摘要：在2025年戛纳电影节的喧嚣中，一部未入选最受关注的主竞赛单元的以 色 列 电影，却在“导演双周”的首映后，让整个电影节陷入了长达数日的激烈争论。

在2025年戛纳电影节的喧嚣中，一部未入选最受关注的主竞赛单元的

以 色 列 电影，

却在“导演双周”的首映后，让整个电影节陷入了

长达数日的激烈争论。

这部电影的名字只有一个简单的单词——

“YES”，《是的》。

《是的》

拍出它的导演，是凭借《同义词》获得

柏林电影节主竞赛单元金熊奖的那达夫·拉皮德。

《是的》是他的第五部长片，也是他最锋利的作品。

电影开篇就用震耳欲聋的音乐声、灯火通明的海滨豪宅，和男女相拥的舞池，给与观众视觉暴击，让人仿佛置身

享乐主义的天堂。

而电影的主角爵士乐手

Y

（艾里尔·布隆兹 饰）与他的舞蹈家妻子

雅斯敏

（伊芙雷特·多 饰），正在这场浮华到近乎荒诞的私人派对上，

火力全开地为精英阶层进行表演。

只要宾客一句话，他们什么都愿意做，甚至在派对结束后还为一位富豪提供超越表演的

“亲密服务”。

但让人匪夷所思的是，他们所处的国家并不发达，而是处在战争阴影下的

以 色 列

。当他们彻夜跳舞时，几百公里外的边境正在经历轰炸。

战争带给他们

对于金钱的焦虑，

远高于对自己安全的担忧。为了给刚出生的孩子一个安定的生活，夫妻两人决定将自己

出 卖 给 政 客作为玩物和小丑来换取金钱。

但令Y没想到的是，在某一天，他突然收到了一个委托：

为 以 色 列 创作一首“反映新时代精神”的新国 歌。

这个委托报酬丰厚，足以让他带着家人逃离这一切。

Y的回复是：

YES。

为寻找灵感，他漂白头发，穿上不合时宜的华丽服饰，独自驾车驶向内盖夫沙漠。

在那里，他与在情 报 部门工作的前女友

莉亚

（纳马·普雷斯 饰）重逢。Y和莉亚是青梅竹马，也是因为莉亚，他才选择成为钢琴家。

可以说，

莉亚象征着他对艺术的初心。

但此时的莉亚，已经不再是多年前教室里，坐在他后方的小女孩了。作为政 府宣传人员的她，向Y慷慨激昂地复述了 哈 马 斯 武装组织的暴行，

试图为他的新国歌创作注入“正义的怒火”。

然而，Y的目光始终无法从地平线升起的浓密黑烟上移开。沙漠的风吹不散战争的硝烟，更吹不散他心中逐渐清晰的、

自己正在成为战争共犯的寒意。

入夜，在寂静的沙漠里，所有的妥协、自我欺骗与撕裂，在此时抵达顶点。Y面对最终需要谱曲的歌词，陷入了彻底崩溃，经过了一夜挣扎，他屈从了。

“飞机，投弹。摧毁一切！”

当他喊出自己写的歌词时，

Y彻底抛弃了艺术，成为了政 客的附庸。

这部电影在戛纳放映后迅速引爆争议。

《电影手册》将它列为2025年度十佳电影的第三位，

但也有人批评它“太冒犯”。

可无论立场如何，几乎没有观众能否认一点：

它的锋利程度，远超导演以往任何作品。

最为讽刺的一段出现在电影的结尾：在Y创作的国 歌MV中，一群宛如天使的童声合唱团，身着白袍，

微笑着唱出饱含杀意的歌词。

纯真与邪恶在同一画面出现，令人不寒而栗。而这强烈的对比正是导演拉皮德所希望制造的效果——他让我们亲眼看见，

仇恨的意识形态如何利用最纯净的形式进行自我复制与传播。

当艺术家的才华，被要求为一首真实的、呼吁种族灭绝的战歌谱上旋律。

艺术被异化了。

导演在中段通过大量排练与演出段落，展现这种异化如何发生。

音乐家一次次修改曲谱，从最初带有哀伤底色的旋律，逐渐变成昂扬、整齐、适合大合唱的进行曲版本。

而妻子的舞蹈，也在社交场所的“放纵表演”中失去了美。

拉皮德在采访中透露，《是的》的创作源于一种迫切的

道德危机感。

2023年10月7日，巴 勒 斯 坦 的哈 马 斯 武装组织对 以 色 列发动突袭，以 色 列 随即攻击 加 沙 地带进行反击。

拉皮德目睹身边的艺术家同行们，

“几乎一夜之间，都开始为国 家 服 务

”——他们怀着真诚的爱国热情，为士兵慰问演出，制作鼓舞士气的宣传内容。拉皮德感到恐惧，他预感到一场“前所未有的灾难”正在艺术家们的“善意”合作下被推向深渊。

因此，

他塑造了Y这个角色。

Y不是英雄，也不是彻底的恶棍。他是一个有才华的懦夫，一个想保护家庭的父亲，一个在系统重压下逐步放弃抵抗的普通人。

拉皮德曾坦言，在国际影展的舞台上，作为一个小国的导演，他时常感到自己

像一只“表演的猴子”，为了换取关注与资源，不得不进行某种程度的自我装扮与妥协。

而电影中有一段令人不适的场景：

Y在卑躬屈膝地舔舐政客的皮鞋。

这正是导演自我剖析的展示。这种惊人的自省，让电影的批判超越了简单的指责，上升为

对艺术工作者立场的追问。

拉皮德与摄影师沙伊·戈德曼采用大量手持摄影、突然的变焦推拉和破碎的剪辑，营造出一种醉醺醺的、失控的眩晕感。这并非为了炫技，而是让观众直接“体验”到主角的精神状态：

一种用酒精、性和噪音麻痹自我，迫切逃避现实的崩溃感。

狂欢人群中扭曲的笑脸，与新闻画面中废墟下孩童的脸，缓缓重合。拉皮德用最直接的电影语法告诉观众：

这里的每一分享乐，都与那里的每一分痛苦息息相关。

这部电影如同一面镜子，照见的不仅是中东的悲剧，也是全球每一个在沉默与发声、顺从与良知之间挣扎的个体的面孔。

或许观看《是的》，并承受它带来的所有不安与思考，本身就是对我们这个时代说出的、

一个微小的、但必要的“不”。

图源于网络

Herring / 作者

来源：分派电影一点号