摘要：《英雄无归》再度引发讨论，索尼需要重启《哥斯拉》的项目

众所周知，《蜘蛛侠：英雄无归》的口碑与票房一直没有达到预期，版权风波从未得到妥善解决。然而时隔两年之后，《英雄无归》再度引发讨论，因为索尼需要在《小虫》系列上面启用新人，这让第四部系列的前景更加扑朔迷离。迪士尼的作品分层太多，漫威影业已经把重点放在了《复联》上面，这就导致了《蜘蛛侠》想要发展下去，该系列需要重新归属于索尼。然而索尼只有空闲的时间，没有足够的资源，这是第三部系列再度引发讨论的原因。老牌电影制片厂也不是一筹莫展，而是索尼应该找准其他契机——索尼需要重启《哥斯拉》的项目，在重大IP当中，《哥斯拉》不需要实质性的资源，只需要足够的创造力。

索尼若能巧妙利用《哥斯拉》这一经典IP的全球影响力，或许能为超级英雄电影开辟一条新路径。东宝株式会社的怪兽宇宙与漫威的叙事逻辑截然不同，但二者在“巨型生物对抗人类文明”的主题上存在微妙的共鸣。当观众对程式化的超英叙事产生审美疲劳时，哥斯拉的破坏美学反而能带来新鲜刺激——东京湾的滔天巨浪可比纽约的又一场外星入侵更具视觉冲击力。事实上，索尼手中还握着《黑衣人》与《勇敢者游戏》等沉睡的IP金矿。若能借鉴《蜘蛛侠：平行宇宙》的动画创新经验，将赛博朋克美学注入《哥斯拉》的重启作，让机械哥斯拉与初代怪兽展开跨次元对决，或许能复制《环太平洋》式的cult狂热。毕竟在流媒体时代，观众更渴望看到打破类型壁垒的“缝合怪”作品。

至于蜘蛛侠的困局，或许该学习蝙蝠侠的涅槃经验。当诺兰用现实主义重构蝙蝠侠时，没人预料到黑暗骑士能斩获奥斯卡。索尼不妨暂时搁置青少年校园喜剧的套路，让彼得·帕克在哥斯拉肆虐的废墟中完成成人礼——毕竟真正的英雄主义，是在认清版权战争的荒诞后依然热爱这件紧身衣。《英雄远征》本身就是吃到了时代的红利，其中就包括了荷兰弟当时人气处于上升期，好莱坞需要90后的男演员撑市面。一旦这种红利消失，就造成了《英雄无归》这种不上不下的尴尬局面，再度引发讨论也是为了后面的尴尬做铺垫。

东京湾的霓虹倒影在哥斯拉背鳍上时，索尼或许该意识到真正的机遇从来不在谈判桌上。当传奇影业用《金刚：骷髅岛》完成怪兽宇宙的基建时，东宝株式会社早已在静冈县1:1复刻了1954年原版哥斯拉的微缩模型——这种近乎偏执的工匠精神，恰恰是漫威流水线最匮乏的基因。不妨设想这样的场景：麦尔斯·莫拉莱斯的街头涂鸦突然变成预警怪兽登陆的红色符号，而徘徊在布鲁克林大桥的机械哥斯拉，其操作系统竟闪现着章鱼博士的神经接口技术。这种看似疯狂的IP缝合，或许才是破解版权困局的密码。事实上，《蜘蛛侠：平行宇宙2》里穿越而来的中世纪朋克蜘蛛侠已经证明，观众对多元叙事的耐受度远超想象。

索尼动画部门那些被奥斯卡验证过的视觉革命，完全能赋予哥斯拉新的生命形态——想象一下用赛璐璐手绘风格呈现的原子吐息，或是将怪兽脚步声做成蒸汽波风格的电子音效。当漫威还在用量子领域解释平行宇宙时，哥斯拉的每一次登陆本就是最粗暴的维度折叠。如果索尼能够重启《哥斯拉》的项目，就可以避免这些无谓的消耗。至于荷兰弟的接班人问题，或许该参考日本特摄片的传统：让哥斯拉成为检验英雄成色的试金石。当新蜘蛛侠在怪兽脚印形成的陨石坑里捡起破碎面罩时，观众看到的不是又一个高中生恋爱故事，而是文明废墟中重新定义的英雄主义。

这种叙事转向虽然冒险，但总好过在版权泥潭里重复《英雄远征》的彩蛋经济学——毕竟，当哥斯拉的尾巴扫过东京塔时，没人会在意这个镜头属于漫威还是索尼。这些细节也能体现在《英雄无归》上面，让《蜘蛛侠》产生一种纽带。这种破坏性或许正是索尼破局的关键。想象《蜘蛛侠》新作开场三分钟的长镜头：皇后区的晨间新闻突然插播太平洋海底电缆断裂的警报，镜头随着坠落的咖啡杯切到日本海岸线——三百米高的生物正用背鳍切割云层，而它鳞片缝隙里闪烁的，分明是奥氏企业熟悉的荧光绿。这种叙事嫁接远比法律文件上的版权分割更富有戏剧性，当两个IP在银幕上完成物理碰撞时，观众根本不会纠结这算不算"正统续作"。

来源：阿宝侃电影