摘要：最近，“香港演员几乎全军覆没，无戏可拍”的帖子刷爆全网，刷到的网友都忍不住感慨：曾经撑起华语影坛半壁江山的港星，如今要么长期没有新片开机，要么只能接拍小成本网剧、客串配角。

作者：枳枳

最近，“香港演员几乎全军覆没，无戏可拍”的帖子刷爆全网，刷到的网友都忍不住感慨：曾经撑起华语影坛半壁江山的港星，如今要么长期没有新片开机，要么只能接拍小成本网剧、客串配角。

其实，这不是个别演员的困境，而是整个香港电影行业，陷入低谷的真实写照。曾经的“东方影都”，已经失去了当年的风光。

2025年全年，港片只有成龙主演的《捕风追影》票房破亿，其余所有港片的票房总和，加起来不到1亿，而且2025年港片年度前十的入围门槛，只有601万，比2024年2亿的门槛，缩水近97%。

对比往年的成绩，差距更是悬殊：

2021年《怒火重案》狂揽13.29亿票房；2023年《金手指》《毒舌律师》均保持5亿以上的票房体量；2024年《破地狱》《九龙城寨之围城》也能稳定输出。

再来看看香港本土市场的票房表现。

截至2025年12月7日，香港本土电影票房直接暴跌76.3%，创下近年新低。值得关注的是，2025年香港本土票房TOP10中，有8部是好莱坞大片，2部是外来动画，本土电影没有入围，这种情况是多年来首次出现。

有意思的是，2025年港片票房前十中还有4部是老片重映，以张国荣、王祖贤为代表的老牌港星的经典作品，在市场上仍有不俗的表现，票房号召力甚至远超张家辉、梁咏琪等演员的新作。

郭富城、任达华、吴镇宇三位影帝联手的《内幕》，票房勉强破千万，猫眼评分7分的《恶行之外》最终票房也只有1364万，筹备多年的《风林火山》也只拿到9660万票房，连巅峰时期港片单片票房的零头都不到。

随着港片票房崩盘，演员的薪酬也跟着大幅缩水。2025年，本土小成本港片的主演薪酬只有几十万至几百万港元，即便是古天乐、郭富城等港星的薪酬，也比巅峰时期缩水50%以上，而这也导致越来越多的老牌演员，要么选择退出港片市场，要么转向商演、综艺等其他领域，新人也越来越看不到出头之路。

先来看港片老牌演员，周润发多年没有担任主角，2025年更是放下身段客串《唐探1900》，靠情怀刷了一波存在感。2025年，古天乐只上映了2部“边角料”作品，没有新的开机计划；甄子丹把重心转向了好莱坞，暂时不接港片；刘德华主演了《猎金游戏》，但合拍片并非传统意义上的港片；周星驰转型做导演之后，新作迟迟也没有上线的消息。邱礼涛、郑保瑞等核心导演也纷纷沉寂或转型，曾经的创作团队几乎濒临解散。

新人这边陷入了无戏可拍、无人能捧的困境。香港电影工作者总会发言人田启文曾透露，2025年上半年开拍的电影不到十部，行业整体陷入停滞状态。

曾经培养出周星驰、梁朝伟、刘德华等顶流的TVB艺员训练班，如今也没能培养出有影响力的新人。由于港片投资收缩，本土小成本影片也不敢捧新人，合拍片优先选择资深演员，最后剩下少数新人只能在小成本作品中打转。

香港影视行业在上述各方面的颓势，可以说是毫无保留地反映在了头部影视巨头的业绩和股价上。

作为港圈的核心玩家，英皇系的处境最具代表性。英皇国际发布的2025年年度业绩显示，公司总收入13.76亿港元，亏损高达48.4亿港元，还有166亿港元的贷款逾期，审计公司已公开质疑其持续经营能力。英皇旗下公司的股价一路暴跌，即便容祖儿等艺人力挺，也没能挽回市场信心。

截至2025年底，英皇娱乐的市值较巅峰时期缩水超过60%，股价长期处于低位，没有了当年的风光。其实，英皇在影视业务上早就开始收缩，英皇娱艺影院在2022年底已全面关停，2025年，英皇进一步减少港片投资，只参与少数合拍片的制作，不再单独投资本土港片。

再来看看曾经的“人才摇篮”TVB。2018至2024年，TVB连续7年处于亏损状态，2024年净亏损高达4.91亿港元，即便2025年靠《新闻女王》这一爆款小幅回血，预计全年盈利5000万港元，勉强止住亏损颓势，但远未扭转整体经营困局。

当年华润、华人文化斥资收购TVB，本想借助资本整合推动转型、扭转颓势，结果双方经营理念存在分歧，转型流媒体、拓展内地市场的举措最终没有落地。

在二级市场上，TVB股价长期低位徘徊，截至2026年3月10日股价仅2.88港元，总市值不足14亿港元，较巅峰期缩水超九成，不少投资者直言“踩坑”了。

当然，为了自救，TVB也不是没有努力，曾尝试合拍剧、引进综艺，但效果都一般。

除了英皇、TVB，欢喜传媒、邵氏兄弟、中国星集团等老牌香港影视公司的处境同样艰难，市值均在10亿港元以下。中国星集团在2024年靠《寻秦记》重映短暂收获一波股价上涨后再度回落，寰宇娱乐、橙天嘉禾这几年没有爆款港片，只能靠少量合拍片、运营影院续命。

港片的凉，从来都不是突然的，而是长期积累的结果，可以说，港片的没落，是时代发展的必然。而港片的发展趋势，也埋在人才、内容、市场的发展走向中。

首先，优质人才是任何行业发展的基底，港片也不例外，但它的未来走向，却被人才格局锁死了，如果想要重振辉煌，离不开各种层面上去吸引和培养人才。

80-90年代的香港汇聚了大量优秀的导演、编剧、演员，具备相对完善的人才培养体系，TVB艺员训练班、香港电影金像奖都为行业输送了大量人才。金庸、梁羽生、黎明、刘嘉玲、陈小春等齐聚一堂，共同打造了港片的黄金时代。

未来几年，伴随着机会减少、薪酬缩水，越来越多的演员会选择隐退，或是转行，新生代演员在各方面资源相对缺乏的情况下，恐怕很难扛起港片发展的大旗。

其次，优质人才的缺乏直接影响港片的内容质量和创新程度。港片如今的发展困境，很大程度上源于内容的固化、同质化，仿佛题材只剩下警匪、犯罪和武侠，而且从香港导演纷纷北上参与电影合拍制作的趋势来看，他们逐渐失去了本土的主体创作性。

2025年港片票房最高的警匪片《风林火山》票房只有9660万，第二《私家侦探》（7242万），第三《恶行之外》（1364万），单看票房体量就连前几年巅峰时期的10%都不到。从票房体量的骤降就足以看出观众对此类同质化题材的内容疲乏和审美厌倦，当故事缺乏新鲜感的时候，观众很难走进电影院再次为其买单。

最近几年，尽管有部分年轻导演尝试拍摄聚焦社会议题的小众文艺片，如《破·地狱》《爸爸》等作品，也收获了一定的口碑和票房，但这类作品受众有限，难以带动整个港片行业的复苏。此外，港片科幻题材的尝试也以失败告终，《明日战记》等作品的亏本，让片商不敢再涉足科幻领域，陷入“不敢创新、不会创新”的困境。

最后，港片的市场空间，缺乏进一步扩张的可能性。香港本土700万的人口，难以支撑港片的持续发展，而且很多港片还沉浸在粤语叙事之中，这可以说是主动从“基因”层面切断了走向更大的全球市场的可能性。

再加上好莱坞大片和其他地区的电影影响下，港片逐渐失去了往日的影响力和号召力，海外票房持续低迷，海外市场也很难为行业带来新的收入支撑。资本也可能因为投资回报比不断走低而撤离港片行业，一旦失去资本的支撑，港片的未来发展可想而知。

香港影片的发展趋势似乎已经廓清，或许正如导演王晶所言，香港电影早就死了。人才的断层、内容的固化小众、市场不断缩窄，三者相互影响和制约，似乎让港片陷入了难以逃离的死循环。

但不管怎样，港片不会彻底消失。在将来，它或许会以更加小众化、低成本的形式继续存在，偶尔有表现比较好的演员和作品，但很难重现当年的辉煌。

曾经撑起华语影坛半壁江山的港片，终将成为一代人的回忆，而它未来的走向，似乎在来时路中都有所铺垫，这一切早已没有太多悬念。

来源：金融八卦女一点号