摘要：好莱坞又要“搞事情”了——美国编剧工会（WGA）即将和各大制片厂开启新一轮合同谈判，核心诉求直戳要害：用编剧的剧本训练AI，必须给补偿！这不是AI第一次成为好莱坞劳资谈判的“重头戏”，2023年好莱坞大罢工，AI焦虑就曾是导火索之一。与此同时，美国演员工会（S

文︱刘澜昌

据美国《综艺》3月11日消息，好莱坞又要“搞事情”了——美国编剧工会（WGA）即将和各大制片厂开启新一轮合同谈判，核心诉求直戳要害：用编剧的剧本训练AI，必须给补偿！这不是AI第一次成为好莱坞劳资谈判的“重头戏”，2023年好莱坞大罢工，AI焦虑就曾是导火索之一。与此同时，美国演员工会（SAG-AFTRA）也没闲着，延期谈判中正酝酿“蒂莉税”，专门应对AI演员带来的冲击。表面看，这只是娱乐圈的劳资掰头，实则是AI时代里，人类创造力、资本利益和技术发展的三方拉扯，背后的门道，远不止行业内部那点事。

回溯2023年那场震动好莱坞的大罢工，AI就是压垮骆驼的重要一根稻草。当时编剧们的核心恐惧很直白：怕被AI抢饭碗，怕自己熬心血写的剧本，被随便拿去喂AI，最后自己沦为技术的“工具人”。经过漫长的拉锯战，WGA总算争取到了几项“保命条款”：

AI不能算“编剧”，AI写的东西也不算正经文学素材；制片厂不能逼着编剧用AI，提交的稿子也得说清楚是不是AI写的。

这些条款算是给编剧们撑了把伞，暂时压下了行业里的AI恐慌，但这把伞，并没有挡住所有风雨。

看似平静的表面下，矛盾早就暗流涌动。这次WGA重启谈判，把焦点锁在“AI训练补偿”上，说白了就是重新算一笔“创作账”。WGA谈判委员会联合主席约翰·奥古斯特说得很实在：“用我们的作品训练AI、生成内容，就必须给回报。”这话背后，是编剧们对自己劳动价值的硬气捍卫——剧本不只是影视创作的底子，更是AI生成内容的“核心口粮”，制片厂拿着这些素材无偿喂AI，本质上就是悄无声息地侵占编剧的知识产权。而电影与电视制片人联盟（AMPTP）当年拒绝限制AI训练剧本的理由，一句“剧本版权归我们”，直接暴露了资本想独占AI红利的小心思，双方的分歧，本质上就是“创作者该分一杯羹”和“资本想独吞蛋糕”的博弈。

这场博弈还在不断“扩圈”，演员工会的加入，让AI的冲击变得更直观、更扎心。

首个AI演员蒂莉·诺伍德已经正式入局，开发者最近还宣布要搞“蒂莉宇宙”，这一下，真人演员的生存危机再也不是“杞人忧天”，而是实实在在的威胁。SAG-AFTRA酝酿的“蒂莉税”，简单说就是：用AI演员，就得给工会交钱，本质上就是给真人演员留条活路，不让AI变成资本压缩成本、取代真人的“利器”。从编剧到演员，好莱坞两大核心群体接连发力，说白了，就是整个创意行业在AI浪潮里，集体喊出“别欺负我们”的抗争。

客观说，AMPTP的说法也不是完全没道理。按照现在的版权规则，制片厂买了剧本，确实拥有版权，也有权合理使用。但关键问题在于，AI训练带来的红利，是一种全新的价值增量——这笔新增的价值，离不开编剧的原始创作，也离不开演员的形象塑造。资本不能凭着“我有版权”，就把这部分红利全揣自己兜里，完全无视创作者的核心贡献。这就像工业时代，资本家不能凭着有厂房设备，就无偿占有工人的劳动成果一样，AI时代的创作价值分配，也得重新定规矩、找平衡。

往深了想，好莱坞这场AI博弈，其实是整个时代的一个缩影——科技发展和人类创造力，到底该怎么相处？AI的迭代速度，远比我们想象的更快，从写剧本、做特效，到AI演员登场、内容分发，AI已经全方位渗透到影视行业，带来效率提升的同时，也埋下了一堆难题：版权怎么算？创作价值怎么定？从业者该怎么转型？这些问题，不只是好莱坞的烦恼，更是全球所有创意行业都要面对的“必答题”。

而好莱坞作为全球影视圈的“风向标”，它这次谈判的结果和解决方案，大概率会给全世界的创意行业，提供一个重要参考。

网上有不少人说，AI迟早会取代人类创作者，编剧和演员的抗争都是“白费功夫”。但这种说法，显然低估了人类创造力的核心价值。AI确实能模仿人类的写作模式，快速写出逻辑通顺的剧本，也能还原逼真的演员形象，但它永远没有人类的情感、感悟和价值判断，永远写不出直击人心的经典，也演不出藏在细节里的情绪。2023年大罢工后，AI写的剧本质量拉胯，也印证了一点：现在的AI，顶多算是个“模仿高手”，根本替代不了人类创作者的核心作用。编剧和演员的抗争，从来不是反对AI本身，而是反对资本借着AI的名义，侵占创作者的合法权益，反对技术发展，要以牺牲人类创造力为代价。

从时政视角来看，这场发生在好莱坞的博弈，也藏着西方社会劳资矛盾的新变化。在科技飞速发展的今天，资本和劳动者的矛盾，早就不只是“工资给多少”“工作多久”的老问题，而是延伸到了“技术红利该怎么分”“知识产权怎么护”“从业者怎么转型”这些新层面。好莱坞两大工会能团结起来，和资本硬刚，背后离不开成熟的工会体系和健全的维权机制，这一点，确实值得我们思考和借鉴。但我们也要看清，西方的劳资博弈，本质上还是资本主导下的利益妥协，根本解决不了技术发展带来的深层社会矛盾。

对于我们中国来说，好莱坞的这场AI博弈，更像是一次“提前预警”，也给我们带来了不少启示。现在，AI在我国影视、文学、音乐等创意行业的应用，也越来越广泛，怎么平衡技术发展和创作者权益，怎么建立合理的价值分配规则，怎么保住人类创作者的生存空间，已经成为我们必须面对的重要课题。我国有庞大的创意从业者，也有完善的知识产权保护体系，我们完全可以提前布局，借鉴好莱坞的经验和教训，不用走“先博弈、后妥协”的老路。既要鼓励AI在创意行业合理应用，释放技术红利，也要守住底线，保护好创作者的权益，明确AI训练使用素材的规则，建立公平的价值分配机制，让技术服务于人，而不是取代人。

科技发展的潮流，从来都挡不住，AI和创意行业的融合，也是早晚的事。好莱坞的这场劳资博弈，从来不是“非此即彼”的对抗，而是一场“找平衡”的探索——平衡资本利益和创作价值，平衡技术效率和人类情感，平衡发展速度和权益保障。这场博弈的最终结果，不仅会决定好莱坞的未来，也会给全球创意行业的发展，划下新的边界。

说到底，AI只是个工具，不是最终目的；人类的创造力，才是创意行业的灵魂所在。

不管是好莱坞的编剧、演员，还是全球所有的创作者，他们抗争的本质，都是在捍卫人类创造力的尊严和价值。在AI浪潮席卷全球的今天，我们既要勇敢拥抱技术变革，也要守住人文底线，让技术服务于人类，让创造力得到尊重——这才是科技和人文共生共荣的正确打开方式。好莱坞的博弈还在继续，而它带给我们的思考，远没有结束。

来源：刘澜昌