摘要：实话实说，作为广东人，今年春节档最让我回味的片子，还真不是那些铺天盖地宣传的大制作，而是这部《夜王》。

实话实说，作为广东人，今年春节档最让我回味的片子，还真不是那些铺天盖地宣传的大制作，而是这部《夜王》。

10点场，普通厅，133分钟，粤语版，看完出来已经凌晨了，但整个人是亢奋的。

(顺嘴提示一下，该片不适合带孩子一起观看！)

画面里霓虹闪烁，每个人脸上都带着那种夜场特有的暧昧笑意，背景音乐是欢哥的《世界艰难》，那句“我哋照行”一出来，鸡皮疙瘩都起来了。

当时就想，这味儿对了。

果然，黄子华没让人失望。

大年初一(香港)上映首日，加上优先场，票房直接破千万，把《毒舌律师》的记录都给超了，成为香港春节档开画第一。

上映三天冲到2700万，单日开画场次超900场，创了近十年贺岁片的新纪录。

截止2月22日，累积票房冲破4000万。

说他是票房保证，真的一点不夸张。

但光聊数据没意思，聊聊片子本身吧。

《夜王》讲的是啥？表面看似是夜场故事。

黄子华演的欢哥，是尖东一家老牌夜总会“东日”的顶梁柱，结果场子被收购，空降来的新上司，是他那位离婚八年的前妻V姐（郑秀文 饰）。

前妻变上司，一开场就是修罗场，V姐新官上任三把火，要么裁了欢哥，要么大规模裁员。

听起来像职场闹剧？

不，它骨子里是港片最拿手的那套“情义”。

欢哥带着手下那班手足，为了保住饭碗，花样百出。

员工再培训那段，黄子华亲自示范“撒娇夹子音”服务技巧，全场笑到抽筋。

但笑着笑着，你会发现，导演吴炜伦（《毒舌律师》导演）埋的东西很深。

比如廖子妤演的那个女孩Mimi，她亲黄子华那一下，全场倒吸凉气。

2026年了，看黄子华和郑秀文、廖子妤演两女争一男，竟然一点都不违和，还觉得挺好看。

为什么？

因为那份感情是有根的，不是硬塞的工业糖精。

还有王丹妮，往那一站，那种气场，堪称全片最靓，养眼又舒服。

最让我感慨的，是后半段。

一场夜总会的商战，竟然拍出了谍战片的紧张感。双方你来我往，局中局，计中计，看得人攥紧拳头。

可最后落到实处的，还是那句话：“情与义，值千金”。

V姐被资本做局，陷入困境。

这时候，欢哥没有落井下石，那班夜总会的女孩们也没有散；所有人站在一起，用最笨拙也最真诚的方式，跟资本硬刚到底。

这个行业或许在走向黄昏，但人与人之间的那点情分，不会过时。

黄子华有句台词我记到现在：“做我们这一行，最重要的是义气。”

他说的是夜场，但何尝不是说香港电影？

这些年港片起起落落，警匪片拍到审美疲劳，但《夜王》让我看到另一种可能。

它不迎合谁，就老老实实拍香港故事，讲粤语梗，唱粤语金曲。

那些俚语、机锋、粗口，排列组合起来，连广州土著都忍不住佩服 “原来国粹还能这么玩？”

当然，该片风格上有点杂糅，夜场经营一段，离婚怨侣一段，三角恋一段，谍战商战一段，像一锅乱炖。

但神奇的是，黄子华往那一站，就把所有东西串起来了。

65岁的人了，状态好到让人怀疑他是不是真干过夜场，尤其模仿女孩那段，堪称教科书级反串。

还有郑秀文，太久没看她演喜剧了，这次回归，戏味十足；V姐那个角色，表面是资本代言人，骨子里还是那个有情有义的江湖儿女。

杨伟伦的土地哥，负责全片大半笑点，那种“无辜的油腻感”和黄子华“无奈的崩溃感”搭在一起，化学效应太绝了。

上次看到这么完美的港片喜剧组合，还是星爷和达叔。

谢君豪出场就是气场，寥寥几场戏，把一个表面潇洒内心孤独的角色演活了。

卢镇业演的反派，又帅又有型，前途无量。

说回票房。

《夜王》在内地，目前是两广地区限定上映。首日只有2%的排片，但上座率高达16.2%，猫眼预测全日票房1873万。

这个成绩，对于一个方言属性极强的港式喜剧来说，相当能打了。

但我也清楚，出了两广，不懂粤语的观众可能get不到一半的笑点。

毕竟它从头到尾都是为粤语观众量身定做的，没有迁就任何市场。

这种坚持，既是它的魅力，也是它的局限。

我估计，如果只在两广地区，8000万左右是有的；如果全国上映，可能1.2亿上下。

但这并不重要。

重要的是，它让我看到，香港电影人还在坚持。像片中欢哥说的：

“世界艰难，但系我哋冇惊过……因为我哋从来都未容易过。”

见过高峰的灿烂，低谷也不离不弃，这就是打不死的香港电影人。

“做人不能输打赢要，即使明天光荣结业，今天也要继续咬牙撑住。”

这话，送给欢哥，送给夜场那班人，也送给所有还在拍港片的人。

世界艰难，心气还在，港片照行。

你们看《夜王》了吗？

来源：佛尘一记