撑，是桑德拉・布洛克全身心投入、真实到极致、命悬一线的表演。当然，它的视觉效果也堪称顶级。
没错，本片正是出自打造了《哈利・波特与阿兹卡班的囚徒》的导演制片团队，但《地心引力》才是阿方索・卡隆在太空背景下最具个人风格的心境之作。
影片精妙地将人类细腻真实的情感体验，与失控的科技相互交织，而这一切都发生在浩瀚又冷酷的宇宙背景之下——片尾关于生命进化的隐喻，更是一目了然、直击人心。
早在2005年，加斯・詹宁斯就将道格拉斯・亚当斯的原著改编成了这部爆笑太空电影，它是不折不扣、最正宗的英式科幻喜剧。
故事讲述了穿着睡袍、趿着拖鞋的亚瑟・登特（马丁・弗瑞曼饰），在毫不知情的情况下被卷入一场拯救地球的冒险——地球即将被摧毁，只为给一条超空间快速通道让路。
即便现在看，你也很难相信这部电影已经过去了20年。这要归功于影片大量使用了经过实践检验的实体特效，比如沃刚人和偏执机器人马文的服装造型。
詹宁斯刻意让特效不那么完美，保留了粗糙、日常、甚至有点不实用的美学，以此贴合影片的基调与角色。这让电影拥有了不过时的质感，完全可以和特里・吉列姆的《时光大盗》等英国顶级科幻奇幻经典并肩。
整部电影就是一场疯狂、轻快、脑洞大开的太空冒险，汇集了英国顶级演员阵容（弗瑞曼、艾伦・瑞克曼、比尔・奈伊、海伦・米伦），还有同样令人难忘的外星人、星球和荒诞事件——比如一头一脸懵的抹香鲸迎面“结识”大地，谁能忘得了？
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把整个系列算进去有点“取巧”，但只选其中一部《异形》都有失公允——每一部都在扩充世界观、科技设定与怪物生态，它带给观众的不只是一部太空恐怖片，而是一整个恐怖宇宙。
整个系列的故事脉络：从被称为“太空工程师”的神秘种族创造人类开始；到人类发展科技、研发人工智能、开启太空探索；再到人工智能反噬工程师，并在宇宙中释放出全新的终极邪恶：异形。
7部作品里有四部都由西格妮・韦弗饰演的蕾普利担当核心。她是铁血强悍的士官长，一次次从异形威胁中幸存、战斗，直至为此牺牲。但即便如此，她的故事也并未就此终结。
《普罗米修斯》与《契约》为这个神话体系增添了迈克尔・法斯宾德饰演的仿生人大卫——一个怀有“成神”妄想的机器人。他的名字、在空寂飞船上的日常，都在微妙致敬《2001太空漫游》（几乎每位太空片导演都爱致敬它）；而他的人物弧光，则把HAL9000的设定进一步放大，最终带来无边浩劫，甚至亲手弑神。
每一部都对“异形宇宙”做出了自己的诠释，同时又没有偏离雷德利・斯科特1979年原作那血腥冷峻的美学风格。该系列还汇聚了一众极具远见的电影人：詹姆斯・卡梅隆、大卫・芬奇、乔斯・韦登等。
不管最终呈现是否都尽善尽美，太空很少能被拍得如此残酷、惊悚
，
又如此震撼迷人。
《月球》是对库布里克《2001太空漫游》一次出色的致敬，堪称其独立电影版“姊妹篇”。它既成功开辟了全新领域，又以幽默而克制的方式向前者致意。
山姆・洛克威尔饰演山姆・贝尔，一名独自在月球背面开采氦-3的矿工。当他在基地周围发现自己神秘的分身时，原本平静的生活彻底崩塌。他必须设法挣脱这段在太空中短暂、虚假且注定走向死亡的人生。
众所周知，山姆・洛克威尔对太空题材并不陌生，他所身处的这个虚构世界亦是如此：影片有着刻意复古的美学风格，而他所互动的对象——凯文・史派西配音的人工智能格尔蒂，身上更是清晰可见《2001》中哈尔9000的影子。这个语调平静的AI伙伴，通过表情符号传递面部情绪。
为影片锦上添花的，还有天才作曲家克林特・曼塞尔打造的配乐（他最知名的作品是标志性的《梦之安魂曲》原声，同时也凭借阿伦诺夫斯基的《珍爱泉源》奠定了科幻配乐功底）。
总而言之，由《天外来客》主演之子——邓肯・琼斯，为我们带来这部影史最佳太空电影之一，实在是再合理不过。
克里斯托弗・诺兰一向以高预算视觉奇观搭配小众作者电影式的智慧与复杂叙事为荣，而《星际穿越》从头到尾都完美契合这一风格。
在反乌托邦的未来，人类必须前往太空，寻找其他宜居星球以求生存。安妮・海瑟薇饰演的阿米莉亚・布兰德与马修・麦康纳饰演的前NASA飞行员库珀（正值其演艺巅峰“麦康纳热潮”时期），领衔这场可能是人类最后的太空冒险。库珀必须忍痛离开女儿，只为拯救人类文明。
在玩转过碎片化叙事、梦境与分身设定，并探讨过其中蕴含的哲学与伦理困境后，诺兰在《星际穿越》中将镜头对准了浩瀚苍穹。
除了描绘深邃太空与行星环境时惊人逼真的视觉特效外，影片的表演、剧情与科学写实度都极为出色——即便也用到了经典的“折纸”虫洞理论（类似《黑洞表面》）。
尽管影片借鉴了不少库布里克《2001太空漫游》的元素，但最出彩的地方，是它跳出了传统太空片的套路，例如TARS与CASE的设计：两个笨重、方形、非人形的机器人，协助探险队执行任务。
还有影片的配乐。汉斯・季默为《星际穿越》的诸多太空场景谱写了恰到好处的乐章，构建出时而克制内敛、时而震撼磅礴的音景，与每一帧画面的宏伟感完美呼应。
在时空穿越与第四维度的科幻表达上，本片同样是里程碑级别的作品。
伴随着气势恢宏的经典配乐，《太空漫游》追溯了人类与黑色方碑（来自外太空的巨型黑色长方体）的演进历程：从人类诞生之初，到智慧文明的发展，再到孤独宇航员大卫最终直面近乎“造物主”的未知存在。
影片随后呈现出迷幻般的视觉奇观与精神超越，以及影史上最令人费解、也最常被解读的结局之一。
正是这部电影，为后来的《异形》《星球大战》《月球》等无数作品奠定了视觉、主题与叙事范式。从漂浮钢笔配合华尔兹音乐的经典镜头开始，它以前所未有的创新与震撼方式，将电影艺术真正带入太空。
片中镜头堪称绝美：无论是以镜头自身的节奏缓缓展现太阳系，呈现人类（与库布里克）的科技奇观，踏入黑色方碑带来的致幻梦境，还是凝视着飞船超级智能操作系统HAL9000的红色电子眼，看它映出不断旋转的世界。
结局留给观众无尽思索，但最让所有人印象深刻的，却是人工智能HAL。
这或许印证了影片的哲学内核：比起那些不可知的奥秘，我们更易被自己征服与创造的事物震撼；也或许，只是HAL那种冷漠又阴森的气质，永远让人无法忘怀。
这个经典太空系列如同原力英灵一般，仿佛永远不会落幕，登顶的就是《星球大战》传奇的第二部作品，《星球大战：帝国反击战》。
故事开篇，主角们便被迫分离，在银河系的两端各自挣扎。汉・索罗与莱娅・奥加纳必须逃离邪恶银河帝国的追捕，而卢克・天行者则前往达戈巴星球，在绝地大师尤达的指导下接受训练。
所有剧情最终导向一场与西斯尊主达斯・维达的光剑巅峰对决，以及影史上最震撼的剧情反转之一。
摆脱了首部电影必须搭建世界观的束缚，也没有后续作品严格的剧情约束，再加上预算的提升，《帝国反击战》将这个遥远的银河系推向了新的高度：浪漫、动作、幽默与宏大太空场景兼备。
因此，不仅主角，一众配角——尤达、兰多、皇帝、波巴・费特，也全都瞬间成为粉丝挚爱。在欧文・克什纳（乔治・卢卡斯的南加州大学前教授）沉稳大气的执导下，这些角色成为了永恒经典。
在当年，一部不带“星际迷航”之名的太空电影能做到如此境界实属罕见：《帝国反击战》既非灾难片也非喜剧片，而是为一部宏大的星际史诗奠定了艺术基石。
此后每一部续作，都不断带来全新的外星人、星球、飞船，以及令人叹为观止、至今无可匹敌的太空视觉奇观。
来源：电影角