摘要：作为首部引进春节档的港产粤语喜剧，《夜王》选在大年初四登陆两广地区，后因票房表现不俗，于初七扩大到全国公映，目前内地票房破亿，豆瓣评分7.8。而在香港，它更是毋庸置疑的“贺岁之王”，仅用七天当地票房就冲破5000万元港币，成为史上最快获此佳绩的港产片。无论排片

◎张伟

作为首部引进春节档的港产粤语喜剧，《夜王》选在大年初四登陆两广地区，后因票房表现不俗，于初七扩大到全国公映，目前内地票房破亿，豆瓣评分7.8。而在香港，它更是毋庸置疑的“贺岁之王”，仅用七天当地票房就冲破5000万元港币，成为史上最快获此佳绩的港产片。无论排片还是成绩，《夜王》都堪称一家独大、气势如虹。

三重层面的“越夜越有机”

创下如此票房佳绩，与影片题材和演出阵容有关。题材方面，夜总会的欢场故事在近年的香港电影中几乎绝迹，为了适应合家欢的贺岁档期，《夜王》对已拍摄完毕的部分场景进行了删减处理，保证了“激情不过火”的影片效果，并最大限度地覆盖了不同类别的观众。主创方面，2023年香港票房破亿的《毒舌律师》的导演吴炜伦，再度携手“票房灵药”黄子华，加上歌影双栖天后郑秀文，以升级阵容力战贺岁档。

“夜王”是主角欢哥（黄子华饰）的自况，颇给人顾盼自雄之感。欢哥夜场打拼几十年，眼见夜总会生意从繁盛到没落，守住东日夜总会这最后一隅，是人情也是信念。可2012年的尖东，东日就快失守了，欢哥的前妻V姐（郑秀文饰）与其背后的老板想要入局，还有太子峰（卢镇业饰）在旁虎视眈眈。V姐在被人做局坑害后，与老冤家欢哥握手言和，一起捍卫东日的生死存亡。

夜场为皮，斗智为骨，《夜王》其实讲的是逆境求存的故事，让人想起黎明唱过的一首流行歌《越夜越有机》。这是一句粤语常用语，“机”字可作“机会”解，竟与该片主题巧妙呼应。《夜王》至少体现出三重层面的“越夜越有机”。

首先，曾经的香港娱乐场是“越夜越有机”，夜总会各路人马齐聚，有风声有线报，有交易有言和，离开白天的正襟危坐，夜晚欢场的机会更多。其次，片中东日夜总会面临内忧外患，内部人心涣散导致业绩低迷，外面资本入局想要重新洗牌，夜色昏暗之际，反败为胜、东山再起的机会也在同步酝酿。再进一层，便是香港电影当下生态的写照。在每年不少影院停业、开机新片数量下滑的同时，近年的香港影坛又屡有影片刷新票房纪录、炒热市场，一冷一热似乎矛盾却给人希望。

放眼香港票房榜，前五名的港产片全是近五年内的新作，包括《破·地狱》《毒舌律师》《九龙城寨之围城》《寻秦记》《明日战记》，且有三部成绩破亿，最新的《夜王》无疑会让榜单再次改写。面对香港电影已衰的偏见，“入夜”的港片其实正酝酿着复兴的生机。

执意播种乐观的浪漫

或许正因如此，讲述行业没落的《夜王》并没有给观众带来太过悲伤的观感，它借萧条讲斗志、讲团结，让分开十年的老夫老妻重拾旧情，让走投无路的欢哥在一众女子面前强调坚持的意义，大喊斗志的重要。主题先行也好，一厢情愿也罢，《夜王》在悲观的调子中执意播种乐观，纵然过于浪漫，但这就是主创想讲的故事，也是观众想看的电影。

电影作为造梦的艺术，离不开集体记忆与当下心态。曾经的尖东夜场是几代香港市民的共同回忆，当年五光十色、烈火烹油的景象在《夜王》中得以复现；与此同时，即将败北的欢哥与V姐并没有自甘沦落，而是通过绝地反击再度证明自身的价值与能力，这也迎合了今时今日的观众情绪。

“人事有代谢，往来成古今。”《夜王》聚焦夜场中的主与客，感叹的则是潮流更替、规则失效。代表商业玩法的V姐入主东日，要取代过分看重人情的欢哥，没想到被太子峰设局，想让这“一哥一姐”输钱又输人，然后由他来完成东日的改朝换代。当欢哥的亲和搭配起V姐的精明，东日的老班底与外援的新势力合作，夜总会的门面总算重新撑起，而太子峰最终掉入了欢哥精心设计的陷阱，落得输个精光的结局。

影片的大团圆风格热闹讨喜，符合贺岁档的观影心态，可与此同时，影片主创仍是冷静的。影片结尾，欢哥和V姐亲手关掉了东日夜总会，改为经营小型的高端会所，保留下一丝体面。

斗智的同时，《夜王》亦不缺笑点。除“栋笃笑”出身的黄子华，土地（杨伟伦饰）成为新晋搞笑担当。作为东日团队中极少见的男性，土地不但要贯彻老板意志，还要维护团队关系，成为上下级之间的连接桥和润滑剂。滑稽的肢体语言，到位的表情与台词，让土地成为影片的一大亮点。女性角色方面，Mimi（廖子妤饰）成为情感担当，V姐离开后，Mimi既是欢哥的下属，又是他的情人。当V姐归来，Mimi没有怯场让位之意，一场二人选鞋的对手戏你来我往，张力十足。Mimi对欢哥有真情，却没能换来对等之爱，远走高飞之前才点破每次偷偷扔下一只耳环的用意。床头缝里无人拾捡的耳环，道出爱而不得的忧伤与不甘。

故事只讲了一半的遗憾

《夜王》无疑是港片又一回勇之作，可遗憾也颇多。主演方面，郑秀文气场强大，让人不觉违和，然而黄子华相对“夜场一哥”的身份，尚显斯文软弱，欠缺一些说服力。江湖中人见惯风浪，大开大合间自有不动如山的内核，黄子华失意有余、气场不足，更像普通职场上的中年“小男人”。

故事情节上，许多重要关节都被一笔带过或干脆避而不谈，没有让观众过足戏瘾。东日外援队初登场时，整齐响亮的高跟鞋踏地声堪称豪气干云，强势外援队与原有团队之间势必会产生龃龉矛盾，冲突如何化解，理念怎样调和，都是关键戏份，影片却没有细讲。欢哥与V姐的恩恩怨怨原本也极具看点，《夜王》却只用澳门豪赌和酒店吵架的戏份匆匆打发，二人之后快速言归于好，让观众有些不明所以。欢哥的重人情与V姐的重业绩之间本来存在观念的较量，很有发挥演绎的空间，影片对此有所着墨，但仍然不够。此外，影片后半段的侧重点从时代潮流变迁转移到东日众人齐心与太子峰的较量之中，实际是将格局做小了，纠结于“一人一事”，而丢了对更宏大现象与背景的观照。

来源：阿宝侃电影