摘要：当豫剧青年演员王玉凤以领衔主演身份站上《情缘曹雪芹》大银幕，没有戏曲程式的加持，没有舞台水袖的衬托，一个深耕梨园的青年旦角，突然扛起院线电影女主重担，看似是传统艺术的破圈突围，实则撕开了戏曲传承、影视选角、文化流量三者博弈的最后遮羞布。这场跨界主演，究竟是实力

当豫剧青年演员王玉凤以领衔主演身份站上《情缘曹雪芹》大银幕，没有戏曲程式的加持，没有舞台水袖的衬托，一个深耕梨园的青年旦角，突然扛起院线电影女主重担，看似是传统艺术的破圈突围，实则撕开了戏曲传承、影视选角、文化流量三者博弈的最后遮羞布。这场跨界主演，究竟是实力出圈，还是资源倾斜？是戏曲新生，还是本末倒置？争议之下，藏着当代文艺圈最真实的生存困境。

不可否认，王玉凤的戏曲功底足够亮眼。作为河南豫剧院青年团主力，她斩获多项戏曲大奖，《抬花轿》《西厢记》等经典剧目里的身段唱腔，是十年磨一剑的梨园功底。从豫剧电影《第九个女婿》到跨界主演《情缘曹雪芹》，她试图完成从戏曲演员到影视主演的跨越，现场演绎豫剧选段融合电影情感，也让不少观众看到传统艺术与光影叙事的结合可能。在戏曲受众日渐老龄化、剧场票房低迷的当下，年轻戏曲演员主动跨界，借助影视流量反哺戏曲传播，本是值得肯定的破圈尝试，如同越剧演员陈丽君凭影视角色带火越剧，王玉凤的跨界，似乎也踩中了传统艺术年轻化的风口。

但争议的矛头，直指影视选角的合理性与戏曲传承的初心。一个从未系统学习影视表演、无主流院线主演经验的戏曲演员，为何能拿下曹雪芹传记电影的核心女主角色？要知道，《情缘曹雪芹》有欧阳奋强监制，87版《红楼梦》一众老戏骨保驾护航，本该是考究演技、贴合角色的文艺片，却将核心戏份交给跨界新人，难免让观众质疑：是角色适配度第一，还是地域资源、流量噱头优先？有业内人士直言，当下影视圈热衷“戏曲演员跨界”流量密码，打着文化传承的旗号，实则是用戏曲演员的身份制造话题，省去流量明星的高片酬，又能绑定传统文化标签收割情怀，王玉凤的主演身份，更像是片方精准算计的“流量棋子”。

更尖锐的争议，指向戏曲演员的本末倒置。舞台是戏曲演员的根，唱念做打是安身立命的本事，可如今越来越多青年戏曲演员急于跨界影视、综艺，把舞台历练当成跳板，把影视曝光当成成功标准。王玉凤跨界主演电影，固然能让更多人知道豫剧演员的名字，可当青年演员把精力投向镜头前的表演，疏于戏曲身段、唱腔的打磨，放弃剧场里的千锤百炼，最终只会沦为“四不像”：戏曲舞台丢了功底，影视表演没了特色，看似双向奔赴，实则两头落空。老一辈戏曲艺术家终其一生扎根舞台，如今新生代却急于跳出梨园，这究竟是戏曲的幸运，还是传承的悲哀？

有人说，跨界是戏曲的自救，影视是传统艺术的新载体；也有人说，跨界是影视的投机，戏曲成了流量的垫脚石。王玉凤主演《情缘曹雪芹》，看似是个人事业的突破，实则映射出整个行业的浮躁：戏曲界渴望破圈却找不到方向，影视圈渴望噱头却忽视作品本身，两者捆绑在一起，制造出“文化传承”的虚假繁荣。观众记住的，是豫剧演员跨界的话题，而非电影里的角色塑造；讨论的，是选角的争议，而非戏曲艺术的魅力。

这场跨界主演的闹剧，最终没有赢家。王玉凤要承受演技质疑的压力，戏曲界丢了坚守舞台的初心，影视圈消耗了传统文化的情怀。我们不反对戏曲演员跨界，何赛飞、陶慧敏等前辈，都是立足戏曲功底，在影视圈走出属于自己的路，可她们从未放弃舞台，从未用戏曲身份博眼球。真正的破圈，从来不是抛弃本行去逐流，而是用戏曲功底赋能影视，用影视流量反哺舞台。

豫剧花旦跨界当电影女主，不是破圈的范本，而是行业的警示。别让戏曲传承沦为流量噱头，别让青年演员迷失在跨界的泡沫里。当舞台不再是终点，当影视成为捷径，传统戏曲的根，又该扎向何方？王玉凤的选择，是千万青年戏曲演员的缩影，而这场争议，终将拷问每一个文艺从业者的初心：我们究竟是为了传承艺术，还是为了追逐名利？

来源：遗失的美好