摘要：2026年丙午马年春晚的大幕已经落下。实时收视峰值一举突破百分之四十，创近三年新高。收视赢了，口碑却没跟上，这台“科技拉满”的春晚把舞台做大了，也把人情味稀释了。高科技是亮点，AI特效、虚拟场景、仿生机器人一个接一个，主会场与分会场像一张网实时联动，这些努力看得见。热度榜单也给面子，不同机构口径略有差，但“破40%”已成事实。观众愿意看，但看完议论最多的偏偏不是欢笑，而是“笑不出来”。硬核舞台，总得靠硬实力兜底。周深一开嗓，收视就冲破40%，这不是巧合，是现场征服力。周深用一首《吉量》，把所谓“科技压人”

2026年丙午马年春晚的大幕已经落下

实时收视峰值一举突破百分之四十，创近三年新高

收视赢了，口碑却没跟上，这台“科技拉满”的春晚把舞台做大了，也把人情味稀释了

高科技是亮点，AI特效、虚拟场景、仿生机器人一个接一个，主会场与分会场像一张网实时联动，这些努力看得见

热度榜单也给面子，不同机构口径略有差，但“破40%”已成事实

观众愿意看，但看完议论最多的偏偏不是欢笑，而是“笑不出来”

硬核舞台，总得靠硬实力兜底

周深一开嗓，收视就冲破40%，这不是巧合，是现场征服力

周深用一首《吉量》，把所谓“科技压人”的噪音按了暂停键，证明真实的好声音最能穿透屏幕

郭富城与王一博的跨代合作《闪耀动起来》也顶住了期待，机械舞的精准、说唱与街舞的劲道，拼的不是特效，是功底

一个是60岁的老将稳如仪器，一个是新生代的速度与火力，父母跟着节奏点头，孩子为偶像打Call，这才叫“合家欢”的真正公共情绪

导演组为何要把科技端到台前？

有人要的是“创新”的确定性，有人要的是“展示国家软硬实力”的窗口，连带着产业曝光和城市名片一起上屏

机器人抢戏不是罪，缺少人味才是问题

当技术成了镜头焦点，语言类节目一旦乏力，整体观感就塌了一边

遗憾最集中地出现在语言类

蔡明回归《奶奶的最爱》，情怀分原本能把全家人拢在一起

真正的失手不在科技噱头的“双蔡明”，而在把“毒舌幽默”换成了“强行温情”

立意正，但喜剧张力被打了折，像看一支亲情短片，笑点稀薄，台下观众的期待被轻轻放下

能理解创作端在尺度与锋芒上的权衡，也能看见“求稳”的选择，但“求稳”不能等于“失味”

更被念叨的是沈腾和马丽

没有现场小品，换成预录的贺岁微电影，形式漂亮，喜感却被带走

沈马的默契还在，可“预制菜”取代不了热气腾腾的现场笑声，喜剧需要呼吸，也需要观众的即时反馈

片中穿插熟面孔与AI桥段，桥接很用心，但包袱落地感不强

有人说这是“电影化升级”，有人觉得是“把舞台喜剧改成短视频逻辑”

争议不是坏事

糟糕的是把“创新”押在形式上，而不是押在剧本上

《谁的菜》本该是黑马

新女婿上门买菜，设定不差

问题出在“形式感碾压生活感”，梗像教案，人物像道具，观众像考官

方言谐音与“痛风套餐”的陈年梗，容易让人笑场，更容易让人出戏

语言类节目不是不能“轻”

但“轻”要轻在日常与真实，不是轻在偷懒和拼凑

相声的缺席，成了今年最明显的空白

不是必须要有某个门类，而是现场语言类要有人与人的对冲，要有“你一句我一句”的火花

审查严格、周期紧张、风控从严都是真实约束，观众也理解难处

真正该回应的，是“笑点从哪来”的根本问题

回看全场，高光与遗憾并行

收视破纪录靠的是整盘调度，但能留下来的，只会是能被反复提起的节目本体

周深、郭富城与王一博的舞台给了答案：把功夫做在内容，镜头自然跟着走

语言类的疲态也给了答案：把功夫做在剧本，演员才有台阶可走

怎么补课？

说白了就两件事

把“创新”从外壳挪到里子，让技术为表达打光，不要喧宾夺主

再就是把“喜剧”从稿纸拉回生活，抓住真实场景、真实话语和真实难处

可以给编剧更长的打磨时间

可以设立小范围试演与观众内测，让笑声数据指导二次改稿，敢于删、敢于留白，给演员即兴的空间

年轻创作者需要舞台，老牌团队需要压力测试

把“情怀”当底色，不要当安全带

总台这几年一直在做“科技+文化”的加法，愿景没问题

春晚是团圆之夜的文化公共品，秀得出实力，更要照得见人心

收视是结果，口碑是长期资产；

一次的流量，可以靠堆砌，十年的记忆，只能靠作品

赢了屏幕还要赢客厅，赢了热搜还要赢回味，这才是春晚的硬标准

创作者的难，观众懂；

观众的盼，舞台也该懂

来源：剧海娱乐秀